让音乐更生动的诀窍

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了解传统乐器的演奏技法

    传统声学乐器和现代合成器音色的最大不一样，是简直每种乐器都有它自个的一种或很多种演奏技法，比方吉他的点弦、贝司的击勾弦、扬琴的震音、琵琶的轮指、小号的滑音、弦乐的颤音等等。假如你想经过MIDI来体现某种音色，必定要留意它有哪些演奏技法。一起要把握用MIDI来完成这些演奏技法的办法。


注解:这个必定要留意,格外是做MIDI的兄弟,必定要留意...由于MIDI中不会考虑到人的生理等特色,所以也许做出一些"十分规"的音乐,比方你能够用"大号"一连吹他几个末节,这在实际中是不也许的!　

    操控量化强度

    量化能够处理你在演奏键盘时，音符不能与末节线彻底对齐的疑问。但是量化是把双刃剑，假如你把音乐中的每一轨都进行100％强度的量化，你会感受到音乐十分地呆板。怎么处理呢？榜首，假如你的键盘水平对比高，能够尽量不必量化，关于弹禁绝的当地多弹两遍也就处理了；第二，假如你的键盘水平通常，能够在进行量化时减小强度，把100％改成50％。这么能够让音符对得不至于太规整，一起还能坚持演奏的感受。


注解:不要把拍子卡得格外死,事实上,最优异的乐手,在演奏的时分,也会在节奏上有所误差,所以,要恰当的进行"量化",不要过于精密!　　

    变通地运用LOOP资料

    LOOP资料如今应用得十分遍及。好处不必多说了。但是咱们常常会在听到LOOP的时分发生一种有点死板的感受，尤其是某些一末节的节奏自始至终一成不变的时分。咱们能够经过取舍、拼贴等办法对这一末节的LOOP进行改变，让它至少是两个末节以内不重复，那节奏感受就会新鲜很多。另外在阶段过渡的时分加以改变，或许是运用一些FILLS来填充，作用会更好。

注解:运用LOOP如今现已很遍及了,本来这个东西像隔行如隔山.不知道的人,一听,感受挺牛B,本来,用过的人都知道很简略.像李延亮在他的前两张专辑,就用了很多的LOOP节奏...这些LOOP节奏大多数来源于一个叫ACID的软件　　

    把握编曲窍门

    留意和声节奏是不是契合歌曲的内在节奏感受，而不是南辕北辙；对位处理是不是能相得益彰，而不是互相冲突；复调旋律是不是与主旋律难分难解，而不是抢占风头；一切乐器的音域是不是层次分明，而不是掺杂不清等等之类的编曲方面的疑问，也也许让你的音乐的人性化要素被编曲所埋没。

注解:这个你需求去系统的学一下复调音乐的创造,由于假如不把握那些根本办法,就很难防止以上所说的疑问　　

    运用动态音色

    比方让一个滚钗的声响在渐强的时分一起发生声相的改变，就会立刻让这个音色跳出来；比方一个加载了Filter过滤作用器的音色会随着时间的延伸，而发生频率和/或相位的改变，从而使这个音乐有了新鲜的感受；比方给一个MIDI吉他音色运用Key Aftertouch Controller(触后操控器)，让它发生泛音因此更显得实在等等，运用之妙，存乎一心，咱们仔细领会吧。

注解:比方桶桶鼓的声响,咱们通常听到的是从左至右,或从右至左

    善用音效

    音效，多是指天然状态中的声响作用，比方：流水声、鸟鸣声、欢呼声、铃声、电流声，甚至是其它音乐作品，等等。依据你的音乐参加相应的音效，会让音乐有一种临场感，从而更简略带你进入音乐的意境中。比方给一首感伤的流行音乐参加一个打电话打不通，呈现女声提示音的音效，会让人更深刻地感受到感伤的心情。

注解:音效不是音乐的主体,但是能够增强音乐的感染力,并且,在某些用音乐无法诠释的当地,用一些音效则作用好很多

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善用伴唱

    伴唱多是以和声为根底为演唱添加调和元素。好的伴唱能够不必添加太多配乐乐器/音色，而让音乐的全体作用变得很饱满，很生动。咱们常常能够听到一些R n?B个性的歌曲，配乐十分简略，而伴唱规划得很奇妙，为音乐增色不少。你能想象一首R n?B个性的歌曲没有伴唱是啥样子吗？


注解:一句话"人多力量大",但要长于运用这些东西,不要强加,也不要乱用...要画龙点睛　　

    善用作用器

这几年里，很多软件制造公司开发出来了若干支撑DX和VST的作用器，比方咱们最常见的Waves、TC Native Bundle等等，这些软件插件为音乐提供、扩展、增强了很多的体现力。娴熟运用这些作用器，以及能够动态进行作用调制的Automation功用，能够让音乐改变多端，奇光异彩。假如你喜爱电子音乐，尤其要多留意作用器方面的运用。
注解:这个和音效有相似....　　

iZotope

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