如何为鼓及打击乐添加混响

auroradsp

　近距离收录的鼓声几乎没有空间氛围，除非你所使用的是一个良好的空间而且在混音中增加了氛围话筒。对于那些采样未经过处理的鼓也是如此。如果你增加了明显的混响，那么打击鼓的时候就可能出问题了，因为低频混响会混淆一段混音的低端部分。使用几个简短的环境设置情况就会有所好转，还可以使声音更加清晰干脆。原因之一就是一个环境设置可以增加穿孔，因为可以为干声音增加由混响处理产生的额外反射，能把声音拖的长一点。但和以往的混响不同，环境反射消失得非常快，在它们混淆声音之前就消失了。门限混响从某些方面来讲也可以用于敲击的鼓声，但你用这个效果时一定要慎重，否则你的鼓声听起来就有点过时了。


　　一般来说你可以为军鼓多增加一些混响，因为它们不会产生过多的低频声音。一般使用的是木板环境，因为它们的声音比较响亮，但不会产生任何早期反射。木板也有一个快速的上冲，但要避免使用过于长的延迟时间，除非音乐很缓慢，可以为混响留下足够的空间。事实上凭经验来看，最好的情况是音轨速度越快越密集，所需要的混响延迟时间就越短。一个典型的混响设置可以是一个细微的1秒甚至不到1秒的延迟，也可以多达3秒甚至更长时间，但是效果能不能感觉到还要看声音的干湿平衡。使用非常短的混响设置，你可以多混入一些混响来产生逼真的声音，但注意不要让混音变得杂乱。常用的办法是大量使用简短、响亮的木板或瓦房氛围，来为单调的声音增加生气。对于更响亮的声音，可以选择一个短的大厅设置，增加一点预延迟使鼓声的敲击更有力。

　　Toms不需要增加太多的混响（当然，除非你想追求80年代那种夸张的摇滚声音），因为它们自身的延迟就比别的鼓长。但是，短设置可以使他们听起来更有力，还会产生一种空间感，所以不要完全使用干声音。

　　如果你想单独录制高音，那么使用一个短的氛围或平板设置会使声音更具立体感。你追求的不正是没有很长混响尾音的高频特性和空间感吗？

　　增加氛围对打击乐声很有好处，但是为打击乐声增加长的混响只用在电影电视音乐或新时代的音乐里，即使这样作曲中也要留有足够的空间，这样混响才有回旋的余地。乐器的排列和声音的选择反映出你演奏所在空间的大小，但在电视和电影音乐中，经常能听到非常宏伟的乐章，这其中三角铁或打击乐器都是经过非常长而响亮的混响设置处理的。

　　除非你拥有多种混响（或插件），那么你可以从所有设置中挑出一个来，然后调整增加到每个鼓上的数量，但如果你用这种方法工作，要么选择一个简短的混响设置，要么尽量保持鼓的干声音。以往的做法是，打击鼓使用的混响最少，军鼓使用的最多，toms介于二者之间。但近些年人们越来越多地打破以往做音乐的常规，所以让你的耳朵来决定哪种最合适吧。你需要使用高架的或氛围话筒来测试混响电平，这还取决于房间的自身特点。

　　在鼓或采样器发出鼓声的地方，你可能会全部使用同样的混响处理，这要看鼓具有多少独立的输出了。我建议在这种情况下使用氛围设置，因为混响返回的低音端可以反复复制，这样可以保证打击鼓声不会掩盖混音的低音部分。我过去曾在一个完整的立体声混音中做过这样的处理，只是最初的混音太干，还可以做很大程度的改进。

　　最后还要注意，氛围的质量和其他短的混响设置因混响处理器的不同而相差甚远。一个看似很没用的混响声音可能在一首舞曲的混音中发挥很大作用，所以不要轻易扔掉你那些便宜的设备，但如果你需要的是更为自然的声音，那么质量还是最重要的。

　　近距离收录的鼓声几乎没有空间氛围，除非你所使用的是一个良好的空间而且在混音中增加了氛围话筒。对于那些采样未经过处理的鼓也是如此。如果你增加了明显的混响，那么打击鼓的时候就可能出问题了，因为低频混响会混淆一段混音的低端部分。使用几个简短的环境设置情况就会有所好转，还可以使声音更加清晰干脆。原因之一就是一个环境设置可以增加穿孔，因为可以为干声音增加由混响处理产生的额外反射，能把声音拖的长一点。但和以往的混响不同，环境反射消失得非常快，在它们混淆声音之前就消失了。门限混响从某些方面来讲也可以用于敲击的鼓声，但你用这个效果时一定要慎重，否则你的鼓声听起来就有点过时了。

　　一般来说你可以为军鼓多增加一些混响，因为它们不会产生过多的低频声音。一般使用的是木板环境，因为它们的声音比较响亮，但不会产生任何早期反射。木板也有一个快速的上冲，但要避免使用过于长的延迟时间，除非音乐很缓慢，可以为混响留下足够的空间。事实上凭经验来看，最好的情况是音轨速度越快越密集，所需要的混响延迟时间就越短。一个典型的混响设置可以是一个细微的1秒甚至不到1秒的延迟，也可以多达3秒甚至更长时间，但是效果能不能感觉到还要看声音的干湿平衡。使用非常短的混响设置，你可以多混入一些混响来产生逼真的声音，但注意不要让混音变得杂乱。常用的办法是大量使用简短、响亮的木板或瓦房氛围，来为单调的声音增加生气。对于更响亮的声音，可以选择一个短的大厅设置，增加一点预延迟使鼓声的敲击更有力。

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Toms不需要增加太多的混响（当然，除非你想追求80年代那种夸张的摇滚声音），因为它们自身的延迟就比别的鼓长。但是，短设置可以使他们听起来更有力，还会产生一种空间感，所以不要完全使用干声音。

　　如果你想单独录制高音，那么使用一个短的氛围或平板设置会使声音更具立体感。你追求的不正是没有很长混响尾音的高频特性和空间感吗？

　　增加氛围对打击乐声很有好处，但是为打击乐声增加长的混响只用在电影电视音乐或新时代的音乐里，即使这样作曲中也要留有足够的空间，这样混响才有回旋的余地。乐器的排列和声音的选择反映出你演奏所在空间的大小，但在电视和电影音乐中，经常能听到非常宏伟的乐章，这其中三角铁或打击乐器都是经过非常长而响亮的混响设置处理的。

　　除非你拥有多种混响（或插件），那么你可以从所有设置中挑出一个来，然后调整增加到每个鼓上的数量，但如果你用这种方法工作，要么选择一个简短的混响设置，要么尽量保持鼓的干声音。以往的做法是，打击鼓使用的混响最少，军鼓使用的最多，toms介于二者之间。但近些年人们越来越多地打破以往做音乐的常规，所以让你的耳朵来决定哪种最合适吧。你需要使用高架的或氛围话筒来测试混响电平，这还取决于房间的自身特点。

　　在鼓或采样器发出鼓声的地方，你可能会全部使用同样的混响处理，这要看鼓具有多少独立的输出了。我建议在这种情况下使用氛围设置，因为混响返回的低音端可以反复复制，这样可以保证打击鼓声不会掩盖混音的低音部分。我过去曾在一个完整的立体声混音中做过这样的处理，只是最初的混音太干，还可以做很大程度的改进。

　　最后还要注意，氛围的质量和其他短的混响设置因混响处理器的不同而相差甚远。一个看似很没用的混响声音可能在一首舞曲的混音中发挥很大作用，所以不要轻易扔掉你那些便宜的设备，但如果你需要的是更为自然的声音，那么质量还是最重要的。