关于爵士鼓的学习

wsf166 · 发表于 2007-2-8 12:56:00

关于爵士鼓的学习

　　爵士鼓在现代福音音乐里相当吃重，因为它不但决定了整个音乐的曲风与节奏形态，也决定了整个音乐的基本速度（快版、中版、慢版）。鼓虽然没有音阶，然而鼓的节奏风格的部分，却可以让现场气氛呈现荣耀庄严，或是表现出平安慈爱，让敬拜的水流可以如浪潮般分波段起伏，达到最高的境界。

　　大鼓（Bass Drum）的低频音色犹如未出生的婴儿在母亲肚子里所习惯的心脏跳动，让音乐有浑厚的深度与广度。小鼓（Snare Drum）的中高频音色让音乐有前进感及动感。双片钹（Hi-Hat）的高频声音如同秒针般，维持音乐稳定规律的行进速度。如果在落地鼓（Floor Tom）上滚奏，可以让音乐呈现雄壮隆重感。

　　而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。个人认为学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场，成为神赐的敬拜器皿。简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何——自我教育——才是当前重要的课题。

关于爵士鼓的学习

　　鼓棒种类：

　　鼓棒的种类有各式各样

　　1.一般鼓棒（Sticks）：外形有粗细轻重，也有材质不同之分，一般来说不同的鼓棒会有不同的音色（尤其是Rim击法）及技巧呈现。

　　2.束棒（Rute）：以细竹木条捆札而成，其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。

　　3.鼓刷（Brush）俗称鼓扫把：有金属及塑胶材质刷毛之分，音色细腻柔和，用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、爵士乐、空间狭小或传统教会。

　　4.棉槌（Mallets）：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感，所以打击落地鼓（Floor Tom）有定音鼓的味道。如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。

　　5.拉丁鼓棒（Latin Sticks）：鼓棒头与尾部同粗细，长度有13吋、15吋与16吋3种，用其打击牛铃（Cowbells）、天巴鼓（Timbales）等节奏音效，有热情喜乐的感觉。

　　6.鼓棒槌头要是有黑色污垢（主要是击打铜钹所产生）时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮上，造成小鼓皮平滑无粗糙面，如此想用鼓刷演奏时，很难呈现出完美的沙沙声之音效。

　　7.要是鼓棒槌头有破损而打在鼓皮上的话，鼓皮很容易有凹痕，鼓棒是消耗品，该换购时不要犹豫。

　　握棒方式：

　　不正确的握棒方法通常是日后进步困难的主要原因之一

　　1.主要分为传统式、对称式…等握法，两者差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间（虎口处）轻轻夹住鼓棒上下挥动。

　　2.对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手打者为例，敲击Hi-Hat或Ride Cymbal时右手背向上的角度就不一样，对左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。

　　3.握棒法依需要而有多种握法，不可局限1——2种握棒方法。甚至有时依需要可能一手握2支鼓棒，所以没有那一种握法可称为是绝对正确的。

　　4.拉丁音乐为求敏锐音色，常用13吋短拉丁鼓棒采传统握法，此时鼓棒尾端握手心，！以双手拇指、食指、中指巧力敲击。

　　5.刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成Tom Tom过门鼓点混浊，Hi-Hat打点不清脆之缺点。

　　6.握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。想增加力道者可以握鼓棒最尾端。

wsf166 · 发表于 2007-2-8 12:56:25

　　打击姿势

　　一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何，怎么说呢：

　　1.上半身不正，左右肩不平衡。

　　2.鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat开闭时间点抓不准。

　　3.手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡，动作生硬无弹性，容易腰酸背痛，无法长时间稳定速度演奏。

　　4.只用臂力打鼓，腕力不太会用，造成过门鼓点混浊（尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom），Hi-Hat打点不清脆之缺点。

　　5.Hi-Hat的打击是小手臂向下时打一下，小手臂提起时用手腕再打一下，如此拍点较准确，手臂较不容易疲累，更可以获得强弱分明的音色。

　　基础练习

　　往下扎根，向上结果。

　　1.基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好。，Solo的困难度就更高了。

　　2.一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。

　　3.不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。

　　4.如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，国际鼓手协会（National Association of Rudimental Drummers）于1933年所发表基础打击的26式练习（The 26 rudiments），就是最基本的课程。

　　5.如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际鼓手协会于2000年所发表基础打击40式练习（The 40 rudiments），就是非练不可的绝技啰。

　　6.要能够随心所欲用在过门的话，至少花一年的时间在小鼓基础练习应该是不可避免的。

　　轮鼓（Roll）：

　　又称碎鼓或滚击或连击

　　基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏（特别是Swing、Samba、Fusion）用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水准，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。

　　轮鼓有两个分类：

　　（1）开放式轮鼓（Open Roll）：单手一次打一个点或一次打两个点，让左右手轮流循环敲击。

　　（2）弹跳式轮鼓（Close or Press Roll）：。利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制鼓声强弱，利用（一）手指弹或甩（二）手腕之曲与伸。

　　（三）手肘提放（四）手臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。

　　节奏练习：

　　1.如果略过基本手法练习，直接进入节奏课程的话，那么您未来的学习会很辛苦。就拿打节奏来说，练好一个节奏要花比别人多的时间。，而且打出来的节奏不一定悦耳。

　　2.很多新进鼓手跳过基础训练，强弱重音的练习，急就章就开始学习节奏型态，然后就上场演奏了，于是从第一首歌到最后一首就一直是重音+重音+大声，音乐性谈不上，层次分明就更不用说了。

　　3.记得20多年前学鼓的时候，老师在打击板上光教右手开始的（左手开始的练习没教）超基础打点练习就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。想到当时虽然抱怨连连，如今却心存感激，因为超初级的打击基础都建立在那个时候，住在学校宿舍的课余练习也打破好几本书。

　　4.节奏润饰：现场演奏一成不变化的打节奏来说，难免贫乏无味，所以必需配合主旋律的强弱律动，以左手小鼓点做变化。

　　脚部练习：

　　一开始学习踩大鼓时经常会产生很多的疑惑

　　1.脚的练法和手一样，此时坐姿高度很重要，因为坐姿脚度决定了踏板上最佳踏点，与最轻松最快速有的力的切入点。

　　2.鼓踏踏法可分平踏（Heel Down）及垫踏（Heel Up）2种，现今以垫踏踏法占多数，最好都练并能分别以平、垫踏2种方式演奏出"压"或"开"之音色。

　　3.脚部练习一定要先单独以左右脚依照音符作4分音符及8分音符的正反拍，16分音符练习，再加入双手训练。

　　4.依照音乐的需要，大鼓皮有时候调硬而有的时候调软，其反弹力不同，所以脚踩鼓踏会有不同的感觉。

　　5.好鼓手可以依照音乐而踩出开放音、闷音、强音、弱音、双击音，不单只是重踩、快踩鼓踏而已。

　　6.基本上大鼓和贝斯是一体，但并不是和贝斯同样的点就可称它为一体，而是要与贝斯的律动一致。

　　7.敲钹（Cymbal）时绝大多数（85%）要配合脚踩大鼓，如此钹音才有深度及广度。

　　8.鼓踏抵住墙壁是不错的自我练习方法。

　　9.鼓踏（Pedal）选择：好鼓踏才能以单脚踩出漂亮的双击音。

　　A.最好有重底板，踏起来稳定不摇晃。

　　B.脚踩鼓槌（Beater）到底，突然让其回弹，回弹次数越多，回弹时间越久越好。

　　C.槌头角度最好可调，爵士乐用小槌头而POP音乐多半用大面积槌头可资参考。

　　D.炼条式比皮带式传动力直接，触感佳。

　　E.踏板以小角度摆荡，鼓槌同时就能获得大角度摆荡。

zenlenshow · 发表于 2007-2-27 05:42:03

欣赏，学习了啊

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