肢体动作在乐器演奏中的运用与作用

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乐器演奏中肢体动作其就是艺术二度创作的一种体现，它是一种无声的艺术语言。变幻多端的静态与动态的肢体动作，直接作用于使审美者产生感官美感与共鸣。




肢体语言渗入到了各种不同的述说领域，相较来看，在日常生活工作中，人们在社会生活交往过程中的肢体交流当属于一种举手投足、自发性、即兴式的表现状态。




而在音乐、舞蹈、戏曲等艺术范畴里，肢体语言经过艺术家们的“夸张性”处理、加工后，则凸显的更为艺术化，继而通过肢体艺术的表达，艺术家可将他们的思想，作品寄托的情感内容更为直观的表现给观众。




故，经过提炼加工的肢体语言，成为了一种源于生活，且高于生活的艺术化产物。




“美就是一种恰到好处的协调与适中”，这句法国哲学家笛卡尔的名言，运用在乐器演奏的肢体语言上，再为合适不过了。




在恰当的地方通过合理、和谐的肢体语言来生动、形象的塑造艺术作品，这就是美的；在不恰当的地方杂乱的、做作的、多余的使用肢体语言，不免画蛇添足，这不仅破坏了艺术作品的价值、摧毁了艺术作品的形象、降低了艺术作品的层次、阻碍了艺术作品的传播，更会扭曲美的意义、美的概念、美的形态，这就是丑的。




因此，在笔者看来，肢体动作的美就在于恰当与不恰当，协调与不协调，这就是乐器演奏中肢体语言的审美规律。




同绕“肢体语言与乐器演奏”这一话题，深入来看：




肢体语言对乐器演奏中音乐的表达具有怎样的影响？肢体语言在乐器演奏中发挥着怎样的作用？怎样舒适、自然的将肢体语言融入乐器演奏中？如何合理有效、恰如其分的在乐器演奏中运用及发挥肢体语言？同为艺术范畴，肢体语言在乐器演奏中的运用与在戏剧、戏曲、舞蹈上的运用存在着怎样的区别？演与奏、视与听有着怎样的关系？肢体语言在乐器演奏中占有多大的比例？怎样使肢体动作更具语言化？肢体语言在乐器演奏中具有怎样的审美价值？




笔者带着这样的疑问，走访了数位当今活跃于舞台上的演奏家，对此进行了深入探讨与剖析，这就是本期“大家谈乐”栏目，所为您呈现的精彩内容。




盛中国（著名小提琴演奏家）：我觉得，肢体语言在乐器演奏中的作用就是它和音乐是相辅相成的，肢体语言是一种非常行之有效的表现手段。就好比一幅好画,多一笔不行,少一笔也不行,肢体语言的道理是一样的。




我曾经讲过，在中国演奏只有先抓住观众的两只眼睛，才有可能抓住观众的两只耳朵。




所以，我觉得准确的、必要的肢体语言是能够帮助观众去理解音乐的。拿指挥来说，指挥通过手来说话，这也是一种肢体语言，他用手通过乐队再现他的意图，即使不懂指挥的观众也能够根据指挥的动作，去感受音乐的强弱起伏与生动的形象，这就是肢体语言的作用。




肢体语言在乐器演奏中的运用与在戏剧、戏曲、舞蹈上的运用的区别，在我看来就是主次的问题，乐器演奏其关键还是在于演奏者演奏的音乐，肢体语言只是起到辅助的作用，是辅助表现音乐的一种手段，一个是主体，一个是客体。




而戏剧、舞蹈更多地是强调通过动作、肢体语言去讲述、演绎具体内容或是抽象内容，肢体语言则成为了主体。




对于演与奏、视与听的关系，举个简单的例子，观众欣赏音乐为什么要买票去听音乐会，为什么不听唱片，唱片从演奏到音响的完整性都是最完美的，为什么还要去现场观看？




很显然，因为现场演奏不仅能满足观众听觉的享受，同时也能满足视觉上的享受。

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凡是技艺精湛的大演奏家，在他们的演奏中都能够融汇演奏行为与演奏音乐，跟观众达到心理的互动，更好地将音乐的情绪与自己对音乐的理解传达给观众，帮助观众去理解乐曲情感的表达。




而要想肢体动作更具语言化,这离不开演奏者方方面面的修养与修炼，其与演奏者的人格魅力、个人修养、人品、追求、格调都是有紧密联系的。




吴玉霞（中央民族乐团首席琵琶演奏家）：技术和艺术的高度融合，是诠释一首作品最重要的一个依据。




要想舒适、自然地将肢体语言融入乐器演奏，也就是我们常说的形与神的统一，就要把握好肢体语言与音乐表达的协调性，肢体语言包含了人外形的动态，呼吸、精神面貌，对作品的认知，以及对基调的定位，这些决定了演奏者对肢体语言的表达。




一首非常抒情写意的作品，你用很夸张的肢体语言的话，就与音乐不搭调、不匹配，一首非常气势磅礴的作品，你演得很淑女的话，也不搭调。




所以，我觉得肢体语言一定要和音乐的性格相吻合，这样音乐的表达才能由内而外、自然地心声流露，形与神才能高度统一。




肢体语言在乐器演奏中的审美价值的体现在于演奏者对于艺术、对音乐品格塑造的认知。




每一个人的艺术认知是不一样的，一个成长的个体在每个阶段的艺术认知也都不一样，所以，我觉得其关键在于演奏者对音乐性格与基调的把握与认定。




若是演奏者认为这首作品是非常灵动与活泼的，那么他的演奏就可以稍微轻巧、活泼、动感一点，因为音乐的性格已经营造了这样的音乐氛围，而不能用另外的一种方式去做。




我们不能完全把自己的个性放在作品里面，可能有些作品适合自己的个性，有些作品可能就不适合，或者是逆向的，这时候诠释者自己的艺术品味、艺术修养、审美情趣等日常艺术积累就显得尤为重要。




另外，舞台诠释与音频制品不一样，如果光听音频的话，我们会注重对音色的追求与出神入化的表达，但是如果是有画面感、有舞台空间的，那么我们一定要注意舞台的表达，肢体语言的运用是否和音乐的性格、受众群体的审美情趣相吻合，不能背离音乐作品，为了夸张而去做音乐表达，那就会失去了原有的艺术意蕴。




所以，我觉得肢体语言在乐器演奏中的审美价值强调音乐表达由内而外、自然地心声流露，根据作品的音乐内涵，在表达过程当中形和神的统一。

luyinliu

谢谢楼主,好文章，我分享了