|
|
作曲基本理论 " r. L7 D5 o3 k8 c. Y5 |3 `: y
5 y" @- X8 U: D% {7 U音乐理论说到底就是作曲理论。但因过于专业化而不易普及。这里仅就重要内0 q# R) k# h* x, m3 m" t
容加以简介以为自学者提供方便。
: e* \7 T1 B) m. m" {- |6 C+ Y- W1 a& A
一．和声学
) J( Q4 |: }0 ^; U) c# v4 z( k: e9 n& d$ H
和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。若将旋律比作“骨”则和& c* W3 ]* ? ^5 W) ?! _ [
B" z g0 E. i" Q% A$ V! P声就是“肉”，只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重
" d# F1 S" R9 @3 w7 e) K3 K' C2 K# z- N- R
要，可谓是一切音乐理论的基础，许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但. u% G/ C+ O. V4 {* K- U
8 V- h0 I; Q5 ^% D和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著，“新
9 Y8 }$ R0 } ], i% I1 H
3 `. h, S. D/ h( E- o/ v7 q% E- K时期争鸣作品”)中的那个教授自称学了八年还没学好，可见难度之大。但掌握和声4 }8 K( ?& d/ _* ^6 U# S0 W
# J j& {- `* X
学基本常识得益最大，值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。
) R! E m" j$ s6 Y5 [* K3 f: S8 d7 g" W3 j# o
㈠ 三和弦
' y% i. y' t! ]5 w! ^: A( L
' W- H/ u8 M# j" B3 w+ u' u! _由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构 成和
_! V( q c5 y2 I
: J& \3 Y% A7 `, l' \. t' A弦功能的最基本的和弦，用得最多。按结构分，三和弦有“大三和弦”、“小三和, f9 Y7 R$ b9 [9 l2 {
$ V! y# n# o3 [) }
弦”和“减三和弦”(只有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦$ i" W6 I, |- ^( X
]# c; k- B7 W+ v) S8 T
)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。此外，每个三和
; d* W) v m9 @9 X* u" K
5 W. v; j2 C& ?% N弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”，其余的四个叫7 y7 O, P( L6 J! x( S* l* \( w1 {% S
* W- J" E7 M. u: b3 K
作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。现将自
# E4 |* v8 a' o, y6 }- x
% t5 m: x9 Q( q3 ^然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下：( T& t/ h: b2 z0 v* U: s
0 R1 S B' q: _2 [# J* R0 X
根音 功能 种类 符号' U) e6 g" C& j/ U+ E
1 主和弦 大三 T (或Ⅰ)/ U/ k4 T" o: d! W2 |9 ?6 H7 X
2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ
& }) p- E" E& y& s! `) ^* W3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ
; [+ s& |9 ^' b0 p4 下属和弦 大三 S (或Ⅳ)
" y U1 M a4 z" n. R# E3 O: Z' @5 属和弦 大三 D (或Ⅴ)
3 ~0 p K5 h+ v6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ; x& a' w5 H# }& o8 l3 u! w7 }) b
7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ3 F8 l5 N: ^6 y+ N
7 a2 {( A3 d z( n5 R) Z# M& g4 t3 Y/ `0 U
除了DⅦ这个减三和弦外，其余六个三和弦都是协和和弦。# A8 d% P! ^+ w+ W: r& u+ I& X* n y5 [
5 t/ Q8 L) ?3 Y( E# @0 i
㈡ 七和弦，九和弦，变和弦4 t- _, M6 Z5 ?6 ?5 a4 q
* b5 }. [6 s" J6 Z$ w7 G 三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不
( _) r# ^2 ?' y! T2 y4 P* B0 X
/ q/ p% W. S* Y( m& A3 T协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减' H9 U8 @/ z, P4 X6 I* I
2 S3 S7 I# Y" J) _七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。+ W1 s$ c+ B7 V
: S5 G. {" F/ |0 d- B+ f! u3 x0 c
九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个
6 E1 M' ^4 w, K7 V8 L$ w$ l! V& P5 q) Y
音，这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握， u! l) a4 l0 N% J" l
! | T% A+ \, N) H. P. M2 @5 |故应用较少；简单作品中基本不出现。
# P; L- J b. j# F. l' @5 o
, A K# u/ y' M. u0 k8 Y7 }㈢ 和声声部
; B* @9 ~# M9 F, U! i! b
7 S; L" i% ?& \, f 和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在0 g; Y% S% Z7 C& g$ v. D# }; Y
+ t& v6 w0 Q- o" ?
写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。故 R& i. W" T; I7 r! l
. {' K8 v% b4 S/ h/ p4 f7 Q/ I# D常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“. s) _% o7 T! b" Q( A
7 m# ~7 L% U" c1 ~( X0 x内声部”。高音部一般是主旋律声部；两个内声部主要是配置和声，也常被称作“- V" m3 H3 A$ o$ J; C% J7 r! V5 x7 A4 |
6 G6 f9 ^: V' K; ?/ j
填充声部”。和声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。低音
1 m0 P1 ?: H7 m3 i7 L* W) U* {$ I: H) a: y
部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用，而且领导着和声
% c) |, W$ ^# j7 k3 V
# D5 x# O1 C% u$ D- V( Q" V% O的走向，其作用十分重要。
D( D d2 t# ]1 C2 l3 h* j, }# l. x
; e9 S/ c8 ^# M! i“四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以此为起点(主旋
# B! w/ y" D& M$ J8 | \* |" N$ c' p7 \3 R5 R
律确定之后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不) ]& t2 s( ^; @* S
6 \* S* Q. A. U4 `* A/ x同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部 V# Q6 A! c7 ]/ Z( l
% f8 v$ \! U/ B! l6 n7 `3 J% E$ D* y、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清, |: ^6 `% m& P5 @; m1 Z, w
1 B% @$ e3 y* e% F$ E1 R澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。1 D; ^ c, W5 K
& v; q6 `, s- W. e3 f- F, I
㈣ 和声的进行、连接、“解决”
3 `' f4 Y$ O4 V0 C
; r( t! o" {' ~ 和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止；各声部也要为此恰当地过渡，
3 t! J# p3 @( x% @& a% ~- E3 d" j) b3 R ~+ F
连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定”1 Z+ Z+ W, R2 O8 @" @, z1 D( B
3 s# d$ ^& ]# ]
再到“稳定”；由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的
2 ?5 T- \: |! P9 N" o$ G8 C* F& j. S$ k* {
图式为：T-S-T，T-D-T 或T-S-D-T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能1 x, T `/ J* j1 u* N
& @2 W! |4 q2 K+ U L! u
圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和, R& ], z' F# k& ^0 i" j S
6 J% D( j; }' X9 [
弦)在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各声部的音向各自最靠8 _- k* f- ^- c" b2 E6 E; O0 J
. y$ V. g; C) _+ p; D, R
近的协和音过渡，如 7→1；4→3，等；而协和音保持不变。
! [0 U- J0 t# z8 R% u' _1 D1 M8 ~$ S& c) _- s
㈤ 关于和声的“力度”
) P# z$ B2 m# G2 l, K) g8 M( q: i) ~- B* V& U
《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬，但由于贝多芬“# X! o7 u3 l' J, G, f' K# t
0 N7 L! c$ @1 Q8 I
力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的
) H& O) e L6 s$ Z0 }# u8 {4 e% f( _' v
，力度！”通常力度是指音响强度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表
. x7 E3 r o; A+ z0 f1 a6 n& B2 W
6 f0 [. H1 }7 ^ Y“ 强”，“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念，否则用脚踩钢琴
/ T) m. x2 x/ `6 J8 ~) y0 l
/ x1 P0 F0 \4 d那 “力度”一定超过贝多芬。小说中的“力度”主要指音响效果的力度，即和声的/ d X* W* a3 l
" n& O% e! H6 w7 u! n1 P
力 度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部
) ?+ ?5 o$ _. B V1 h& P& L8 `& h1 m8 j; d* D1 ?1 P) C6 _; s/ h
的 数量及音程距离有关。一般说来，小三和弦的力度不如大三和弦；单音程的力度
5 J! t- J# n1 f. q& N4 S( Y. V# j# y$ s" B, A0 y9 z: R- M
不 及复音程(超过八度的音程)的力度；协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除
- ]. n" t! F" b3 E
8 E2 d$ C; b- ^+ _8 I! g外) 。所以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。*如何学习和声学
9 y. b! P2 I* D& y# @
2 M; \( A' C% r7 ] (1)．充分理解基本概念，不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住4 S+ M6 L4 I9 \! I
9 M. C7 c. I# y9 ?& I5 l' v, Z这些“禁条”就不会犯大错，因此应先记“禁忌”。
$ I7 z( S4 j: V, H+ N
$ P% D7 [% ^$ D3 Y ^0 u/ S (2)．坚持做习题。音乐不同于数理化，它无绝对的标准，习题也非一种答案。只
; z \6 f$ V G# b; Z6 R9 b1 Q# ^
$ }& p5 H" i" ]5 K& X有多做多练才会记牢，提高。
8 t8 Z/ }( F+ \4 S
* ^- h( Y5 p. F* D6 k (3)．多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单，好懂又好听的曲
. y' j7 p7 E; p! G
; ?( C5 ?, E" y; I; q% k# c子。
. V# C( P( j$ L, l- U/ ~2 G8 I+ F2 j0 b8 O& E% I
二．曲式学
_8 x! S: G) y* R, K5 U" O" d# T$ V8 O4 O: n9 M
曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏
1 [) v* i7 K9 _9 E( `! S! V/ Q) `& J" h
曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A，B，…”表示。如“两
3 h0 n1 A9 X1 q
2 e+ l" v7 y! \( f# b8 z: W6 x1 n段体”的曲式图式是“ AB ”；“三段体”的图式是“ ABA'”，第三段 A'与
+ P/ k9 Z1 o! K% f1 E
9 I, Z( J0 ?8 T6 g: u. q第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体；通俗歌曲多是三段式。而“圆
2 u1 x. d. m( `0 H2 H3 i
0 k6 s9 U" y% W! Q& R& p7 b6 |舞曲”则常采用回旋曲式。
3 i) }* v0 C. X6 ^5 X Q; E1 {: r
! C8 F6 F5 [' }$ [, \9 ]三．复 调6 m0 T* w1 Z% L/ W
) b, I. O: r4 K& w9 ` “复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部1 U6 i3 v* \2 h$ i5 e" s: Q
& w' N+ t' b* t
仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个，且各声部横向上2 v @* \" B5 j" l! x8 m
! W' V {5 L% r4 T6 y8 w彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作
4 |8 d8 B* F; Q/ R' O. x( P& G+ z
“复调音乐”。复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋% ?0 R$ N0 }& T3 H; H3 d+ P. Q
, j+ O. x8 L0 R6 c% M律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学
2 s$ y- G3 p: K* b3 X& k2 N- _& j! t6 u" d
。“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。
2 [8 Y) q Z& ?: e) S' I/ l
, m; N0 t2 r! E: ~; k四．对位法
0 \8 h7 M0 A* n+ ^+ f' @9 Q
' J. z/ e. j& f1 y* \; ] 对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础，使各声部既协和又- Q- J7 q0 }- c' Y$ g6 }& N1 \3 L
3 J& L6 J: Q" f# ]1 f1 x
相对独立。如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对
i' S8 O5 U! T+ I7 A
/ C F- r E( X5 d- {; A. k位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。
" E( n$ u& P+ D J1 t R/ i3 @1 j; v8 j$ R
五．旋 律
3 E) Z7 L# r$ M0 f1 n) V5 l" v N
7 N& Q* J1 }& n' ^. U7 G 旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和韵$ A' o6 K/ q0 i
; h: M( \; ~$ ^4 @( K8 }8 v
律。“音素”构成“动机”，动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来，一
) r( l7 E* T m2 c& @5 O/ V4 Q* p, A; R* q8 U J
定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性( Z3 L9 P* L+ K% y3 S
( D8 ^" e5 B1 K5 r：它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”，认为
5 P2 B( A! U& H0 b: D7 s! E( o" D1 ?0 g7 o3 x1 m I( `: p/ I
好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的 G5 Y; Z4 T4 Y0 Y2 I( s) L) k
: k8 W* f1 {6 _, \+ I
技巧性是很强的，其发展手法多种多样，最为丰富。常用的发展手法有：重复，模$ [% Z8 s+ V+ J1 j* g4 M9 D/ a
1 {! k& q- s% _9 x- A6 z; J进，模仿，紧缩，扩展，变化，对比，变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听: ?2 E3 R, {7 P4 k
/ F l: d# V6 h) K- y, v: V。(见音乐欣赏讲座(3))。0 h. d6 v, W% }; T/ e
; P0 ~( @+ j8 m0 t六．配 器8 i5 P* A2 k( q
9 @: o. u* n% |: }# l
配器法是管弦乐的写作技法，故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切9 M8 i& j" `5 _2 m
! Y' q+ _ ^3 v4 F& N
乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用，因此学一点配器知识很有! q9 G$ v9 h( p- l4 r$ d' Y
4 i5 V. M1 n' b" q, j: N
实用价值。! |7 F- Q0 R) v9 U9 g$ h2 O
6 r# y# i& x; @" V, Y学习配器法是要解决如下问题：: r) B% ~/ A! e* W# O+ C p
·各种乐器的发声原理，音色，音量及演奏法等
+ P, v. E9 z1 e& g( s9 v ·各种乐器间音量上的匹配关系
/ ?7 R$ g; y0 p& h ·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格8 }+ q1 L1 v: j4 K) [4 N
" \: \( K# I' a, B 现假设一个例子：我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说
. o7 j. u: K# N4 o w6 H( s* i( M7 `5 E0 V3 d6 G
：没法拉。我坚信写作没有问题：旋律优美、和声丰满。问题在哪？可能有三。一3 @8 }3 C) j( m. I+ Y' W, h) e
K) Y* S' V7 q0 M# p! F6 Y. u+ J* z
是分谱的音域不对，上限或下限超出小提琴的音域范围。二是我把三和弦写成三个
, s3 |/ w, M# d% G0 ?0 D% l4 U* A! @3 p3 Z! P
音，而小提琴最多只能同时拉出两个音，琴手当然没法拉。三是和弦音程过大：如
7 `9 y. N- d" p ~: ^: U% i9 x
5 f6 _& J4 h* z2 B! u; k一个音在G弦(四弦)上，而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦，你让他(/ ?; u [% H5 e: Z: v; M
8 N3 m, D7 T+ Z- W' k她)怎么拉？！ 再如，一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐，组成了乐团，排演了
. A9 Z3 p4 N5 }: c2 S! `. z& k' v$ B7 K- ?: d
节目，遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头，表示爱莫能助。原因是⑴乐器数
; [) y$ O' [* p/ L: E' g& B0 x: h
; W( I& M9 }+ E Z量不匹配，有些超过大型乐团；⑵不讲配器，搞大齐奏，这是专业乐手也难以办到
' X3 j% R, _5 g Y9 |! [% @" z/ J9 D! ]; }& k5 K6 t
的。6 _. H, n$ r; Z5 U9 I
g5 P% J* w+ X( t: [. w9 v
以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外，在通俗歌曲伴奏中，若不适当
3 k i( _$ i7 c; Q# ~
: I: N) S& K' O, Z3 I$ e+ c* h运用配器法也可出现一些问题，如“杂乱无章”，“喧宾夺主”之类。但电声乐器
* c5 S4 F8 {; F x5 E
" N% F6 p6 X+ X# ^" Q的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与传统乐器迥异，自成体系，故传统配器3 i/ [0 V( m! N2 Q# e
i. h. p6 O& {法基本不适合于纯电声乐队。 |
|
发表于 2007-1-19 16:55:00