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世界十大电音节盘点
1、Tomorrowland
比利时最盛大的音乐节，可以说是每年最令人期待的节日了，每次他们都能在门票开售后的几分钟内销售一空，而且每次节日都能请来世界最顶尖的DJ，包括Armin van Buuren, Avicii,David Guetta and LMFAO，音乐节于每年的7月底举行。
世界十大电音节盘点
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2、Electric Daisy Carnival
可以说是北美最大的电子音乐节，有超过30万的受众参与，除此之外，每年都能请到像Afrojack, Kaskade, Tiesto,David Guetta and Steve Aoki这些国际顶级DJ表演，节日一般为期两天在6至8月之间举办。
3、Sensation
音乐盛世每年的七月第一个周六在荷兰阿姆斯特丹举办，全部参与者都要身着白色服装，音乐风格包括Hardstyle和House。现在这一音乐盛典也在波兰、西班牙、智利、美国、奥地利、德国等国举办，不仅仅是音乐的盛典，更是一个全民狂欢的白色盛宴。
4、Ultra Music Festival
美国最大的电子舞曲音乐节，在迈阿密举办，经常能请到像David Guetta,deadmau5，Tiesto,这样的明星表演，节日也会通过youtube进行现场直播。
5、Global Gathering
每年七月都由不同的国家主办，这个两天的音乐节能够吸引至少25万人现场参与，知名DJ Armin van Buuren都认为这是全世界最重要的几个音乐庆典之一了。
6、Electric Zoo
音乐节的名字给人以马戏嘉年华的感受，每年在纽约的蓝岛公园Randall's Island Park举办，像David Guetta， Laidback Luke以及一些新锐DJ会来打碟，让整个气氛high爆，疯狂！
7、Stereosonic
这个只有两年历史的音乐节源于澳大利亚，12月初举办。澳大利亚以办举行的狂欢节闻名，Stereosonic是其中之一，会在悉尼、墨尔本、布里斯班等地举办。这个音乐节也是很多DJ最喜欢的聚会之一。
8、Ozora Festival
Ozora迷幻音乐节是全世界唯一一个特有的在匈牙利小村庄举办的节日。刀哥我的很多匈牙利同学都去过。整个音乐的特色就是非常让人迷幻癫狂的感觉。有些暗黑和激进的意味。这个节日也是一个特别好的文化展示平台。
9、Sunburn Festival
这个印度果阿的电子音乐节吸引了印度大批的电音爱好者。这个彩色的节日除了音乐，也对艺术、文化进行庆祝。像Pleasurekraft, Swedish House Mafia, David Guetta 都会在这个12月份举行的3天音乐节中进行表演。
10、Storm Festival
STORM作为大中华区最大的户外电子音乐节，每年10月，成千上万的电音爱好者以电音之名，从全国集结到上海，共襄电音盛会。2015年，STORM风暴电音节将再度降临上海，2个太空城堡舞台，数十名顶级DJ，38小时巅峰音乐享受，即将在全球范围吸引狂热电音粉丝到来。
电音的发展史
电子音乐(Electronic Music，一般不缩写为EM，多为EDM)，简称电音、电子乐。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等"乐器"所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。极狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，某些流行歌、摇滚乐中都经常会出现，只是常人不易发觉。国内经常会把电子音乐说成是DJ音乐，但这是错误的叫法。实际上所谓的DJ是这些电子音乐的接歌混音播放者，也就是打碟工作者。DJ只是职业并不是音乐风格。（：）
先声
古希腊的哲学家和数学家毕达哥拉斯开始研究声音和物理的关系，这些理论对文艺复兴以后的音乐以至电子音乐都有重大影响。在十七世纪，英国哲学家弗兰西斯·培根在著作《新亚特兰蒂斯》里描写一个幻想的国度里，有独特的房间可以将任何声音制造或复制出来。在此以后，不少科幻小说都曾描述类似的音乐设备。
1857年法国科学家史考特发明了录音技术，可以将声音纪录，但尚未能将之播放。1878年爱迪生发明了留声机，以滚筒录音，并以喇叭将声音放大播放。1887年埃米尔·贝林纳发明以唱片录音并放大的留声机。大约1900年出现以磁带纪录声音的技术，但尚未成熟。1901年李·德佛瑞斯特发明真空管，自此以后，录音技术可以广泛地用于电子音乐、收音机广播等等。
音乐盒是影响电子音乐的前身之一。1815年出现了第一个以弹簧控制的音乐盒。1876年美国的艾奥利安公司（Aeolian Company）发明了自动弹放钢琴（Player Piano），和音乐盒一样，以钢琴卷帘纸（Piano Roll）纪录音符的时间。在录音技术尚未成熟之前，不少当时的钢琴家都曾经透过钢琴卷帘纸纪录了演奏。而这种钢琴卷帘纸的纪录方法，后来被应用到乐器数位接口（MIDI）， 至今很多数码音乐软件（DAW）都有采用。
二十世纪初
1897年泰岱斯·卡希尔（Thaddeus Cahill）发明了第一台电子键盘乐器Telharmonium，但体积庞大，直至1912年技术才稍为完善。意大利钢琴家及作曲家费卢西奥·布索尼看到卡希尔的发明后极之推崇，在1907年的著作《新音乐审美概论》，预言电子音乐是未来音乐发展的路向，它可以制造任何传统乐器无法制造的声音，甚至演奏比半音更微小的音阶。他的想法影响了学生埃德加·瓦雷兹，日后成为电子音乐的重要先驱。这时期的意大利艺术家，常被称为未来主义，除了布索尼，不少音乐家推崇电子声音和噪音可以是音乐。
1912年俄罗斯科学家李昂·特雷门发明了特雷门（Theremin），以手控制无线电波来制造声音。1929年约翰·斯凌格（Joseph Schillinger）创作了《特雷门与乐队组曲》，由发明家特雷明亲自演奏。1926年法国人马特诺（Maurice Martenot）发明了马特诺琴（Ondes Martenot），既是一个键盘乐器，亦可以演奏滑音，在法国作曲家梅湘的《图兰加里拉交响曲》（1948年）广泛应用。1929年美国作曲家乔治·安太尔（George Antheil）首次在乐曲中应用电动机和各种电动机械的噪音。
1927年美国发明家奥奈尔（J. A. O'Neill）发明以磁带纪录声音，并以键盘控制。1929年发明家劳伦斯·哈蒙德以此技术发明了哈蒙特风琴，这是第一部大量生产并畅销的电子键盘乐器。
1935年德国的柏林收音机展览中，AEG公司展示了磁带录音。磁带比唱片在录音技术上有更大的弹日历，可以重新再录，亦可以剪接。自此以后，磁带被广泛应用于收音机广播及有声电影。在第二次世界大战时期的德国，华特·韦伯发展了交流偏磁（AC Bias）的技术，令音频的范围更广阔。1942年德国AEG公司发明了立体声。1944年当时仍是学生埃及的音乐家哈利姆·埃尔-达巴开始利用磁带创作电子音乐。
1950年代
1956年艾默特（Herbert Eimert）的《乐曲五首》、施托克豪森的《青年之歌》等陆续问世。
五十年代电子音乐是计算就绪后再进行制作的，音的频率、时值、音量、起音、衰减、混响等均记于一定的座标纸上，再用磁带经过多次分录及混录而成。
1956年左右罗伯特·穆格（Robert Moog）发明包括振荡器、放大器、程序控制器等在内的功能相当复杂的“电子发声合成装置”，使电子音乐的制作过程大为简化；制作者不但可以随意获取所需的声音，细微控制其波形、包括曲线等，而且能听到最后的音响。
1970年代末到1980年代末
YMO、Depeche Mode、Devo 等乐团成功打造出非常流行的电子音乐，当时尚未有如此强调科技感的音乐类型，使得现在许多乐手以及乐迷还是非常怀念。
1980~21世纪初
电音的分类是归在摇滚底下的，比较可信的起源是从80年代末的一家黑人Disco舞厅流行开来，大致上音乐作法采取键盘与合成器采样的声音编排而成，搭配电子鼓，重复小节循环而成，再细分就要以节拍数区分，非常多，但是电音中Ambient这类型是从古典乐→现代室内乐→Ambient演变而来的，但不一定要用到电子乐器，也不完全以节奏带动曲调的走向。 至于摇滚如果是1996年以前是不重视电音这部份的发展，有的话指的是电子音乐，New Wave时期，如New Order,Depeche Mode诸如此类，到2000年后摇滚流行起加入电音模式。
音乐类型
tribal
Trance音乐
回响贝斯
浩室音乐
Techno
碎拍
Big Beat
Jungle
鼓打贝斯
Electro
前卫电子
流行电音
回响贝斯
Hardstyle
Hard Trance
玩家与DJ
提雅斯多 (Tiesto)
布兰妮
刘轩XUAN
范吉利斯
玛丹娜
蕾哈娜
凯莉·米洛
阿曼·凡布伦
恶女凯莎
罗百吉
AIR
Andre Tanneberger(ATB)
APHEX TWIN
BECK
COLD CUT
Daft Punk
DJ FOOD
发电厂乐团（Kraftwerk）
Infected Mushroom－以色列电音二人组
JAMES LAVELLE
Lady Gaga
Y.M.O（日本）
La Roux
罗琳 (歌手)
Tobu (7obu)
艾伦·沃克(Alan Walker)
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发表于 2007-7-27 15:42:17
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