如何在混音中调整底鼓以适应歌曲

音频怪物

当作为混音支柱的底鼓与歌曲本身的主调相匹配时，混音中会产生一定的协同效应。我不建议在录制之前改变曲目本身的鼓音调；它们应该彼此协调，仅此而已。不，您可以轻松地将底鼓的调音与混音水平上的歌曲相匹配，而无需摆弄实体鼓本身，这可以为混音增添一点美感。让我们来谈谈如何在混音中将底鼓调整到歌曲中。

如何根据歌曲调整底鼓
调整踢球节奏
底鼓的基本音调通常在 50-90Hz 范围内。

其中大约有一个完整的八度（G1-F#2 出现在 49-92Hz 之间），因此您可以更加关注与您的歌曲调相关的范围内的确切频率。

有两种方法可以做到这一点。


首先，在现有鼓的基音/主体区域中，对歌曲的调频率进行简单的窄带增强，有助于使其与歌曲本身更好地搭配。

您可以使用此频率表找到与该区域中每个键相关的精确频率。

例如，如果您的歌曲是 C 调，您会在图表上看到 C 的第二个实际八度以 65Hz 振动（准确地说是 65.406Hz）。

在这里对你的底鼓进行小而窄的提升，有助于使与你的歌曲其余部分相匹配的频率得到体现。

正如我在EQ 底鼓教程中所做的那样（您也可以在我的完整免费EQ 备忘单中找到适用于整个混音的内容），我通常建议您对底鼓的基本内容进行小幅提升：

底鼓均衡器备忘单
这有助于让你的踢球在低端更加饱满、有厚度、温暖，特别是当你有一个顶部很重/很薄的踢球时。

当您执行此操作时，只需通过我刚才链接的图表将中心/峰值增强点设置为歌曲键的频率。

这是一种极其微妙的方式，可以对歌曲的调性表达一些喜爱，以达到协同效果，同时为歌曲的节奏增加一些厚度。

如果您的底鼓声音太薄，增强后听起来效果不佳，或者您想要获得更多效果但又不想让您的底鼓声音太轰鸣，该怎么办？

用正弦波补充底鼓
将你的底鼓调整到歌曲的调的最佳方法是用正弦波底鼓技巧来补充。

这涉及创建一个 midi 音轨并在其上放置一个正弦波“乐器”。显然，如果您有正弦波样本，样本也可以工作，但几乎每个 DAW 都能够通过振荡器创建正弦波。

正弦波是频率最平滑、最纯净的表示，当在 50-90Hz 范围内降低/振动时，它们听起来就像完整录制的底鼓的基音。

这就是为什么我通常建议，如果您录制了自己的鼓声，除非您可以使用专业级录音室设备和录音室质量的环境，否则您应该考虑用正弦波补充它们以模仿低端厚度。

这个技巧很简单，只需几个步骤：

正弦波底鼓
步骤 1 – 在 Midi 轨道上创建正弦波
再次强调，几乎每个 DAW 都有办法生成正弦波。

只需在我的Ableton Live的“仪器”文件夹中搜索“正弦波”，我就会得到多个可拖放到 midi 轨道上的库存选项。

然后，您可以在歌曲的调中（G1 和 F#2 之间 - 这是基本的鼓槌范围）制作一个循环的 1 小节音符。

假设我们的歌曲是 C 调，所以我会用那个正弦波制作 1 小节的 C2 音符。

正弦波听起来应该像一个平滑但音调很低、很厚重的砰砰声，尽管声音比较长。

如果您听到该循环重新启动每个小节时产生的任何类型的爆音，您可以选择创建一个延伸整个混音的长长的 C2 音符。

别担心，实际上不会听到整首歌，只有当下一步演奏低音鼓时才会听到。

第 2 步 - 在该轨道上添加门控并将其侧链到你的 Kick
在我们的 midi 轨道上添加一个门可以确保只有在门打开时才能听到正弦波。

调整侧链并将其设置为混音中的踢踏音轨意味着门现在将根据踢踏的行为打开/关闭。

如上图所示，我们将阈值设置为略低于底鼓最安静的阶段。这确保了底鼓触发时，正弦波的门也会瞬间打开，为底鼓的基础增添“活力”。

步骤 3 – 调整正弦波音调和门限以适应您的口味
最后一步是简单地根据个人喜好进行一些调整，主要是调整门限。正弦波本身听起来应该不错，但门限的启动和释放可能需要一些调整，以确保其打开和关闭更加理想。

例如，增加一点攻击起始时间会使门的打开延迟几毫秒，从而允许录制的鼓的敲击者的瞬时“咔哒”声击中皮肤并切入混音。

您可能需要添加一点释放时间，以使该门具有平滑的关闭坡道，以便更自然地关闭，而不是突然截止，这可能会导致可听见的伪影（正如我在上图中详细说明的那样）。

现在，您可以混合该正弦波的推子级别，以便您感觉到它而不是听到它。

但就这样，我们增加了录音室品质、专业录制的底鼓的基本厚度。

更重要的是，我们可以轻松地将我们的鼓点调整到歌曲中，使我们混音中最重要的元素之一与其他乐器产生一点协同作用。

moog

如何在混音中调整底鼓以适应歌曲！:handshake

moog

再谢黄老师！:handshake :handshake