学了一门技术，恨了一门艺术

bridge

学了一门技术，恨了一门艺术

　　“业余学琴别太正规，千万不能让孩子因盲目追求规范而丢了学琴的乐趣，导致学了一门技术，恨了一门艺术。”日前，中央音乐学院副院长周海宏在中国(上海)国际乐器展览会的讲座现场，向着台下的琴童家长、器乐老师、音乐爱好者抛出以上观点。在当今中国音乐教育领域，不少家长和老师都进入了“学琴就要正规”的认识误区，加上教育策略失当，给孩子的童年留下痛苦的回忆。周海宏认为，全社会需要共同努力，改变、更正业余学琴的状态定位。

　　在发达国家，每个孩子至少要学一件乐器，学琴教育作为与语、数、外一样重要的基础教育贯穿了童年与少年全程，大抵从4岁左右开始坚持学到初三毕业。初中以前，艺术类学分占到总体分数要求的三分之一。专家指出，要实现这样宏大的教育目标，任重而道远。虽然中国琴童数量日益飙升，但坚持不到小学毕业便半途而废的比例居高不下。痛苦地学琴让孩子与音乐渐行渐远，唯有尊重人性的法则，对孩子的心理具备敏感性，才能使其真正感受到艺术的美好。

　　学琴苦？音乐教育行业的文明程度应提高

　　“我认为中国的音乐教育行业比较另类，别的行业告诉大家会给他们带来快乐，可学琴教育却告诉孩子‘你得做好心理准备’，向家长发问‘你有没有恒心、决心、狠心、耐心、苦心’，而且似乎成了全社会的共识。”周海宏并不认可“学琴苦”这一理念，在他看来，人天生都是喜欢音乐的，世界上没有不爱练琴的孩子，只有让孩子不爱练琴的家长和老师，“我们必须反省曾经的训练传统”。

　　为了获得立竿见影的效果，某些家长和老师体罚、训斥、贬损孩子；为了让孩子听话，他们苦口婆心地宣称“我学琴从小是挨打挨过来的，所以你学琴也应该挨打”……面对这些乱象，周海宏痛心不已。“社会在进步，音乐教育行业的文明程度也应随之提高，取代曾经的野蛮。”

　　周海宏曾教过一个外国女孩学钢琴。上第一次课时，女孩弹得不错，周海宏给她鼓掌、提出可行的建议，还细致地将音乐表现的要求都画给她看。上完课，孩子说：“您是我所见到的最好的老师。”第二周，她的表现和上周一样，周海宏要求她只加强同一首曲子的练习，女孩就有点不情愿了。又过了一周，女孩仍然没有任何进步，周海宏严厉地责备了几句，女孩说出了一句让他刻骨铭心的话:“谁在乎呢？”课没上完，两人便不欢而散了。

　　这件事让他彻底感觉到自己教学的失败。“包括当时的我在内，很多人忘了或者从来就没有想明白过为什么要求孩子学琴。”周海宏说，通过学琴使孩子热爱音乐、艺术与生活，体验人生的幸福，提升他们的感性素质和感性智慧，为其走向事业成功增添实力，是大多数家长的初衷，“既然如此，就不能对业余学琴者制定过高的标准，避免磨灭他们的兴趣、成就感与满足感”。

　　教育者，需要有权衡的智慧

　　如今，“要么别学，要学就要正规”成为很多老师乐于说、家长也愿意听的道理。然而，能否掌握正规的技术要领，与人的演奏天赋相关。调查显示，在每天练琴时间差不多的情况下考到最高级，一般孩子要用6—9年甚至更久，而音乐学院附中的孩子平均只需3年。钢琴中一个简简单单的跳音动作，有的琴童练几个月都掌握不好，有的一上手就很标准规范。对天赋不足的孩子提出过高过严的正规化要求，是造成其“学琴苦”的重要原因。

　　很多家长与老师都认为学琴苦一点，恰好可以培养孩子的毅力。周海宏对此表示，他们忽略了孩子身上所具有的人性基本原理。“一个人在遇到挫折与痛苦时仍然有坚持下去的毅力，不是因为苦本身，而是因为克服困难取得成功后的快乐感在召唤。”

　　在他看来，通过学琴开发智力、陶冶情操、培养自信心等等，这些目标的需要者是家长，行为的执行者却是孩子。孩子自身的需要得到了满足，他们才有自发学琴的动力。“教育者应把自己的目标与孩子的需要挂钩。”周海宏建议，老师可以允许孩子选择弹奏自己喜欢的音乐，告诉他们训练技术是为了把音乐弹得更好听，将其犯的错误当作下一个挑战目标，鼓励孩子克服困难而非动辄打骂，帮助他们在音乐中找到自由。

　　还有些家长认为快乐地学琴等于学不到东西，这也是一种误解。“有没有快乐是情绪反馈的问题，学得到东西或学不到东西是教学内容的问题，两者并非对立关系，接受快乐的教育、学到扎实的内容，完全能同时做到。”周海宏说，郎朗、王羽佳都曾在童年时期废寝忘食地学琴，“没人逼他们，可家长想把他们从钢琴凳上拽下来都很难”。

　　“我见过不少老师拿严厉来掩盖低劣的教学规格，比如把‘不许出错’当做唯一标准，把‘再来一遍’作为教学手段，长此以往孩子会害怕犯错误，最终学了一门技术，恨了一门艺术。”周海宏表示，若孩子天赋和学琴动机水平不高时，要坚决放弃过于专业化的倾向；若孩子想从事音乐专业，且天赋足以支撑他走好专业道路，能够愉快地掌握动作，那么按正规化去要求未尝不可，“教育者，需要有权衡的智慧”。