专业歌手录音知识

破词

专业歌手录音知识


1、录音前，告知你的录音习惯，比如你喜欢人声大于音乐音量、“听湿录干”喜欢轻薄一些的混响和延迟等。

2、录音前，你要针对作品有很深的理解和熟悉度，特别录制原创音乐时，熟练并不能诠释作品，而是结合当时流行音乐环境、作品风格定位、词曲作家意愿等对音乐更深层的理解，创作出全新、特色的演唱。

3、对于歌手而言，音准、音质、节拍等基础知识不允许出现任何问题。

4、歌手是音乐作品的终极表达，录音前要对伴奏乐器呼吸、演奏情绪完美理解基础上运用自己的唱歌优势加入真切的情绪表达音乐作品。“演唱”，演在先，唱在后，足以说明音乐作品的演绎至关重要。

5、每个歌手都可以说是独特的乐器，有的人音域宽广、有的人高音穿透力强、有的人低频厚重，在编曲之前，歌手就要向制作人展现自己的音色特质，在终极录音时，可以减少乐器与人声的“打架”问题。

6、录音室录音枯燥乏味，总会有一个时间歌手的感情、状态达到相对的巅峰时刻，这个时间短而珍贵，在与录音师交流时，务必及时通知录音师你的状态情况，相反，“死磕”不是录音室最好的录音方式。

7、无论编曲、配器、混音，终归一个服务对象就是主唱，录音歌手要有一套适合自己的录音时间、方式，包括录音习惯等在录音前需详细说明，请注意，录音师属于服务行业，他们的准则是捕捉歌手最好状态时间里的声音。

8、每一部音乐作品，都有可能出现歌手能力范围之外的难度，比如高音音区里面出现重音符号或滑音，在录音前就要处理掉这些问题，录音棚里面去冒险，失败几率极高。可以提前与编曲师（作曲家）更改音符、降调甚至与歌唱老师寻找方式突破。

9、关于重录与补录：无论原创、翻唱音乐作品，连贯性极为重要，现如今音乐制作行业门槛低，唱功要求随之降低，越来越多的分段录音歌手、乐手。编曲师的编曲乐器的呼吸、情绪是有一定脉络的，分段录音是最好的破坏。建议练习时一遍到底，特殊情况的分段录音也以最短16个小节为宜。

10、切勿迷信后期。

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