没有合成器的年代，制作人就是“剪刀加糨糊”的音乐匠人

qingyin

根据英国《vinyl factory》杂志报道，英国国内最新出版了名为《Tape Leader》的新书，收集并叙述了超过100名英国70年代先锋电子音乐作曲家的传记，还有他们代表性音乐作品的介绍。

从著名女性电子音乐作曲家Delia Derbyshire到BBC电视台的Daphne Oram，再到世界著名作曲家Brian Eno，在那个没有garageban、protools，甚至合成器的年代，先锋音乐家们通过手工的磁带剪辑，带动了英国电子音乐的产生与繁荣。

那没有合成器时代的电子音乐究竟是怎么产生的呢？

社会科技的进步必然也会带来文化艺术上的革新，1876年，贝尔发明了可以将声音转化成电子信号的电话。1876年人们还没有意识到这将会是电子音乐诞生的元年。



紧接着1877年 爱迪生发明了留声机，尽管爱迪生的发明只是由齿轮传动的手摇机械装置，但那首标志性的 “Mary Had a Little Lamb”还是宣告了机械复制时代的来临。

与现在作曲家信手拈来的音源不同，电子音乐史本身就是一部技术史，没有机器的革新就没有电子音乐。

从噪音的艺术宣言到约翰凯奇的大胆尝试，电子音乐的发展是一个不断冲破传统观念和探索新可能性的过程。

1958年BBC电视台播出了长篇科幻广播剧“Dr.Who”，大胆采用了具象音乐作为配乐。

下图的作曲家Delia Derbyshire就是Dr.Who项目的作曲家及策划人之一，一位兢兢业业的电子音乐先驱。


图为Delia Derbyshire在调试音源

这部广播剧的制作过程是极其繁琐的。所有的音源都是磁带录制并在盘式磁带机上播放的，想要获得不同的音效拼贴效果，就必须把想要音源的片段从磁带上剪下来循环播放。

说穿了就是“剪刀加糨糊”（cut n' paste）的音乐，现在关于音频剪辑的cut n' paste就是由此而来。

当时真的是一剪刀一剪刀的剪出来的。上图作曲家调试的盘式磁带机在关于作曲家的采访中有20到30台之多，都是为了储备播放各种广播剧需要的音源。



所有的工作都极其考验人的耐心和细心。那时候作曲家不仅要写曲子，更是技术工和匠人，一步一步扎扎实实的探索着电子音乐新的世界。

BBC电视台对于音源大胆的探索与尝试开启了英国电子音乐的新篇章。之后整个60年代到70年代，电子音乐开始走近大众视野，口水歌中也加入了不少电子元素。



1974年德国乐队Kraftwerk发表了《Autobahn》。这首24分钟的长曲，完全用了电子声音模拟了汽车在高速公路上的一段旅程，成为当年的热门金曲。自此电子音乐与代表的流行音乐脱离了关系，在音乐分类上独立了出来。

《Tape Leader》这本新书正是记录了电子音乐从开始到繁荣过程中100多名音乐人的经历与作品，由Ian Helliwell编篡，为了纪念这些逐渐被世人遗忘的电子音乐先驱。

就像作者在书的开头所说：英国电子音乐已经沉寂了很多年，很多人都已经忘记这个曾是电子音乐革命地的国度和此领域的先驱，此书为了纪念这些先驱，也是为了唤起人们从前失落的信心与热情。


书封面图片

《Tape Leader》将在《Sound On Sound》杂志以电子书的形式发行，本书还带有作者选出的25首最具有代表性的曲目供读者欣赏回味。



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我分享了，谢谢楼主啊

cnyinpin

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