|
|
发表于 2004-1-7
|
|阅读模式
古典吉他弹奏法的流派
吉他(英Guitar，德Guitarre，法Guitare，意Chitarra)的前身是 鲁特琴(Lute)。 鲁特琴早在中世纪就已使用，而它的形象如长颈鲁特 则早在公元前二千余年的图画中就已经有了，短颈鲁特也在公元前 八百余年的波斯泥像中被发现。
吉他的历史虽然漫长，但它的全盛期却是从古典时代开始的。这 一方面固然是因为六弦吉他的诞生，另一方面也是由于从古典时代 以来，名人高手辈出，从此推动了吉他艺术的蓬勃发展。
古典时代的意大利作曲家、演奏家索尔(F·Sor 1778—1839)就 是一位卓越的人物，今人一致公认他为吉他的祖师爷。除他之外，还 有古典时代的朱里亚尼(M．Giuliani意1780—1840)、卡尔卡西(M． Carcassi意1792—1853)、阿瓜多(D．Aguado西1784一】849)、卡鲁 里(F．Carulli意1770—1841)、莱尼亚尼(L．I，egnani意1790… 1877)、浪漫时代的科斯特(N．(；oste法1806—1883)、默茨(J．K． Mertz匈1806一1856)、卡诺(A．Cano西181l—1897)、塔雷加(F． ’rarrega西1852—1909)和现代的塞戈维亚(A．Segovia西1893～ 1987)等，他们都为吉他艺术作出了不可磨灭的贡献。
由于受到当时条件的限制，许多吉他艺术家未能留下录音和录 像，因而他们的演奏风格只能从他们留下的作品中去寻找。从现存的 资料中，我们可以看到，尽管有些艺术家生活在同一时代，但由于各 人的性格、经历不尽相同，所以他们的风格是很丰富多彩的：索尔具 有优美典雅的风格，他的作品接近维也纳古典乐派；朱里亚尼的作品 虽然很难闻到西班牙的气息，但它的音乐有个性，粗犷奔放，富有生 气；卡尔卡西以其富有青春活力的演奏和清新的作品受到当时人们 的热烈赞扬；阿瓜多的作品虽然较难演奏，但他独特的弹奏法使他的 演奏常显得明快活泼；卡鲁里给人的感觉是亲切温和，热情愉快；莱 尼亚尼的作品大部分是五㈡JJ纳派活跃的风格，但也有一部分是意大 利派的；克斯特的作品的特色是将对位法大量运用到吉他上，而且他 的作品非常形象化；默茨的作品技巧高深，充满浓厚的浪漫色彩；卡 诺的作品虽然也有浪漫风格，充满优雅之美，但他的作品往往较易演 奏，和弦单纯，旋律优美；塔雷加以其细致、浪漫的气质，使他的每一 个作品都像宝石似的焕发出灿烂夺目的光彩；塞戈维亚是当今仅存 的十九世纪的著名吉他艺术家，他的演奏曲目丰富广泛，风格严谨典 雅，他不仅擅长演奏巴赫(J．S．Bach德1685～1750)等人的巴洛克音 乐，而且也演奏了许多现代音乐作品。艺术家们各具特色的表演风 格，大大丰富了吉他的音乐表现力，使吉他艺术最终成为音乐百花园 中一株美丽鲜艳的花。
几百年来，吉他艺术大师们给我们留下了为数众多的艺术作品， 这些作品都是人类宝贵的精神财富。要想直正演奏好这些作品，不仅 需要理解作品的内涵，把握作品的风格，同时也应该了解一些弹奏法 的流派。要知道，不同的弹奏方法可以获得不同的演奏效果，体现出 不同的艺术风格。
吉他的弹奏法虽有种种流派，但其基本流派则大致可分为三个 大类，即索尔派的索尔奏法，阿瓜多派的阿瓜多奏法和塞戈维亚派的 塞戈维亚奏法。
索尔奏法是用右手指尖的肉垫(指头)来弹弦，即把指甲剪得很 短；这样，在弹奏的时候指甲就完全碰不到琴弦了。这种奏法可以表 现出柔润的音色，最适宜演奏优美典雅风格的维也纳古典音乐。
阿瓜多奏法则是全部用指甲来弹奏的。一般指甲应该留得长些， 弹奏的时候肉的部分不要碰到琴弦上。这种奏法可以弹出明亮而活 。。。泼的音调，与索尔奏法正好形成鲜明的对比。
塞戈维亚奏法是将指甲和指头同时应用，但不使指甲在弹奏时 发出噪音。一般只要把指甲稍微养长一点，在从右手心看过去时，略 微看见一点点指甲露出就可以了。 |
|
