作曲 编曲 谱曲 有什么区别？

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1、作曲，是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。



  E% [' _" b3 }8 V' w0 G* J5 l2、编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上对乐曲的表现形式做了更多的拓展。在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，和曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲。


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3 C. V! F" w; K3、谱曲，即为歌词配曲。从某方面来说，谱曲就是指作曲。它运用和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。

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! q- A& v$ ^# v扩展资料：
5 m& D/ U( a3 A, I, H" [  L
" x9 q) u- }, m9 s; M根据法国音乐界的定义,作曲的风格可以分为三类：
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4 U- S. p5 @* a. x6 n( L1、ANAORPHOSE：这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受；
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8 W2 x2 |1 j7 U4 c# h2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一种表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。

2 ]7 i/ o  A& M3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。

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1、概念区别：作曲一般是指给歌词谱写旋律；编曲一般是指给歌曲作伴奏；谱曲是把已经有的曲子记下来，写成简谱，五线谱等。
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2、顺序区别：先有作曲，再有编曲和谱曲。

7 t' m. q. l- d3、难易度区别：编曲和作曲的难度要比谱曲大。
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扩展内容：
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作曲
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: d9 M. s7 E" b音乐专业术语，作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。（参考于《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》[1]）

) H7 Y. N  t6 N; Z1 f0 U运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。

编曲

“编曲”，按照我国专业音乐领域对于词汇的运用与工作方式来理解（就普遍现象而言），是指结合音乐制作（Music production）的编配方式。
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* T8 D% {( ~% N, `) T; B5 j9 S  n它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配，也不是单指用电脑及软硬件实现音响效果的制作。这使得“编曲”这个词更像是一种职业、工作名称，而不是某音乐概念与作曲技术。

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作曲是一条单独的旋律线条，指的就是我们哼唱的这个主旋律“调子”，谱曲既是作曲。编曲则是编配乐器的旋律、乐器的演奏方法。

【具体释义】

作曲，是在完成音乐内容的创作，单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)在内的音乐整体音响效果：
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包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，音色的选取及搭配、节拍(及其变化)和速度(及其变化)才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。明确这些才能称之为作曲。

编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上对乐曲的表现形式做了更多的拓展。在现代音乐中特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。

% G; [$ [: x2 L/ C# ?+ [1 ]$ ^; k1 t在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，和曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲。
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4 }( s  ?+ e7 `- L6 {5 B拓展资料
作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。

并且，创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。随着音乐制作（Music production）技术的发展，某些声部最后即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来，创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲。
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作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。

作曲就是凭空把音有机组合起来，编成一首曲子．
/ _+ m. L2 N0 c% J- ?! {' @怎样有机法？就是有音高，有拍子，有段落结构
编曲一般是先有曲，然后根据风格取向给这个曲子加上许多乐器，把想法表达出来．现在编曲也有是先弄一个和弦进行模板，然后边听边作曲（这种特别容易出现撞歌情况）
5 L- e8 D8 f- W: p9 d  h% l3 O谱曲是把已经有的曲子记下来，写成简谱，五线谱等等
$ ^! c: _1 n2 D4 @0 H一个普通的音乐专业里，以一百人计算
5 \+ A9 j( x  T# s100％的人都会谱曲
) c, r* @5 `) x( G/ _! J. M) E4 C但不到50％的人会作曲
( ~2 T: j/ G  F7 y10％左右的人会编曲
大概是这个比例可以划分三者难度
4 G& n8 X! K+ p5 u: c1 K# c谱曲相对最简单，只需要乐理基础和一定练耳训练
: F3 }$ b% X+ ^作曲深一些，需要乐理基础和练耳能力之外，还要音的记忆力和一定的旋律组织能力
编曲比较难，需要前两者的以外，还要懂得很多乐器的演奏伴奏方法
2 J" O2 _" R- ?但也不是绝对的说法，只要你精通一个乐器，参考一下也可以编曲
! l5 y$ f& f, i# u) B% J5 d现在编曲是以MIDI输入和直接录入两种为主，如果LZ你是想往这个方向发展，还要会点唱歌．