其实会乐器不是必须条件,会乐器对于作曲有以下好处,但你可以看出来没有一条是非它不可的: 6 y" i: Q" H$ t$ D J. F( D) i5 a& c5 ?' c- _
1.不了解乐器的活,写出来的曲子往往在乐器上较难实践,甚至超出了乐器的音域。但是了解乐器比学会演奏要容易得多。 # X. ]! Q7 @9 ~2 m ! E* i- w5 e: p+ L6 x5 J2.钢琴和吉他是实践的好工具,主要是要试验和声,现代音乐已经有很多不和谐音程,往往需要你去试验来体会感受。像贝多芬那样在全聋的环境里写作除了要求极高的天分之外,毕竟他已经和乐器打了半辈子的交道,极为熟悉了。好在现在有作曲软件,可以不用你亲自演奏。 0 g2 L0 U4 r( l ) C8 O. @6 g* B. l* e3.如果自己写的作品自己不能演奏,岂不很遗憾?而且演奏乐器对于听力也有裨益,增加乐感。. o2 q& v- H* ~8 I3 p. C( D' o2 `
/ o7 w' f' l' M d % Z& X5 a: t7 F% ?6 ]# f0 t & Q7 i0 P+ I& R( K/ F读什么书的话,和声的学习是必要的。虽然对位法也是基本功,但不是很专业的话也可以不学,毕竟花的精力会很多。而和声基础如果都不会的话就很困难了。不过相对而言,和声是比较死的东西,旋律的创作,嘿嘿,可就是音乐的灵魂了,所谓天分是也。我觉得没有天分写出来的东西就是垃圾,再怎么配也不行,然而有灵气的旋律,只要学过一点基础知识的人都能配出比较满意的和声来...个人觉得水木年华的歌曲旋律就特别有才气...