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作曲基本理论
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& H `% z% V6 j7 A音乐理论说到底就是作曲理论。但因过于专业化而不易普及。这里仅就重要内
f; n! i8 J1 N5 b& |容加以简介以为自学者提供方便。
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8 M: |, q6 Y- `* r* |5 \一．和声学% {1 L4 U6 c, C8 \
% b" V i7 V/ W& N/ ~- x6 X 和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。若将旋律比作“骨”则和
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- e z1 X: O1 t: F& @声就是“肉”，只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重 S$ U6 a1 Y9 O6 y6 T& B; b
5 _6 ~8 V$ o# H2 A- H2 ?要，可谓是一切音乐理论的基础，许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但- V0 x }. b1 {* K' P( O2 a
8 I& X% x3 ]; N7 o8 i' \' }和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著，“新
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9 S% Z. m8 L. ?, y1 X时期争鸣作品”)中的那个教授自称学了八年还没学好，可见难度之大。但掌握和声
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学基本常识得益最大，值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。5 I' j5 Q3 k# `6 y' M6 G7 r
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㈠ 三和弦# }0 f* R3 I0 Z6 Z5 @0 C7 n5 u: I f
2 { \" F( P* W- Y9 w! u: m' ~由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构 成和
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3 e5 ]' J/ J/ [弦功能的最基本的和弦，用得最多。按结构分，三和弦有“大三和弦”、“小三和
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弦”和“减三和弦”(只有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦$ \& H! n3 h5 H: ?# J
9 U$ x! P0 ^$ i+ p5 \( L" s! f)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。此外，每个三和
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- f& P$ ?+ @& b" y弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”，其余的四个叫% v/ I5 S7 r' J
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作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。现将自$ a4 i3 m9 w- r3 l1 z$ Q% A
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然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下：5 z. x, a# ?6 m% I: N3 C- F& D
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根音 功能 种类 符号" t5 }& f, m8 k5 }
1 主和弦 大三 T (或Ⅰ)5 u9 H, j1 K8 n& f
2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ
% Q( a! E. p1 ^& }' w3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ
; H3 h6 x2 ?1 s; E) _2 ?- J- ~# ?4 下属和弦 大三 S (或Ⅳ)
" k6 P6 F0 S' Y- z5 属和弦 大三 D (或Ⅴ)3 Y% j/ U0 v9 A9 |
6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ4 \7 V/ o3 [7 p3 N
7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ5 L# v& ? N8 K9 }
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8 d, F& ~, `& J. [5 [# @7 Z5 F& S除了DⅦ这个减三和弦外，其余六个三和弦都是协和和弦。
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4 N7 u, a$ Y0 y- j2 p* `㈡ 七和弦，九和弦，变和弦2 k9 _" h2 e) o+ k, L6 ^1 |
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三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不4 K4 |# ^8 u$ e% I0 e9 ?% ?5 E5 x
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协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减/ O2 @$ P" ~7 N" J) A
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七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。
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九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个5 r+ f, a0 c7 ]8 U @0 V4 c$ [5 a5 a
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音，这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，
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; j+ y* X$ ]" o* _( z- G故应用较少；简单作品中基本不出现。! n, P$ i% @" v: R+ f) l
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㈢ 和声声部
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和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在
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写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。故( S# |" u$ ?) O2 D9 u5 x( a& B
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常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“$ N( ~7 [7 \7 S q& H/ f9 j
5 {8 Z# A: h p& _/ }; h, x7 n& p内声部”。高音部一般是主旋律声部；两个内声部主要是配置和声，也常被称作“
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填充声部”。和声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。低音
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- X" N( n3 e6 T* B# e' k部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用，而且领导着和声
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的走向，其作用十分重要。; u# W; d( E7 `
/ ]6 p- f1 s2 ]3 j9 K0 F“四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以此为起点(主旋$ f$ {* v: e& ?& n
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律确定之后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不
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同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部
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、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清
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2 v9 t5 m7 z3 O2 [% \ h澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。2 H$ C6 h7 [- I* e
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㈣ 和声的进行、连接、“解决”
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和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止；各声部也要为此恰当地过渡，$ }$ ^) Z O& [7 @& c+ e$ N. S
" a2 y5 s9 I8 e; E连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定”6 {: u$ Q. i& C
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再到“稳定”；由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的8 n7 B8 O3 h; V4 G" M' ]& A& F) O
6 L& B% l+ O# c& ~图式为：T-S-T，T-D-T 或T-S-D-T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能
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圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和
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弦)在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各声部的音向各自最靠
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) M% \ h2 E7 F" p9 _! _近的协和音过渡，如 7→1；4→3，等；而协和音保持不变。7 r% v2 w, ^0 }; F
2 _/ Y& x+ T1 y3 `㈤ 关于和声的“力度”
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《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬，但由于贝多芬“" ^( R5 X4 C3 i1 S1 c5 S! V8 u
: ]+ e4 L- k$ _. X力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的+ }' s4 k5 C: W
/ p$ ]! z! c" D, n. Z，力度！”通常力度是指音响强度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表
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“ 强”，“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念，否则用脚踩钢琴. O# |5 y2 l2 s# Y/ j. s1 G6 G
. J% F) t4 C% f% i# { c那 “力度”一定超过贝多芬。小说中的“力度”主要指音响效果的力度，即和声的7 ~: _7 T2 G) P$ m' ]# h# `
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力 度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部
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2 c( P2 g7 X" R' |0 L的 数量及音程距离有关。一般说来，小三和弦的力度不如大三和弦；单音程的力度' y; S5 R3 O& C$ L4 D8 c
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不 及复音程(超过八度的音程)的力度；协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除
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~- Z9 H. Q0 I, d外) 。所以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。*如何学习和声学
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. Y$ E7 A* B$ {9 \ (1)．充分理解基本概念，不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住; @2 J3 o! ?9 C' b
z: n% q0 r: [5 v这些“禁条”就不会犯大错，因此应先记“禁忌”。
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; Z2 w G) [) t (2)．坚持做习题。音乐不同于数理化，它无绝对的标准，习题也非一种答案。只
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有多做多练才会记牢，提高。
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! r6 N1 ?5 P$ l- ` (3)．多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单，好懂又好听的曲2 ^$ q7 X8 h! d& v& O K' [: n
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子。0 L- H5 q% s; u- P1 u/ o2 \0 ]
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二．曲式学9 f# [1 w0 ~5 j- E- G l: A$ u" r4 ~
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曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏% N6 D$ b: a' q0 D
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曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A，B，…”表示。如“两3 S9 R8 j; Z2 h! O( C
* W) X2 z) c2 }3 D" H3 `0 Y: i段体”的曲式图式是“ AB ”；“三段体”的图式是“ ABA'”，第三段 A'与
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9 y+ ^" G( _6 o' n" L3 E" H! T0 e第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体；通俗歌曲多是三段式。而“圆
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/ d T |8 B: \; G舞曲”则常采用回旋曲式。/ K O( r% d: @' O7 Z, s" W% s% s
/ L8 Z- e. ~7 N' D2 }三．复 调- Z! s- c9 S b$ {1 r1 F4 c5 C
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“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部
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5 c$ o/ R6 `# V仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个，且各声部横向上5 x0 D; v/ Y( ~6 A
! s& I# A, k+ S* d% x4 O彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作/ @$ S0 X5 k0 y7 W+ l8 s$ u6 Z
! L' H" |" |! o A7 C“复调音乐”。复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋4 {9 h& W+ g* b' P! b
) x6 `1 B I5 n% J# S( S律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学
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。“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。: i3 y }# U; [: g$ H4 h' M
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四．对位法( X# z+ b5 \2 v1 g* V/ l
- ]$ M7 @3 s. k6 h4 \/ T 对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础，使各声部既协和又& C3 Q' k) P! s! b& f
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相对独立。如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对* i9 q2 b$ I6 [* H
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位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。6 u$ B( _) P0 Z& V" @6 a
+ a/ z; r& \+ c8 O, N1 j5 |* }五．旋 律 o) y, R d8 o
9 `8 b/ c3 T% d( B! I6 B' A$ x( C 旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和韵: g" x/ B* l& y3 O
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律。“音素”构成“动机”，动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来，一4 Z+ z6 }8 u) _$ w! q; W: y
+ h ^) {8 c, \定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性: o" z/ R6 i9 {/ w
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：它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”，认为
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好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的) Y! Z- @: W% x. q
0 `0 \* E/ Y4 n技巧性是很强的，其发展手法多种多样，最为丰富。常用的发展手法有：重复，模
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* W& R( _1 H. p5 X( d进，模仿，紧缩，扩展，变化，对比，变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听$ [' j% }: C, D: M8 V
i( V( f' {) b7 K# T. @。(见音乐欣赏讲座(3))。
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六．配 器
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, F* A% _3 Y2 L! c2 z" b- y 配器法是管弦乐的写作技法，故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切5 `$ Y9 j3 ~5 a q: Z( H8 I7 b) G
! ^0 s! | O) P6 w3 r4 Z3 f5 w C3 ^乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用，因此学一点配器知识很有# Q& o( n. y/ [
h* R, |4 c+ r% v3 T实用价值。
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学习配器法是要解决如下问题：
" t( H, U% ^! s/ T ·各种乐器的发声原理，音色，音量及演奏法等
! b1 y% p. g, |" Z3 T! s0 f! h! q! F ·各种乐器间音量上的匹配关系
0 p u8 b* k( H: u9 R. l6 l$ u ·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格+ v4 E2 G) p* U9 N9 n! \1 c2 n+ i
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现假设一个例子：我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说
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：没法拉。我坚信写作没有问题：旋律优美、和声丰满。问题在哪？可能有三。一
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是分谱的音域不对，上限或下限超出小提琴的音域范围。二是我把三和弦写成三个1 R: {9 H/ n1 G
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音，而小提琴最多只能同时拉出两个音，琴手当然没法拉。三是和弦音程过大：如
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' e' L( R3 O1 ]9 O一个音在G弦(四弦)上，而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦，你让他(: N1 |3 X4 c1 [# ^# ?
5 \7 s4 T1 V7 q: J! J她)怎么拉？！ 再如，一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐，组成了乐团，排演了
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节目，遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头，表示爱莫能助。原因是⑴乐器数$ @% B7 U3 V ` h
1 A( G+ z3 A. v# E& d! o4 G# j量不匹配，有些超过大型乐团；⑵不讲配器，搞大齐奏，这是专业乐手也难以办到
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的。
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, B. K. V, m+ t% Q 以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外，在通俗歌曲伴奏中，若不适当
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' m) H9 W3 t% Y7 W. [运用配器法也可出现一些问题，如“杂乱无章”，“喧宾夺主”之类。但电声乐器/ l2 F; }; ~2 L, M6 L/ j: C8 s( I' M2 K
2 v; O7 |' F( Q1 e的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与传统乐器迥异，自成体系，故传统配器
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0 G1 d/ X( v7 f0 l% m8 j法基本不适合于纯电声乐队。 |
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发表于 2007-1-19 16:55:00