唱功标准技巧浅谈

flyaudio · 发表于 2007-11-25 14:38:13

唱功标准技巧浅谈

一首歌曲所表达的情感，与你的情感产生了共鸣，很大程度地反映了你的心声，你就不知不觉的喜欢上了这首歌曲，你的情感也就自然而然的转移到了歌手身上，渐渐地喜欢上了她的一切，无条件地化身为她的粉丝。

崇拜偶像是人们寄托情感的一种正常的社会现象，是人们宣泄内心压力的一条良好渠道，是人们追求美好事物的一种直观表达。

我们知道，人有喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲七种情感；其中，喜和乐是正能量，使人的心态始终保持健康状态；怒、哀、惊、恐、悲是负能量，长期处在负能量的心态之中，人的内心就产生巨大压力，这些压力了长期得不到宣泄，就会出现生理或心理方面的问题。因此，追星现象，无可厚非；那些小瞧和鄙视追星族的思想意识，是万万要不得的。

然而，懒惰和无知，只是被好听的声音所诱惑，只满足于耳朵的生理欲望，不能听到音乐的灵魂，依然是幼稚和低级的粉丝，疯狂甚至变得失去理智，是在聆听音乐的过程中得不到完全的精神愉悦和审美享受的，也不能深刻感受到偶像歌声当中那种迷人的艺术魅力。

那么，如何才能成为一个懂音乐会欣赏的高端粉丝呢？

学了下面的声乐知识，懂得唱功和好歌手评价标准，或许能助你一臂之力。

唱功评价标准

唱功是指唱歌的综合能力，由音准、音域、音量、音色、音质、共鸣、气息、发声、咬字、乐感10个基本功构成。唱功的研究是一门科学，唱功的训练则要按照科学的方法来进行。判断唱功的好坏，就要按照科学的标准来评价。

评价唱功的10项标准是：

1、音准。

音准是指音高的准确度,即唱出的音高和规定的音高一致。

以钢琴音域图来说明音准：音准就是唱出C的音高与钢琴弹出C的音高一致，其他音类同。音准是唱歌的基本要求，它要求把歌曲的音调唱准，不能跑调和离调。

2、音域。

音域是指能够唱出的最低音和最高音之间的范围。

全音域是从最低音到最高音（C2-c5）之间的范围，钢琴的音域是A2--c5之间的范围。在全音域中，C2--B是低音区,c--b2是中音区,c3--c5是高音区。大字组、小字组等称为音组，相邻的音组中两个相同音名之间的音域称为八度，如c--c1,d--d1等。

女高音的音域一般在c1---c3之间，音域超宽的在f---b3 之间，可以到达四个八度。男高音的音域一般在c---c2之间，超宽的在E---b2之间或更高。通常把小字三组的音俗称为嗨c、嗨d等，能唱到这个音区的歌手，高音能力很强。一般来讲，音域宽广的歌手，演绎宽音域歌曲的能力较强。

3、音量。

又称响度、音强，是指声音的大小。

气息充足，共鸣良好，声带关闭适当，音量就大，传播距离较远；反之音量就小，传播距离较短。

4、音色。

音色是指声音的特色，是人对声音产生的一种感觉。

声音是由声带的振动发出的，由振动频率最低的一个基音和多个频率不同的泛音组成，泛音组合的状态决定音色的特点。

音色分为男女高音、中音、低音，高音的具有明亮、响亮、宏亮、高亢、清脆、尖锐、尖厉、纤细、发扁、紧张等特点，中音具有浑厚、淳厚、宽厚、圆润、丰满、坚实、苍劲等特点，低音具有沉闷、沉重、深沉、悲凉、柔和、沙哑、发暗、干涩、融合、发虚等特点。

音色不同，给人的感觉和联想不同，展现的音乐形象也不同。歌手的音色变化越多，其音乐形象就越丰富多彩，演绎歌曲内涵的能力就越强。

5、音质。

音质是指音色的质量。

音质主要体现在音色的质地感、密度感、力度感、弹性感、纯净度、饱满度、穿透力、光彩性等方面。质地感包括金属感、丝绸感和光泽感等。音质较高的声音听起来优美动人。

6、共鸣。

共鸣是不同频率的泛音发生共振的现象，分为胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣。

共鸣可以使声音放大，圆润饱满、悦耳动听。

7、气息。

气息是唱歌时的呼吸。

根据发声原理，声音是靠气息带动声带振动发出的。气息充沛，均匀稳定，换气自然，才能使声音扎实稳定，音色优美。

8、发声。

发声技术包括发声方法和发声技巧两个方面。

发声方法有美声、民族和通俗三种。

美声唱法是产生于17世纪意大利的一种发声方法，具有音域宽广、音色优美、音区统一、讲究共鸣、气声充沛、富于变化的特点；这种科学的唱法，对世界声乐的影响很大，被欧美各国普遍采用；如席琳迪翁、玛利亚凯利、惠特妮休斯顿等世界级歌唱家的高音化、力度化和花腔化的先进唱法，就是并发扬光大了美声唱法。

民族唱法是各民族民间唱法的总称；我国民族唱法具有声音靠前、声情并茂、字正腔圆、神形兼备、载歌载舞、唱表结合、风格突出的特点。

通俗唱法具有由感而发、随口可唱、注重感觉、唱法灵活的特点；虽然不像美声唱法和民族唱法那样规范；但有许多歌手融合了美声和民族唱法的优点，形成了比较先进的美、民、通融合唱法。

发声技巧主要有真声、假声、强声、弱声、气声、颤音、挑音、转音、咽音、哑音、怒音、噎音、哭腔等。

真声是声带完全振动发出的声音，共鸣在胸腔，接近于说话时的发声状态。发音自然，音质宏厚结实，咬字清晰, 常用于中、低声区，一般在C1---F2的音域之间。

假声是声带局部振动发出的声音，共鸣主要在头腔。音色飘逸、尖细，需要大量的气息支持，力度的强弱控制比较难，但可以比正常的音域扩大一个八度，所以假声一般用于歌曲的高音区比较省气省力，不费嗓子。唱好假声的关键是发声位置较高，真假声转换光滑流畅，没有裂痕地转换成一种半真半假的混合声，有一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。学院派提出换声区的概念主要是为了解决真假声的过度衔接问题，男声是往真声上掺假声，女声是往假声里掺真声。真假声一上一下，慢慢往中间磨合靠拢，最后混合好了，换声区就磨合好了。真声转假声，就是胸腔向头腔转换。真声和假声示例如下：

强声是用较强的气息和较大的音量来发声。音色透亮高亢，力度感很强。示例如下：

弱声是用较强的气息和较小的音量来发声。声带振动体积小，比较节约气息和嗓子，容易唱出较长的高音。从声音形象来判断，弱声的音量不大，而且可以小到非常小的音量，但是穿透力非常强，可以传很远。从振动动原理来看，弱声唱法要求能够在控制声带做边缘震动频率变化的同时，很好地控制声带的振幅变化。弱声技术难度很高，主要运用于美声，通俗唱法的音量变化靠音响系统来完成，基本不用弱声。轻声细语不等于弱声，它没有穿透力。

气声是以气托声发出的声音。气声结合，音色委婉，包含深情。一般用于速度稍慢的轻吟低唱歌曲中，特别是感叹、缠绵、如泣如诉或窃窃私语的段落，感情表达真切，富有感染力。

颤音是控制气息和声带，使声音产生波动感，起伏感。在唱延长音时，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，音色圆润悦耳，可增加乐曲的层次感。颤音有很多种，如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长。

挑音字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健歌唱时挑音用的很讲究，很到位。叶倩文唱的《真心真意过一生》、《明月心》等歌曲，每句歌词的结尾几乎都有一个幅度很大的挑音。

转音主要有连音转音、真假转音和口鼻转音三种。连音转音是两个相连的高低音相互转换，要求转换连贯自然，不露痕迹。真假转音是由真声转为假声，使声音有攸远的感觉。口鼻转音是突然把口腔封闭，用鼻腔发音，再断音；周华健、王菲常用这种技巧。例如：陶喆的《爱很简单》。

咽音是美声的一个重要技巧，音色类似于海豚音，尖细、透亮、高亢。咽音流派提出了一种非真非假的声音，有人称之为中声，有人称之为尖音，京剧上称之为堂音，咽音流派称之为咽音。维塔斯、玛利亚.凯利和亚当·洛佩兹是咽音技巧的代表人物。

维塔斯的咽音

哑音是略带沙哑的声音。

怒音是类似于怒吼时发出的声音。

噎音是类似哽咽的声音，有悲凉沧桑之感。王杰是的代表人物。

哭腔是类似于哭泣时发出的声音，给人一种悲伤的感觉，可以增加歌曲的感染力，是一种发自肺腑真挚感人饱含深情的唱法。西方公认的歌王卡鲁索就是用哭腔的感觉在歌唱。

9、咬字。

咬字是指汉字声母和韵母的发音。

声母是字头，韵母是字腹，收音是字尾。唱歌时对咬字的要求是字头清晰干净，字腹准确到位，字尾恰好落在后一个字之前，做到以字带声和以字行腔。

10、乐感。

能准确把握歌曲的旋律，与伴奏配合默契，不脱节，不抢拍；旋律是歌曲一个声部的主要曲调，由调式、音符、音高和节奏组成；节奏是音的长短、快慢、停顿。

cnyinpin · 发表于 2007-11-26 01:30:47

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