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怎么才能学好弦乐- G* v- g; H a9 n3 I. h8 \' Z8 T
在目前市面上的流行音乐/ v/ V+ N% G/ S
& B) _. S$ @) n0 L或者影视配乐中
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& ^; ?5 y& e* ~7 c( e2 Z弦乐作为推进情绪的核心乐器组
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是必不可缺的2 ~1 \# f2 X; z( h6 o) V
; O% [/ Q; a8 ~! r. S可以这么说
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一首流行歌或者配乐, w) [" l/ a7 Q$ @
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你的弦乐写得好了) ^9 I) n6 q) i8 q8 X, E& P
$ p: X L. D3 c) _* B+ \4 h那你的水平就差不到哪去了% b3 @ ^3 Q$ M
9 P) o9 k/ y6 T: I2 q4 J那么很多朋友就会有一个问题
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+ v9 B0 Y( I) [5 \$ t% _就是为什么我写出来的弦乐! i6 ^, X/ \3 l2 n! E. I
o$ Z/ ] u/ x0 n2 _2 u! i# A总是跟别人的存在很大的差距
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乐哥今天总结了+ X E3 ~6 |# P' W3 l( n# k
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市面上基本不会见到的
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9条弦乐写作的规则
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偏向制作方向而不是和声理论方面9 T/ \* U0 R/ e( ?
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希望能够对你的写作有所帮助. \/ x n0 s. N4 }- f
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1.调性对弦乐频响的影响
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不同调性音区会决定弦乐的明暗程度，简单举个例子，同样的67123在不同的调中，它的音区是不一样的，而音区不一样会导致频响也不一样，所以在弦乐写作的时候，应该先确定调性，再根据调性进行创作旋律，和声，不然会经常出现这个旋律很好听啊，但是一用这个调，味道就变了
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2.声部排列对弦乐写作的影响9 ^0 L& \+ T, x2 y4 N
6 t. W( o" E9 y0 c+ ^, E& J( M( j乐哥相信大家都认识这句从上古流传而来的话：上密下疏中不空
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% @3 n4 r# a1 K9 Z& _# h @8 k而这句话并不是单指弦乐的高音组就密集，低音组就空旷，而是指决定弦乐厚度的核心高音区最密集，影响弦乐明暗厚度的低音区相对稀疏（这里的密集指的是弦乐的厚度，而不是音符的数量）
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4.不同音区对弦乐写作的影响* \2 @2 r0 E1 Z8 p5 g
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不同音区代表着不同的频率，重要的音区将直接影响弦乐的厚度，弦乐薄弱的原因不是音符不够多，而是在重要频段的音区音符不够多
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0 A" P- ^" [. P! F# ~4 l# r a5.弦乐的声部分配9 T2 q) S, Y$ M) K; ^: A
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不同的声部分配，分奏模式会极大影响弦乐的效果，我们应该在追求频响均衡的基础上再去追求不同弦乐混搭的音箱效果（通过叠加单一音源的弦乐组，只会让响度增大，而不影响色彩，如果叠加了不同音源的弦乐组，会出现不一样的色彩）
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6.弦乐的包络线与音符的连端
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写法没问题并不代表制作出来没问题，在制作中，我们需要通过如:cc1,cc7,cc11等控制器，控制弦乐的情绪: Y, g2 N! W9 p8 R
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情绪简单来解释就是你拉小提琴的时候是力度逐渐加大还是减少，还是忽大忽小，而通过宿主本身的力度条或者说音量控制，并不能达到真实的弦乐音响效果，所以需要通过CC控制器来完善，具体什么控制器控制什么效果，可以查看音源的说明书
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+ e R% K+ {# P+ J1 T- O" \9 E7.弦乐音源的选择与技法搭配( o& w3 \, z4 G3 k; d9 h
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旋律线的音色与非旋律线的音色选择经常是不一样的，因为不同的要求，所以我们需要选择不同特点的音色，有的弦乐偏暖，有的偏冷，实录弦乐的话呢也并不一定要录制全部的弦乐组，很多时候由于预算原因，仅仅录制核心高音组即可6 A# K" y2 z7 ]
" G ?9 \. y; K7 q& B' G' ?8.通过听觉修改弦乐- i; u ?7 ?0 e. |9 Q* W
# f k& v' e% Q, g5 }+ i4 S) n掌握了以上的种种判断依据与技巧之后，不用生搬硬套弦乐的理论写作，通过听觉判断出合理的部分（频响是否均衡，音区分布是否合理，是否符合整首曲子的色彩），然后加以叠奏调节，附加音色& ^" @; {' n/ r9 p9 ^1 B) N
* l$ G# e# w: G# P9.弦乐的拨奏调节
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音源只是工具，尝试将工具组合，通过听觉来进行判断，叠加不同的音色会获得不一样的效果 |
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发表于 2007-3-24 13:16:38