电贝司

34261317

贝司，本为非洲的原始信仰贝斯古神，十二王朝时期进入埃及，是一有胡子且好笑的矮子，被当成音乐之神，且保护那些表演的孩子们。电贝司主要有琴头、琴颈、琴箱、音弦、效果器、拾音器等部分组成，主要用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低声音部，常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。电贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。
基本释义
乐器名称

电贝司（Electric Bass）
应用谱号
低音谱号，不宜调高八度记谱。
结构组成
类似电吉它，从外形上看也同电吉它差不多，以四根弦较为常见，可用电吉它的后四根弦低八度定音。
乐器特色
属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮， 高音区则较明亮。同吉它一样可以运用多种技巧，演奏出 特色旋律来，因此电贝司在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美， 旋律流畅。
电贝司几乎只用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低音声部。常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。
历史背景
电贝司源自于倍低音提琴，起初的倍低音提琴高度超过八尺以上，琴颈有格子，

弹奏时必须用琴弓来拉奏；早期，意大利人将这种琴的外型设计的像小提琴一样，但是德国人却把他们做得像六弦琴的外型，在当时，弹奏这种"怪"乐器的乐手们并不那么受到欢迎及重视，直到一种用肠子做的弦发明之后，早期的倍低音提琴体积就可以更小并且更容易弹奏，也因此这种琴慢慢的受到认可，渐渐把倍低音贝司纳入管弦乐队之中，从此，倍低音提琴有的新的定位。随后吉文不特斯(1821-1889)在他所领导的阿依达交响乐队在开罗的演出时，第一次让倍低音贝司参与'演出。在十九世纪，倍低音贝司的形状还没有固定，像阿依达交响乐队所使用的，是一种三弦高15尺需要两个人才能弹奏的倍低音提琴。在小型贝司诞生之前，乐队的贝司手只能用硕大的倍低音提琴。这种类似大提琴的贝司非常不利于携带，而且非常的笨拙。而且倍低音贝司的音量非常的小，以至于在演出的时候不得不需要许多贝司手，这看来是非常不可思议的。朗格发现了这个问题，考虑用什么乐器来替代庞大的贝司。


30年代，出现过一种电气化的贝司，这种贝司是没有共鸣箱的，靠一个简单的拾音器来得到声音。这种贝司出现以后反响并不热烈，与此同时。40年代的时候由于音乐的需要，许多吉他手被迫失业，因为由于舞曲的盛行，乐队的规模被迫缩小，导致当时还是属于伴奏乐器的吉他无用武之地。朗格在美国的橘子郡，偶然看到了一直墨西哥流浪乐队，他突然发现乐队的一个乐手正在弹奏一种类似吉他的乐器（大家可以在电影《墨西哥往事》中看到这个乐器）这个情景给朗格很大的启发，原来贝司可以像吉他一样弹奏，朗格又在一种叫做曼陀铃的乐器得到了另外一种启发，这种乐器上是有像吉他一样品格的。根据这些条件，朗格开始研制新的电贝司。
20世纪初，肠子做的弦被金属弦所取代后，倍低音提琴才使用在级爵士乐、布鲁斯及摇滚音乐上，随着音乐型态的变化，倍低音提琴体积过大的问题一直困扰着乐手们。1924年吉伯公司的朗格发明出一款电倍低音提琴，但是在外型及弹奏上，还是属于垂直的。

1951年福德公司发明了"真正的"电贝司，在体积上比倍低音贝司小了许多，在外型上简直就是四弦的吉他，而且琴颈上的琴格，可使弹奏者弹出准确的音准，因此，这款贝司就叫做精准贝司，1960年，福德又推出新一款的电贝司，指板较窄、有两个拾音器、两个音量控制钮及一个音色调整钮，叫做福德贝司。
在70年代，弗兰克及富的所制造的电贝司不论在音色的表现受到认同外，在市场上也几乎为这两家厂牌所瓜分。由于安穆克乐手喜好需求而特制的策略，使得电贝司的演变更向前跨了一步，严格的制造质量及使用先进的技术研发是他们成功的秘诀，也正由于这样的要求，使得他们生产的电贝司在质量上超过吉普森等。
随着演奏技巧上的进步，电贝司不再只是伴奏乐器，它的地位愈来愈重要，为了要符合像杰克布鲁斯这样的乐手使用的需求，因此使得电贝司制造上的进步更为迅速。而五弦、六弦贝司的发明及使用合成的材料并且将调音的琴头设置于琴桥端，这些都是制造上进步的例证。
突出特色
类似电吉它，从外形上看也同电吉它差不多，但只有四根弦，以电吉它的后四根弦低八度定音。
属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮， 高音区则较明亮。同吉它一样可以运用，多种技巧，演奏出 特色旋律来，因此电贝司在合，奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美， 旋律流畅。
电贝司几乎只用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低音声部。常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。
在演奏法上，电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最普通的，便是手弹演奏（FingeredBass），差不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的（PickedBass），这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些，多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯(SlapBass)，这也是一种用手指来演奏的方法，但不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮，切是电贝司音乐通常使用的。
这是在伴奏时最常用的三种方式。在独奏（Solo）时，还可以使用点弦、泛音等技巧，在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。
基本音弦
一弦要比其他明亮，音头好。在普通的弹奏时，中高把位音色更加，经常用在Solo和Fill的地方。泛音也是经常在一弦上演奏的。勾弦、点弦也是一弦常用的，偶尔也使用击弦。二弦起到了一弦与三弦的惯连、承接上下的作用。音色饱满，但作根音不大适合。
三弦的音色最没有特点，但它还是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括击打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏时，以C调为中心的上下三度调都可以演奏，有时甚至可以到F调。但再高的把位就不大常用了，因为三弦的中高把位的做伴奏根音时，音头不好，音色浑浊。低的时候可以演奏空弦把位A调，如果琴和琴弦的质地不是很好的话，可以用四弦五把位来弹A调。因为三弦空弦A有时显得有些空、散。
四弦的音色最低沉，高把位难听，通常不用。除非必要时的独奏。普通弹奏和击弦都是最擅长的。伴奏时可以到A，甚至到B。
五弦电贝斯是在四弦的基础上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音时会有很好的效果，C#有时也可以弹。C、B就不太常用了，音高已经很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常见。
六弦电贝斯则是在加了一根更低的五弦电贝斯的基础上，又加了一根更高的C弦。这种琴常用于独奏。
由于音乐的特征和难易程度（即指音乐理论，而非演奏技术）所造成的：卢克常使用四弦电贝斯，爵士使用六弦的。但这决非是固有的，只是一般的规律。
使用技巧
我们所说的贝司，全名是bass guitar，也就是低音吉他，是电声乐队中不可缺少的乐器。贝司具有稳定和声的作用。有人说，"贝司是鼓的旋律"，可见，它是连接旋律和节奏的一样乐器。
贝司的左右手弹奏方法：贝司右手弹奏方法一般来说有两种：轮指和拨片
轮指常见的有二轮指(食指，中指)，三轮指(食指，中指，无名指)。手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色。一般都要用靠弦。
用拨片弹奏一般都靠后，就是靠近琴桥的地方，这样音色会亮一些，而轮指一般在第一块拾音器的上方，得到的音色浑厚一些。轮指需要注意的地方：各个手指的力度要均匀。左手按弦的方法也有两种。一种是指肚按弦。这种方法按弦得到的音色饱满，比较常用。另一种和吉他一样了，指尖按弦。一般来说配合指肚按弦演奏。三。贝司的几种基本技巧。和吉他一样，贝司也有滑音，左手击钩弦，右手点弦，闷音等等，还有贝司特有的技巧：slap，也就是勾打。
这个练习是最基本的半音阶练习。1，2，3，4分别为贝司的1，2，3，4品。对应左手按弦分别用食指，中指无名指，小指。如果手小，可以适当换高把位，比如从第5品开始弹第一个音。开始时不要急于求成，慢慢来。必须跟节拍器练习，拍速可以从50开始。从一开始就养成好习惯。左手按弦按在靠近品格的地方，注意不要出杂音。右手注意和左手的配合，尽量做到同步。弹出的音也要尽量和节拍器吻合，这将影响到今后的演奏。
单弦上的半音阶练习，分为两部分：低把位到高把位，高把位到低把位。要求同上，分别在4跟弦上练习。上一节的三条练习是最基本的练习，下面的练习就有些蹩手了，大家要好好练啊。有些地方手指容易按不住弦。如果觉得第一把位弹起来太费劲，可以适当向高把位移一些(如从5品开始)。
左手击
勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样：击弦时，第一个音由右手弹出，第二个音用左手迅速击弦，用字母H表示;钩弦时，第一个音由弹出，第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦，用字母P表示。左手击弦练习： 注意动作要迅速，连贯。力度不能太小，否则第二个音可能会出不来，下面的谱例为beyond的 醒你 前奏部分。 左手钩弦练习： 要求同击弦。注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音。下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨夜live。
左手滑音
从一个音滑到另一个音。可以是向上滑，也可以向下滑。方法是：第一个音用右手弹出，然后左手按弦的手指不要松开，滑到第二个音。用字母S表示。
谱例为孙楠的 风往北吹 歌中的bass大量运用了滑音。第二个滑音为异弦滑音，方法是：由三弦9品滑到三弦4品，然后自然连贯地弹出四弦4品的音。
闷音
同上两个技巧一样，闷音在电贝司演奏中属于比较常用，重要的技巧之一。闷音的弹奏方法：左手浮在弦上，不要把弦按到品格上，右手右手弹弦。闷音没有固定的音高。用X表示。
谱例为动力火车的 无情的情书 。
以上三种技巧都是很常用的，在很多歌中可以发现的影子，琢磨它们在歌曲中的味道，试着自己扒出来。节奏对贝司来说是很重要的，这节将介绍一些最基本的节奏型，这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助。以上六种节奏是由八分音符，十六分音符和符点组成。每个节奏都是一拍。123 4 5 6其中2，3分别为"前十六"，"后十六"，5，6分别是一个八分带符点 一个十六分。这里简单介绍一下符点的意思：符点就是将当前音符的时值增加本身的1/2。举个例子就明白了：一个八分音符加符点后时值就变成八分 十六分。单个练好后，可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习。如果乐句引入了休止符。休止也是非常重要的，它使贝司动感更加强烈，节奏更加明显。下面有一个练习。正拍与反拍切换的练习： 第一小节为正拍弹奏，反拍休止，第二小节为正拍休止，反拍弹奏。开始速度慢些，熟练后可加快。
乐队价值
BASS在乐队中真的有十分重要的地位。
在现代电声乐队中，BASS演奏重低音以及节奏，作为整个乐队的低音声部。在一个爵士乐队中，BASS可以说是整个乐队的基石，在和声上它是旋律声部的向导，在节奏上它是大家的指挥，BASS手的好坏直接影响到乐队的效果。多用分解弦轮指伴奏的方式，在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律，极大地丰富乐队的音色。Bass在很多人看来似乎重要性不大，其实他的奇妙之处在于控制整个乐队的律动。
虽然BASS和GUITAR外型差不多，但在乐队中的作用和他们本身的功能都完全不同。BASS是连接GUITAR和DRUM的必要乐器。 BASS手要掌握更多的和声理论，要做好乐队当中的沟通者，要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS是乐队里最为控制节奏的乐器，这是一种很奇妙的感觉。有人说BASS对电乐队来说是不可缺少的“灵魂”。
由于BASS越来越被人们所重视，所以也开始有越来越多的人喜欢在吉他SOLO的前后加上BASS SOLO使得感情过渡的更加完美（范例：GAZETTE的未成年），甚至直接以贝司Solo代替吉他（例如beyond），或者索性就用BASS引出整首歌（范例：X-JAPAN的ENDLESS RAIN）。BASS的使用越来越多样化，技巧性也更强！
著名人物
1、Beyond乐队黄家强代表作：冷雨夜 孤单一吻 再见理想长空 醒你冲开一切祝你愉快
2、XJapan乐队taiji代表作：endless rain rusty nail
3、超载乐队刘文泰代表作：陈胜吴广 不要告别 距离 如果我还在
4、子曰秋野乐队 秋野 代表作：脑白金 相对
5、花儿乐队 郭 阳 代表作：穷开心 鹊桥汇 嘻唰唰 化蝶飞 大喜宙
6、太极乐队盛旦华 代表作：全人类高歌 干杯 顶天立地 留住我吧
7、蓝战士乐队单立文代表作：人生酒库 下雨天岂有此理
8、汗乐队麦文威 代表作：黑白 季节 同根 我在存在
9、黑豹乐队王文杰代表作：无地自容 粉墨人生 光芒之神
10、零点乐队 王笑冬 代表作：相信自己 你到底爱不爱我
11、唐朝乐队张 炬（已逝） 代表作：梦回唐朝 国际歌
12、信乐团（非信主唱） 晓华 代表作： 很多，信乐团的歌曲都是。
13、东城卫邓桦敦代表作：很多，东城卫的歌曲都是。

m-audio

电贝司，支持！