民族歌剧《马向阳下乡记》座谈会专家发言摘登

h2oaudio · 发表于 2007-10-9 08:50:46

民族歌剧《马向阳下乡记》座谈会专家发言摘登

　　作为文化部2017年中国民族歌剧传承发展工程重点扶持剧目之一，由青岛市歌舞剧院创排的民族歌剧《马向阳下乡记》在青岛先后进行了3次演出，并组织召开专家座谈会。乔佩娟、羊鸣、仲呈祥、王祖皆、黄奇石、居其宏、冯柏铭、王晓鹰、盛和煜等专家观看演出并进行座谈。现将专家发言摘编如下，以飨读者。

　　乔佩娟：看了《马向阳下乡记》现在的样子，真是高兴。这部剧确实是立起来了，有着中国精神、中国特色、中国风格、中国气派，感人、动人，好看、好听。虽然不是没有缺点，还有待提高，但能做成这样很不容易。

　　现实题材的歌剧创作太难了。当初看剧本的时候，我都犯愁怎么排，还曾经跟黄定山导演说：“现代题材、现代人，怎么演？”在看戏的时候，我忍不住流泪了，这个戏最可贵、最触动人心的，就是反映了现在人民群众最关注的基层，反映了农村老百姓的生活——他们吃没吃饱？富没富起来？如何让老百姓感受到中国的新时代、过上了新生活？这一切要靠实际行动。剧中的马向阳不是个人象征，而是党的政策的象征，是党和老百姓血肉相连关系的象征。因而，做好这部戏非常重要。

　　现在，我们是按照文化部定的方向、中国民族歌剧最高水平的要求，来对这部戏负责。《马向阳下乡记》是出好戏，专家们谈了很多真知灼见，创作团队认真听取和思考后，不仅能使这出戏保持演出水平，还能做成一个精品。

　　羊鸣：《马向阳下乡记》创作任务能够完成得如此顺利，可谓天时、地利、人和。一是，担任该剧演出重任的青岛市歌舞剧院演职人员素质过硬，台上个个生气勃勃、全情投入，令人感动。二是，总导演黄定山对这个戏有着明确的定位，即好听、好看、接地气，有民族的根。这个剧让大家看到，主旋律题材的文艺作品也能很有意思，一点儿不说教。

　　文化部抓这部戏是有远见的。相比神话剧、历史剧，现代剧很难立起来，因其反映的事情近在眼前，存在一点儿小问题都会被人看出来。虽难，我们也要迎难而上，否则只能裹足不前。通过文化部今年实施中国民族歌剧传承发展工程，我们看到了文化部对创作者的鼓励、宽容，对民族歌剧精品创作的决心。我们更看到了《马向阳下乡记》每次的进步，民族歌剧发展大有希望，作为老同志我很感动。

　　仲呈祥：看完这部剧，我要对文化部推动民族歌剧繁荣发展的举措，举双手赞成。《马向阳下乡记》为什么好，恐怕我们要站在习近平总书记重要讲话的高度来认识。习近平总书记强调，党的十八大以来的五年，是党和国家发展进程中极不平凡的五年。五年来，党中央科学把握当今世界和当代中国的发展大势，顺应时代要求和人民意愿，出台一系列重大方针政策，推出一系列重大举措，推进一系列重大工作，解决了许多长期想解决而没有解决的难题，办成了许多过去想办而没有办成的大事。

h2oaudio · 发表于 2007-11-8 10:01:54

我认为，精准扶贫就是其中的一件大事，《马向阳下乡记》的创作紧跟党中央的步伐。该剧讲述了一位农科院的助理研究员马向阳下乡当第一书记、扶贫济困的感人故事。剧中，马向阳把科研成果转化成了物质力量，推动经济建设，不仅帮助村里人物质上富了起来，精神上也强了起来，解决了贫困村多年来的难题。

　　民族歌剧应该为历史性变革新阶段的成就、为新阶段中涌现的新人物树碑立传。我们高兴地看到《马向阳下乡记》自觉担负起了这个重任。

　　王祖皆：《马向阳下乡记》应该受到肯定，不仅人物生动、故事鲜活、充满生活气息与情趣，更是一部现实题材的作品，体现着精准扶贫、共同富裕的时代主题，有着深刻的当代意义和时代价值。

　　党的十九大报告指出要“加强现实题材创作”。在中国歌剧界，缺乏民族自信和文化定力、脱离时代与群众等焦点问题亟待解决，这种情况下，《马向阳下乡记》的出现尤显珍贵，它坚持以人民为中心的创作导向，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。

　　这部作品的音乐令人称赞，风味纯朴、旋律流畅，综合运用了山东地区的民歌、戏曲以及曲艺等艺术形式，使得音乐接地气、服水土，具有浓郁的地域特色，圆满完成了导演创作之初就定准的具有“时代特征、地域特色”的乡村喜歌剧的风格定位。

　　黄奇石：有句话说得好，“小康不小康，关键看老乡”。同样，文艺作品好不好，要看老百姓喜欢不喜欢、满意不满意。《马向阳下乡记》演出时，几乎每一个唱段结束，现场都会响起热烈的掌声。

　　好听、好看、接地气，是我看完《马向阳下乡记》的第一感受。该剧有着浓浓的中国作风、中国气派，是中国老百姓喜闻乐见的艺术表现形式。它选材精准，主题思想与党的重要战略、决策紧密结合，与民生密切相连，可以说“得风气之先”，这是本剧创作的一大优势。同时，在人物塑造上，每一位演员都很出色，其中老祖奶的人物设置尤为好，她的出现将村里的现实与过去连接了起来，使作品有了历史纵深感。明显看出，该剧导演黄定山在努力探索他的导演风格，这是一个非常艰苦的过程，没有虚心和刻苦学习是不可能的，这也是一个艺术家成熟的标志。

　　居其宏：在我看来，《马向阳下乡记》是继歌剧《小二黑结婚》以来又一部农村题材的轻喜剧，还是继歌剧《拉郎配》以来以乡村歌剧为定位的作品。这个定位非常好。

　　中国歌剧不能忘记广大农民。要知道，西方歌剧是从宫廷走向剧场的。中国民族歌剧恰恰相反，是从乡村的秧歌剧走向城市剧场的。因此，我认为，为农民写戏、写农村题材的戏、塑造新时代的农民形象是如今民族歌剧的重大使命。山东的文艺工作者20年前就提出“乡村歌剧”这个概念，现在又用自己的创作来实践“乡村歌剧”的定位，为广大文艺工作者带了一个好头。

　　更重要的是，《马向阳下乡记》是文化部扶持民族歌剧以来，有意识地、自觉地践行民族歌剧的观念、语言、技法，整体呈现民族面貌的较为典型的一部民族歌剧。无论是在剧本、音乐，还是在演唱、表演等各个方面，《马向阳下乡记》都自觉践行了自《白毛女》以来的一系列民族歌剧的艺术追求。

　　冯柏铭：《马向阳下乡记》在喜剧方面的呈现是我最喜欢的，相比第一次看，现在喜剧的因素得到了加强，有很多重要、严肃的问题都在轻松的氛围下表达，这种幽默手法是非常高级的，如会计演唱的“钱钱钱”片段。我认为，这部剧应该贯彻这种幽默的风格。

　　看《马向阳下乡记》走到今天，很是欣慰。希望该剧能够先上“高原”，再攀“高峰”。

　　王晓鹰：由衷向青岛市歌舞剧院表示祝贺，该剧排得如此完整和成功，实属难得。《马向阳下乡记》一开场就打消了我之前的担心，满足了我的期待。该剧有着非常强的现实生活质感，生动、火热的乡土气息扑面而来，且歌剧感很强，有着民族歌剧探索的追求和品质。该剧的舞台呈现很好看、接地气，真切展现了当今社会基层群众的精神状态。

　　在我看来，该剧编剧、导演的主要目的都达到了：一是探索了政策戏如何艺术化；二是体现了对喜歌剧的追求，让戏贴近生活。剧中，4个村妇的人物设置很有中国民族戏剧的特点，其表演和唱段结构都来自中国戏曲，使得演出衔接更为流畅，把舞台换景的问题解决了，这可作为打造民族歌剧的成功经验。

　　盛和煜：实际上，中国民族歌剧的模式没有定论，直到现在还处于摸索阶段。看完《马向阳下乡记》，我认可它。它清新、亲切，是真正的民族歌剧。现在很多戏特别是一些歌剧作品，骨子里有种高高在上的优越感，并不招人喜欢。民族歌剧不能这样，要接地气、真正融入群众的生活中。

　　“有戏”和“草根”是《马向阳下乡记》两大特点，也是最大优点，在很多细节上有所体现。如李云芳和二叔争执的情节设置就很有意思，这场戏的演员表现、场景细节、舞台调度都很到位，把农村的矛盾冲突通过歌剧的形式极其生动地表现出来了。

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