专业音响技术人员培训

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专业音响技术人员培训

第一章、声音的基础知识

        声音是世界上很重要的物理现象，与日常生活、工作、学习关系密切，它的存在又极其普遍。
        自然：风声、雨、雷声、心跳、水流
        工业：车、船、机、工厂
        人文：语言、音乐、歌声


        随着电子技术水平的逐步提高，电声技术与音乐表演的关系越来越密切。在音乐表演过程中，无论是现场表演还是录播、重放，在其传声、扩声、调音、混音、录音等环节中均日益凸现出电声技术对艺术质量的影响力。在音乐专业未来的工作环境中，电声技术的应用越来越广泛，为使学生在今后的工作中能够熟练掌握并运用这些技术设备，从而实现最佳的艺术效果。故而开设《电声技术与表演应用》课程。
第一章     声学基础
        教学内容：
        声音的概念和特性；声音的构成与作用；声音的传播规律以及人耳的听觉特征。
        通过本章节的学习使学生掌握声音现象的物理性质以及人耳听觉的主观感觉等方面的规律特点。

教学重点、难点：

        声音的构成、传播过程和方式以及人耳听觉的主观感受。声音的物理学知识与应用。
一、声音的基础知识
        声音是世界上很重要的物理现象，与日常生活、工作、学习关系密切，它的存在又极其普遍。
        自然：风声、雨、雷声、心跳、水流
        工业：车、船、机、工厂
        人文：语言、音乐、歌声

        1、定义：声音是粒子运动的结果，即物体振动产生的声波，通过介质对人耳产生的感觉叫声音。
        2、声音的分类与应用

⑴分类
        研究声音的学科叫声学，按研究对象不同，可分为：
        语言声学：研究人的发音结构与方法等生理声学
        音乐声学：研究音乐与声音的关系
        ①研究乐器结构、制作、音域、音色——器乐声学
        ②研究发声、气息、共鸣等——声乐声学
        ③研究音律关系、数据及使用——音乐律学
        电子声学：研究通过电子电路把声音进行各种特性的加工处理
        建筑声学：研究厅堂建筑设计与声学关系
        噪 声 学：研究噪声的危害与利用

⑵应用
        声    纳：水下军事：蝙蝠 （利用声音的波长与反射）
        超 声 波：工程爆破 （利用大于20KHz声波刺激）
        声    控：电子工业
        语音识别：刑侦、保密 （利用音色的频谱曲线）
        音乐医疗：调节心神、缓解情绪 （利用音乐声学的暗示作用）
        次 低 声：军事（利用低于20Hz的次低声波振动频率干扰人体固定的共振频率（3-17Hz）
⑶噪声及危害
        噪    声：人们主观不需要的声音
        听觉阈限：20-20KHz （超过55分贝即产生不舒服感）
        不 需 要：学习与环境噪声
                            午休与唱歌
        危害
        人体：影响寿命、损坏内脏、扰乱新陈代谢
        神经：头晕、失眠、衰弱、易产生疲劳、降低工作效率

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二、声音的传递
        1、声音的传播过程（自然状态）：当一个物体受外力作用时，产生一个往复的弹性振动，这样就产生了声波，经过介质（物体、空间或水）向四面八方传播。当人耳接受声波的振动，通过听觉神经传达给大脑。（如下图）


2、声音的传送（人为状态）：
        有线传送（1806年贝尔发明电话）    无线（1844年，电报发明）有线载波（一线传多种信息）   光纤与光缆（速度：10GB/S）
3、声音的记录保存：
        留声机      磁带机     光盘      硬盘（固态记录）
        留声机：1877年爱迪生发明，唱片直径30cm，轨迹纹路0.1mm，贮存量15分钟。
        磁带：模拟信号破坏性记录——存新去就，需机械系统支持。
        CD：直径12cm，轨迹纹路1.2微米，贮存量T=74分钟。
        DVD：直径12cm，轨迹纹路0.6微米，贮存量T=120分钟。
        硬盘：非破坏性记录，可移位贮存，开放式非线形，大容量、可外挂、任意编辑、升级空间大。固态记录，利用距阵来记录、拾取，利用地址码选取。
三、声音的物理特性
        1、声音的构成及关系
        客观：振幅（大、小）；频率（快、慢）；谐波
        主观：响度；音调（音高）；音色（音品）
        振幅：声波的振动幅度，它的大小影响人耳对声音强弱的感觉强度（即响度）单位：分贝（dB）
        频率：声波每秒钟振动的次数。它直接影响人耳对声音高低（音调）的感觉。单位：赫兹（Hz）
        谐波：指声波的波形。包括瞬间状态。它直接影响人们对声音音质差异（音色）的感觉。（如乐器不同，相同的“i”听觉则不相同。）

2、声音的传播
        ⑴直达声：是室内任一点直接接收到声源发出的声音。
        它是接收声音的主体，又叫主达声，不受空间界面影响，其声强基本上是与听点到声源间距离的平方成反比衰减。
        ⑵早期反射声：指延迟直达声50ms以内到达听声点的反射声，对声音起到增强作用；在大空间内，因反射距离远，易形成回声，产生空间感。


        ⑶混响声：声波经室内界面的多次反射，迟于早期反射声到达听点的声音，直至声源停止发声，但由于多次反射，听点仍能听到，故又称余声，影响声音的清晰度。
        混响时间：在一个声场中，一个声音的声压级衰减60dB所需要的时间，用T60来表示。单位：秒（s）
        T60=0.16V/Sa (赛宾公式)
        V：声场总容积  
        S：声场的表面积  
        a：声场的建筑装饰材料的平均吸声系数。
        例：某段音乐的声压级为90dB，此时中止音乐，音乐声逐渐减弱，当其声压级从90dB降至30dB时可需时1.2秒，那么，此房间的混响时间为1.2秒。


3、声音的指向性与覆盖面积：
        高频  声音指向性很强 覆盖角度窄小、射程远、穿透力强
        中频  有一定指向性  覆盖面积比较容易控制
        低频  指向性不明显  向四面辐射、声功能损失大、传播距离近


4、声音的共振与共鸣
        声音的振动和传播过程中，有一种很重要的物理现象——共振，也叫共鸣。
        定义：当策动力变化的频率跟物体的固有频率相一致时，振动的振幅就会特殊地增大到最高峰值，这种现象叫共振。




        例一：部队行军步伐的振动频率与桥梁的固有振动频率相一致时，会因共振的产生而坍桥。

        例二：暖水瓶接水，听到的声音会由低频逐渐变成高频率声音。水流击水产生的声音频宽很宽，即有低频、又有高频。刚接时瓶的空间大固有振动频率低，水流击水的低频音产生共振，低频加强，快满时，水瓶的空间变小，共振腔变小，共振频率提高，与水流击水产生的高频音产生共振，高频加强，即听到高频音。


        例三：小提琴    共鸣箱较小   共振频率高     为256-1100Hz
              大提琴    共鸣箱增大   共鸣频率低     为110-400Hz
              贝斯提琴  共鸣箱最大   共振频率更低   为80-350 Hz
        例四：萨克斯箱  
        左右手指全按下  共振腔容积最大  共振频率低     发低音
        右手指抬起      共振腔容积缩小  共振频率提高   发中音
        双手全抬起      共振腔体最小    共振频率最高   发高音

5、声音的掩蔽现象与解决

        当不同频率的声音在同一声场中传递，各频率之间会发生掩蔽现象。
现象一：声音能量大的掩盖声音能量小的。

        如铜管乐器掩盖木管乐器、木管乐器掩盖弦乐器。
        解决：⑴从乐队编制解决。要求有合理的声部和乐器分配，调整好各声部之间、各种乐器之间声功能的平衡。
        ⑵从音乐结构上解决。要有合理的和声、配器，使各声部间平衡。
        ⑶从声场音响上解决。
        a、对不同音源选择最适合表现这种乐器音色特性的话筒。
        b、选择拾取音源的最佳距离、高度、角度。
        c、在调音台上进行音频信号电平的处理。

现象二：中频声音掩盖高频和低频声音。
        原因：人耳对700——3000Hz的中频率声音听觉最为灵敏，在声音强度相同的情况下，优于并强于对高、低声音的听觉。
        解决：减少中频输入，适当增加高低频尤其是低频音输出。
        现象三：高频率声音掩盖低频声音。
        如：板胡、京胡、笛子等高音乐器掩盖贝斯提琴、大提琴、巴松等低音乐器。
        原因：高频音声波较短、指向性强、穿透力强、射程远，对人耳刺激明显，低频音有绕射特性，散射强，功能损失大。
        解决：适当降低高频音，增加低频音。
        对不同的乐器拾音时选择合适话筒，掌握好距离角度。

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四、人耳的听觉特征

        振动产生声波，声波传播至耳，耳膜受到声压变化刺激听觉神经听觉神经传入大脑中枢，形成声音的存在感觉。
        声音的产生是物理现象，人对声音的感觉是生理       心理活动。
1、构成人耳听觉特性的要素

        构成声音产生与存在的客观因素是：振幅、频率、谐波
        构成人耳对声音的听觉特性的要素是：响度、音调、音色

        ⑴响度：是人耳对声音强弱的感觉程度。它首先决定于声音的振幅，其次是频率。声学中把描述响度、振幅、频率之间的关系曲线叫等响度曲线。单位：分贝（dB）
        与振幅的关系：a、声压级越高，人耳感觉声音响度越大b、人耳的声压范围是：0——120 dB

        与频率的关系：a、4—5KHz附近的声音最响，因外耳道与其产生共鸣b、低声压时，低频区的音响度大于高频音的响度c、常见声源的声压级dB
        窃窃私语：20——35     
        女 高 音：35——105         男高音：40——95
        小 提 琴：40——100         交响乐：80 dB
        小    鼓：55——105         打  雷：120 dB
        教师讲话：50——60         飞机起飞（3m处）：140 dB


        ⑵音调（音高）：是人耳对声音高低的感觉，其变化主要取决于声音频率的对数值，其次是取决于声音的振幅。
        频率越高，人耳感觉的音调随之升高，频率增加一倍，声学中称之增加一个“倍频程”，音乐上叫“提高一个八度”。音调单位：美（mei）音调与频率的关系：
        a、人耳听觉的频率范围：20Hz——20KHz，其中700——3000Hz为最灵敏区
        b、语言的频率范围范围是100——10 KHz
        音乐的频率范围是50——15 KHz
        音调与声压（振幅）的关系：
        a、1K——2 KHz 以上的高音区，声压增大感觉音调提升
        b、500 Hz以下的声音，声压增大，感觉声音低沉，音调下降


        ⑶音色（音品）：指声音的音调和响度以外的音质差异。它与声音的频谱结构、包络和波形有关。发音体的泛音结构不同频率特性曲线、种类不同造成音色结构的不同。
        影响音色的因素：
        a、结构不同：弦、簧片、金属
        b、质料、质地不同、金属、人体、电子
        c、激发位置不同：气息、声带、口形、吹奏或拉奏方法
        d、力度大小不同，p、f（弱、强）影响音色
        e、共鸣体（箱、腔）大小不同：影响单元色的泛音结构
        f、振动体的弹性：影响音色的始振特性和衰减特性
        声带：儿童——富有弹性、音色清脆明亮
        成人——声带松弛、音色苍老
        哨片：软——始振性慢、衰减也慢
        硬——始振性快、力度大、衰减也快

2、颅骨效应

        声音从音源传入大脑有两个途径， 一是  音源→空间→        人耳→大脑，另一途径是   音源→人体颅骨→大脑（小实验：双手堵耳，发声，仍可听见）通过颅骨传导声音的现象叫颅骨效应。
        现象一：听自己的声音，有两个途径，频带宽，音色好。
        现象二：手表、钟摆声音仍可通过牙齿和颅骨传递到人的大脑神经。


        应用：当练唱一首新歌时，对音高音调旋律无法准确掌握时，大声唱干扰环境、小声唱自我感觉不明显，可用双手掩耳来练唱，可清晰感觉自己声带发声的旋律，准确的音高和声音结构的细节部分。根据自我感觉来调解发声状态，即通过甲状软骨、早环软骨和披裂肌肉的配合来调解声带的收放，从而调整音高和音色。

3、鸡尾酒会效应：
        在嘈杂的声场中，人可以把自己的听力集中在某一个人的谈话中，而把其他人的声音都推到背景杂声中，此现象叫“鸡尾酒会效应”。
        原理：人耳的选择功能
        人耳通过两耳拾取音源的距离差、时间差、频率差就可以辨别出不同方位的声音，以此调解听觉神经来选择不同方位的声源。
        应用：使用强指向性话筒在现场来同步录音。
4、回音壁效应 ：
        在某一声场中，视觉看不到声源而听觉却能听到声音，这种现象就是声波传播的特殊反射作用的结果，被称谓“回音壁效应”。

        应用：舞台上方、侧方、后方的声音反射板即是利用这一原理把演员的声音集中向直达声弱的区域进行反射。

5、哈斯效应：
        一个声场中的二个同频声源，在传入人耳的时间差在50ms以内时，人耳无法明显辨别出它们的方位。那个声源的声音先入，那么人就感觉到声音即由此方位传来。这种先入为主的听觉特性叫哈斯效应。


        现象一：两侧声源A、B与人耳距离相同时，人们感觉声音由前方来，俗称“假立体声”。
        现象二：当距离A声源略近时，实际应是A音大，B音小的两个声源，但人们往往只感觉到所有声音均由A输出，这种错觉现象即是“哈斯效应”。
        现象三：将近点A的声音加以延时，使它迟于B声源进入人耳，人们即感觉到所有声音均由B声源付出。
        应用：在剧场中为了弥补哈斯效应所产生的听觉、视觉不统一的现象，对顶部和侧面扬声器均作延时处理，使它们传出的声音与前方主扬声器传出的声音同步到达人耳，使后排观众的视觉、听觉协调统一。

6、关于立体声：

        ⑴构成立体声的主要因素；第一要有立体声音源；第二要有立体声声场；第三是人耳的双耳效应
        ⑵造成立体声的原因；
        a、路程差：由于声音传递到双耳的路程不同造成
        b、时间差：由于路差使声音到达双耳的时间不同造成
        c、强弱差：由于路程差使先到声音感觉强，后到的感觉弱
        d、频率差：由于声音的传播特性决定，近耳听到的高频音多、低频音少，远耳听到的高频音少、低频音多。
        ⑶定义：立体声是指人感到声源分布在空间的声音，使听到的声音具有空间感、远近感及监场感


⑷环绕立体声：
        在立体声声场中，除听者有身临其境的感觉之外，还必须具有使听音者被声音包围的效果，使听者产生围绕感和声音似乎离开听者扩散并再次反射回来的扩展感。


        a、四声道环绕立体声（见图）
        产生环绕立体声需有不同方向的四个以上声源，相对听音者来讲分为前左、前右（主声道）；后左、后右（环绕声道）。
        将四只强指向性传声器摆放在演出中心部或靠近舞台，拾取舞台上声源发出的四个不同方向的声音，用声道重放系统把四个扬声器放在房间四角，产生环绕声场。
        常见有超级VCD、CVD均属此类。背板标有CH1——CH4四路声音输出。

b、编码式六声道环绕：
        与四声道同理，将六个声源经编码后用少量声道输出，经解码后，传至六个（组）扬声器。
        常见DVD即被使用杜比——3（AC—3）声音压编方式实现前左、前右中置；左环、左环、超低音的六声道输出。
        因超低音通道仅用音频全音域的十分之一，民用产品常称之为5.1声道。
        DVD机分外置和内置AC—3解码器二种，外置的北板只有“L、R”两路输出，需再接解码器才能传至扬声器形成环绕立体声。
        内置解码器机器，背板声音输出有CH1——CH6六路，分别标明前左（L）、前右（R）、中置（C）、左环绕（SL）、右环绕（SR）和超低音（BASS），只需接上对应的扬声器即可。
思考题：
                1、声音的构成、传播过程、传播方式及指向性？
                2、影响音色的因素？
                3、怎样利用颅骨效应来练习发声？
                4、怎样利用人耳听觉特性来克服声场不足？
       

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第二章、厅堂音响与室外扩声  

教学内容：
        厅堂内的声学特性，音质要求及其实现条件；室外扩声的特点及基本要求。
教学目的：
        通过本章节的学习使学生了解声音在室内外不同场合传播时的特点，并懂得如何利用场地、设备等客观条件获取最佳的演出音质。

教学重点、难点：
        厅堂音质要求及实现条件。室内外电扩声的注意事项。
第二章　厅堂音响与室外扩声
        厅堂分类：
        以传播语言为主的   如：报告厅、会议厅等；
        以传播乐音为主的，如：音乐厅、歌剧院等。
        厅堂传播声音分类：
        一是声源（包括人、乐器）发出的自然声在厅堂内的传播。
        二是自然声经电声系统加工处理后在厅堂内的传播。
第一节
        厅堂音响
一、厅堂内的声学现象

        1、声反射：声波在室内传播，除直达声外，最常见的是反射声。声波入射到坚硬刚性平面，会产生全反射，当声波的波长小于反射面的尺寸时，入射角等于反射角，当反射面为凸面时散射声波，当反射面为凹面时形成声聚焦。（见图）

        2、声吸收：声波入射到任何媒质都会产生不同程度的声能吸收，当遇到柔性、多孔、纤维等材料及人体时，会产生比较多的吸收。
        ⑴吸收方式：
        其一用吸声材料铺敷在墙体表面，吸收入射波的部分声能，其吸收声量为表面积与吸声材料的吸声系数的乘积。
        其二：空间吸声，采用穿孔板材（钢、铝、硬质纸条）做成各种形状，内部填充吸声材料。悬吊在顶棚下面，单个吸声体的吸声量与其表面积，内填充材料吸声系数及悬吊高度有关。


        ⑵常见吸声材料：
        a、多孔材料：指纤维板、矿棉、毛毡等，由无数相联通的微孔构成的网状物。当声波进入微孔后经与物质分子相碰撞而转为热能被吸收。在施工时，如材料与墙体间保留间隙，形成空腔结构，则对低频声音的吸收效果极佳。
        b、板状吸声体：指不穿孔的板状或薄膜吸声体，依靠龙骨铺在墙面，与墙面保留一定空隙，当声波入射板面时会因撞击产生振动而吸收部分入射声能，在吸收中低频声音时效果较佳。


        ⑶吸声材料的选择：吸声材料的选择首先着眼点是改善厅堂的声学环境，达到一定要求的声学条件，使房间内的反射与混响均匀。应注意：
        a、材料的吸声系数
        b、材料的易燃性
        c、安装的难易程度
        d、使用的耐久性
        e、厚度和重量（厚度影响房间体积）
        f、性能价格比



        3、混响：当声源停止发音后，声音在封闭空间发射延续的时间，叫混响。
        混响时间过长使听众在聆听声音时感到听不懂，从而降低了语言的可懂性和清晰度。
        混响时间太短，则声音干涩，响度变弱。






                     各种厅堂的最佳混响时间
        当室内建声条件不能实现最佳混响时间时，可用效果器加以辅助。

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二、厅堂的声学要求
        1、普通厅堂的声学要求：
        ⑴厅堂内各部位，尤其是离舞台较远的座位，应有足够的响度，依据人的听觉特性，声音下限值应达到80dB。
        ⑵厅堂内声能应均匀的分布，并具有良好的传输频率特性。
        ⑶厅堂内应具有最佳的混响特性以及恰如其分的回声。使声音清晰、可懂性强，充分表现乐曲的风格。
        ⑷厅堂内不应出现长延迟反射声，颤动回声、声聚集、声失真、声影等声学缺陷。
        ⑸无啸叫、声反馈系数为零。
        声反馈：以被放大并由扬声器传出的声音，经过不同途径再次反馈给传声器，引起啸叫的现象。
        ⑹厅堂内各区域应排除和尽可能减少干扰听觉和演出的噪声或振动。


        2、音乐厅的音质要求：
        室内声学条件对乐队演奏的音乐作品的艺术效果影响巨大，不同体裁、风格的音乐作品有着不同的音质。
        古典及“巴洛克”的音乐——
        时段：十七——十九世纪初的专业音乐创作
        代表：海顿、莫扎特、舒伯特、肖邦等作品为代表
        特点：理智和情感的高度统一。
                    深刻的思想内容与完美的艺术形式高度统一。
        要求：需要吸声小的刚性墙面；混响时间短的声学环境，使之充满声音的亲切感及良好的清晰度。
        交响乐、歌剧等。
        代表：瓦格纳
        特点：交响乐—浪漫乐章
        歌剧——具有明显的亲切感和丰满的音色。
        要求：吸声较多、混响稍长的声学环境，以展示其作品的庄严、恢宏之势。


        因此，在普通厅堂的声学要求基础上，音乐厅还要求：
        ⑴使听众听到的声音具有亲切感。
        ⑵要使声音中的中、高频音色丰满，以期达到活跃的气氛，而低音要具有温软的音色。
        ⑶声音具有良好的清晰度，能够容易辨别一个乐队各种类型的乐器在合奏时发出的声音。
        ⑷对混响时间控制得当，实验证明：乐声要比语言需要较长的混响时间，不同体裁风格的作品混响时间又各不相同：
        巴洛克音乐：中、低频、混响时间稍高于1秒
        古典及现代音乐1.5秒
        浪漫音乐稍高于2秒
        多功能厅应在1.7秒
        ⑸声学特性做到平衡，即乐队中的各乐件及人声之间响度均衡，以免产生掩蔽效应。
        ⑹噪声的有效控制，尤其是在乐队处于低响度的情况下。


        3、音乐厅的建筑格式
        ⑴体形：在声源、空间和观众三者之间的传播过程中有极大的影响，它是影响厅堂音质的重要因素之一。
        常见的有矩形、扇形和马蹄形。（见图）
        a、矩形
        优点：可以利用厅内平行墙面的侧向声反射。由于两侧空间距离较短，一次反射声可在时间较短的情况下与直达声音叠加，可实现声音响度的加强。又可产生回声，从而加强了音色的丰满度，使厅内的音质非常优美。
        代表：1870年建成的维也纳音乐厅（1680座）
        1951年建成的伦敦皇家音乐厅（3000座）


        b、扇形：听众靠近舞台，直达声强、清晰度高
        代表：巴黎音乐厅、荷兰鹿特丹音乐厅
        缺点：后墙为弧形，类似凹面，易产生声聚焦，会造成强回声，需做吸音处理。


        c、马蹄形
        特点：沿大厅周围增设几层厢座，既可增加听众座席，又可充当吸声体，缩短厅内混响时间，适合歌剧院。
        代表：1778年建成的意大利米兰歌剧院（2689座）
        1969年建成的渥太华国家艺术歌剧院（2300座）

        ⑵舞台

        a、有台口舞台：室内剧院常用，观众有限，音质可控。
        b、半岛形舞台：室外演出常用，观众多，直达声不足，使用电声。
        c、岛形舞台：体育场馆演出常用，四面观众，回声重、清晰度差、演员背向观众欣赏质量差。


        4、厅堂声学条件的实现
        ⑴厅堂的体形设计使听众尽可能的靠近声源以减少传输距离以带挑台的扇形设计为最佳。
        ⑵舞台面提高，使声源的位置随之升高，使每一个听众都能听到直达声，有利于增加声音响度。
        ⑶观众席地面应有适当坡度，使声源发出的声音不被前面观众挡住，同时可使听众获得良好的垂直视线和拾取直达声。
        ⑷顶棚吊一些面积大，全反射的反射板，使较远的座位二次反射声以增强声音响度。
        ⑸室内屋顶避免穹顶，以免产生声聚集、回声过重（广州中山堂），而应作成有规律、有层次的凹凸平面。
        ⑹安装电声系统。
        ⑺混响时间尽可能设计在整个音频范围内的理想值。
        ⑻应尽量减少噪声的影响。

三、厅堂噪声
        1、危害与来源
        噪声过大，会影响有用信号的听闻条件，降低扩声质量，破坏演出效果。
        来源一：室外噪声——空气噪声、管道振动、环境噪声
        来源二：室内噪声——人走动、翻座椅、说话、咳嗽
        来源三：电路及电声设备——电声系统中设备技术参数较低、设备漏电、接地不良、由供电系统引入电源噪声、灯棚架漏电

        2、噪声的控制
        ⑴正确选址、远离噪声源。
        ⑵采用减震措施、减少振动噪声。
        ⑶在入口和正厅间设计隔离空间和隔离门。
        ⑷墙壁采用隔声量大的材料，且有一定厚度。
        ⑸空调系统应尽量使用中央空调，减少开启次数，注意风向、风量控制。
        ⑹采用380V三项四线制供电，防止零线上有电流通过。
        ⑺设备间的信号线必须用平衡接法，且各设备金属外壳实行“一点接地”。
        ⑻选用信噪比较高的设备，并在系统中插入噪声门，以抑制电流噪声和高频噪声。

四、厅堂电扩声

        1、必要性
        ⑴厅堂存在声学缺陷：如混响长，清晰度差或混响短，声音干涩以及频率传输不均匀等。
        ⑵为演出效果，需外配音乐。用电声系统完成音响效果。
        ⑶配合电声乐队等现代电子乐器的使用。
        ⑷演唱会中，人声低于伴奏，用电声改善人声与乐声间的响度平衡。
        ⑸演员背向观众时，用话筒等设备拾取和提高声音响度。
        ⑹满足特殊效果需要激活气氛，如“的厅”。

        2、使用电声的基本原则
        ⑴应保持音乐中基音和谐音之间的平衡，使各种乐器保持本身的音色，以及语言清晰不失真，可懂性高，因此系统的频带要宽。
        ⑵动态范围足够宽，使非常弱的声音既能听到，又不至使强声造成失真。
        ⑶不能产生回声以及反馈的干扰现象。
        ⑷不额外增加厅堂的噪声。
        ⑸附加的再生混响要短。
        ⑹扬声器安装位置合适，使观众感觉到来自台上的自然声。

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第二节
        室外扩声
一、室外扩声的基本任务
        保证听众区有足够的声压级；声场不均匀性较小；尽可能地避免因扬声器采用分布或带来的多重回声感觉；防止声反馈带来的自振。

        1、最大重放声压级
        露天剧场：音乐扩声90dB、语言74—85dB、清晰度85dB
        公园、宾馆背景音乐65—70 dB
        展览会 85 dB
        体育场 90 dB


        2、听众区的传输响应
        露天剧场音乐演出50——10KHz
                    语言150—6000 Hz
        体育场150—6000 Hz
        3、扩声区内的声场不均匀度：5—10 dB
        4、多重回声干扰：相邻扬声器的延时时差控制在50ms以内。
二、室外扩声系统的声场
        1、集中式扬声器系统：是把音柱或多个音柱安放在舞台两侧，面向观众辐射声音，音柱间距应以30—40m为极值。
        2、分布式扬声器系统：采用很多并有一定距离分布在不同区域的单个扬声器组成，常用于酒店、商场等公共场所的背景音。
        背景音乐（Back  Ground  Music 简写BGM）。主要作用是掩盖噪声创造出一种轻松和谐的气氛。
        特点：⑴让人意识不到声源位置、音量适中、创造出轻松的音乐，扬声器多在顶棚隐蔽吊装。
        ⑵平均声压级最大60—70dB，频率范围100——6000Hz，响应平直。
        ⑶多采用单声道重放音乐。
        ⑷为防止回声要求相临扬声器之间的音量差要小。

思考题：
        1、音乐厅的音质要求。
        2、厅堂电扩声的使用原则。


第三章 、传声器与调音台

教学内容：
        本章节主要讲述传声器的概况，它的工作原理，它的分类方法和各自的特性，以及实践表演时如何选用；调音台的功能，种类，结构特点以及如何连接。
教学重点、难点：
        1传声器的特性以及如何在表演中选用最合适的；
        2调音台的基本功能以及如何连接。

教学目的：
        通过本章节的学习使学生了解传声器的基本状况，并掌握传声器的选用方法以及调音台的简单操作。
教学准备：
        各种传声器实物及使用实例；调音台实物。

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第一节    传声器
        一  传声器概况与工作原理

        1、概况：传声器（Microphone）简写MIC又称话筒，北方俗称“麦克风”，南方俗称“咪头”或“咪”。在现代演出中适用最广泛的一种电声器件，它的作用是把人声和乐器声不失真地转换成电信号，送往调音台或放大器和处理器，最后从扬声器放出来。传声器是整个音响系统的第一环节，它的质量好坏和使用是否得当，对整个系统的电声指标有着十分重要的影响。在整个音响系统各个组成部分的对比中，对音质影响最大的首先是扬声器（包括音箱），它对音质质量的影响比重达到50~60%，其次是传声器，占20~30%，再次才是功率放大器，占10~20%。
        自1876年，贝尔发明电话机以后，世界上诞生了话筒。话筒是音响系统中种类最多的一个单元。这是因为它要拾取的音源种类繁多。如人声分语言和歌声，歌声中分美声，民族、通俗、摇滚；音乐中有交响乐，爵士乐、民族音乐、戏曲音乐；交响乐中又分弦乐部，木管声部、铜管声部及打击乐器。各式各样的音源都有自己不同的音色结构和特点，所以根本不可能只凭一种话筒把他们全拾取近来。因此，就有了动圈式、电容式、铝带式、驻极体式、有线、无线、手持式、头戴式、领夹式等等之分。


        2、优秀话筒的标准及代表
        一只好的话筒应该具有很高的拾音技术参数指标，其频率响应范围应很宽，灵敏度高、失真度小，瞬态特性好，对音乐中不同频率声波的拾取幅度应平稳，均衡，等效噪声控制在16db以内。
        世界上话筒生产技术一流的国家是德国、奥地利、美国，其次是日本。
        德国  纽曼  U系列  优点：全天候话筒，可在高温、低温、高湿度、低湿度环境下正常运做。俗称“世界话筒之王”。
        德国    森海塞尔 MD系列。适合：录音棚中乐队乐器拾音。
        奥地利   AKG    D系列。动圈话筒。适合：人声、木管、铜管；
                         C系列。电容话筒，适合：弦乐器。
        美国     EV     N/D系列 。 动圈，适合：人声，强声压级乐器—
                     镲等。
        美国     舒尔    SM系列、Beta系列。适合：现代音乐演唱。
        日本    铁三角 驻极体话筒。适合：中音频声音拾取，如中高
                     音的木管、铜器、打击乐器，长笛、双簧管等。


        3、话筒的工作原理
        话筒是将声波转换成电信号的电声乐器。（如图）





        动圈式话筒是依据电磁感应原理制成的，接受声波的膜片发生受迫振动，带动处于恒定磁场内的线圈，从而产生—交变的感应电动势，形成变化着的电信号。
        电容话筒是依据接收声波的膜片构成电容，受迫振动后，其电容量发生变化从而产生—交变电压，形成变化着的电信号。

二、传声器的分类与特性
        传声器的分类方法有许多种，有按产生电压的方式来分（恒速式、恒幅式）；有按输出阻抗来分（高阻式20~50KΩ 、低阻式150~200Ω ）；有按声波作用力来分（压强式、压差式）。
1、舞台表演常用的分类方法：
        ⑴以不同的使用功能来划分：
        接触式话筒：直接贴在乐器共振体上的话筒，低频音靠固体传导振动，高频靠空气传导，用于弦乐器和弱功率乐器，如吉他、提琴等。
        颈挂式话筒：用丝带挂在脖子上的一种小型话筒，多为动圈式，常用于活动声源中的语言使用，如展览会解说等。
        卡式话筒：超近距离电容话筒，主要用在提琴上。

        ⑵以指向性来分：
        话筒拾取音源方向的覆盖空间可以分成圆形、心形、超心形，双指向和强指向。（如图）

       




        圆形：为乐队拾音用。
        心形、超心形：为语言、歌声拾音用。
        双指向形：录音棚等。
        强指向形：拾取一定方向的音源，而将环境噪声排斥在拾取空间之外，新闻采访常用。

        ⑶按工作原理来分：
        动圈式：膜片受声波冲击、带动线圈在磁场中运动产生电流输出。优点：耐用，音色丰满。缺点：近讲效应。（近讲效应：话筒离音源越近，拾取的音量就越大，反之越小，动圈式话筒与口形接近，其音量提升的同时低频成份也随之大大提高。调音台低切功能）。
        铝带式：采用一根很轻的波纹形铝合金金属带，悬于磁场，在两磁极之间，声波使金属带震动，做切割磁力线运动而产生电流输出。优点：阻抗低，声音清晰高。缺点：怕风，只限室内使用。
        电容式：由膜片和在其后的固定极板构成一个电容器，膜片受振引起电容器的容量发生变化，产生输出电压。优点：运动性好，瞬态特性好，频率响应很宽。缺点：需外供电源。
        驻极体式：采用聚脂薄膜贴在振动面，拾取直达生，减少反射声，增加保真度，用于会议、大提琴、钢琴。
        立体声话筒：内有多个拾音单元，录音专用。
        压力区式：（PZM 界面）：话筒膜片贴在震动面，拾取直达声，减少反射声，增加保真度，用于会议、大提琴、钢琴。

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        ⑷按外观形成分：
        有线：
        手持式、


        界面式  

        鹅颈式、  

        无线：
        手持式、  


        领夹式、  

        头带式。  
2、无线话筒
        ⑴无线话筒工作原理（如下图）：
        用话筒音头将声音的声波转制成音频信号，以调频的方式调制成一个超高频信号，并通过天线向空间发射出去。接收时，采用一个调频接收机，用天线接收载波信号并经过高放、解调、中放、比例鉴频、前置级、放大级，最后输出一个音频信号。







        1声源  2话筒音头  3领夹  4发射器  5接收器  6电源  7调音台

⑵无线话筒的特点：
        优点： A：不使用传送电缆，设施简单省事，解脱了话筒线对演员的束缚。
        B：特别适用于移动声源，如讲课、歌手、歌剧、话剧。
        C：在画面转播时，可以把话筒架，线缆等多余物件去除。
        D：话筒头与口形很接近，拾取的都是绝对的直达声，有很高是清晰度。歌声的始振状态，弱声演唱、吐字、齿音、气息等表达都很细腻，具有明显的真实感，临场感和亲切感。
        缺点：A：由于它是射频传送，保密性差，同时也易引进外来干扰信号。并对其他设备产生干扰。
        B：有信号失落现象（掉频），既发射器与接收机位置发生变化时，会出现信号跌落，音质变劣，甚至无法接受的现象。
⑶无线话筒的技术要求：
        A音色：要有足够的频率响应，音质与有线话筒不应有太大差异。
        B稳定性：要有可靠的接收功能，不可漂移。
        C抗干扰性和适应性：抗空间其他电源和各种干扰和噪声。
        D发射机：体积要小，易于配戴。
        E有足够的动态范围：在大信号时保证不失真。
(4)无线话筒使用注意事项：
        ①：无线话筒的频率应尽量选择甚高频和超高频，接收机的天线尽量与发射机近一些。
        ②：其间最好没有障碍物，尤其要避开灯架、通风管道等金属框架。否则信号会被吸收掉或引起超短波的反射，使接收机上的天线感应场强下降，噪声增长。
        ③：发射机天线一定要顺着人体垂直于地面。
        ④：所有发射机天线不能与外壳相碰，否则会发出“喀喀”声。
        ⑤：避开死点 ：无线话筒在舞台上有时会听到“沙沙”声 ，拾音消失，这就要求在演出前找出死点 ，并记录。
        ⑥：调态天线的角度与方向，避开死点 。
        ⑦：选用无线话筒时，发射功率尽量大些。（>50mw）。
        ⑧：同时使用无线话筒不易过多，一般不超过四只，以免相互扰频。
        ⑨：使用时注意调整嘴与话筒间的距离，以保证语言、歌声清晰、动听而有不模糊。
三、传声器的选择与使用
        1、根据用途来选择：
        一般厅堂扩声或录音可使用国产的动圈或电容话筒，专业录音或舞台演出请使用高档些的专业话筒；充分考虑拾音环境，室外有噪声干扰，室内有反射声和混合声，舞台扩音有声反馈，所以要视环境情况选择不同指向性的话筒，移动声源选择无线话筒，音乐多用电容话筒，语言节目选用动圈话筒，管乐器选用声音响亮、高音清晰的话筒，弦乐器选用频响带宽，高音纤细，低音丰富的话筒，打击乐器选用灵敏度高，低音少的传声器。
不同用途的话筒选择

        2、话筒的使用：（详见第八章、第九章）
3、话筒的附件选用（如图）：
        ⑴接插头、配线：阻抗低、屏蔽
                                        好、焊点正确
                                        牢固。

          




        ⑵支架、立架、减震架：坚固、
                            牢靠、灵活、抗震
         

        ⑶防风罩：室外防水，室内近

         
        距离拾音时防止声源气流对振
        膜的瞬间强气流冲击

        ⑷防雨罩：室外雨雪天使用。

         
第二节 调音台

        一、调音台的种类和基本功能：
        调音台自八十年代进入中国以来，经过二十年的发展普及，已广泛进入到各个文化活动场所
        调音台是录音、放音、扩音的重要音响设备，利用调音台对来自话筒或其他信号源设备的声音信号进行技术加工和艺术处理，然后馈送给录音机或其他扩音设备。实际上它是多路的前置放大器和信号处理设备的有机结合，被誉为音响系统的“心脏”。

        1、种类：
        ⑴便携式调音台：有2—6个通路，台上装有简单的高低音补偿器，有输入、输出、混合电路，多用于现场扩音或录音。优点：便于携带，操作简便。
        ⑵半移动式调音台：有4—12个通路，装有高、中、低音补偿器，高低通滤波器及自动音量控制，输出电路为双声道，多用于语言录音和一般性非专业文化活动。
        ⑶固定式调音台：大型有24—32个通路，中型有12—24个通路，功能齐全，附有混响器、压限器等信号处理设备，既可录音乐，又可进行混合录音，多声道输出，在大型剧院和专业音乐厅常用。


        2、基本功能：
         ⑴放大：从话筒、卡座，CD机等信号源送来的信号，电平很小，必须经过放大，在放大过程中又必须调节、平衡，最后送达录音机或经功放送到扬声器输出。
        ⑵混合：四路、八路或几十路的节目源信号，可能同时输入到调音台来，进行技术上的加工和艺术上的处理，然后混合成一路（单声道）或两路或四路立体声输入，这是调音台最基本功能，所以它也叫混音台。
        ⑶分配：声频信号输入调音台后，不单纯放大为主输出信号，其中，为了各种需要，还要将信号分配给多个电路或设备。如辅助输出（AUX OUT）,录音输出（REC OUT），监听输出（MON OUT）,检听或独听输出（CUE、SOLO、PEL）等。
        ⑷音量控制：调音台的音量控制，通常用推拉式电位器成为衰减器（Fader）。包括各输入单元的“通道衰减器”和总回路的“主衰减器”。
        ⑸均衡（EQ）:即高低音调节。调音台依档次不同而设有两段、三段至七段均衡器，同时又分为通道均衡器和主均衡器等。
        ⑹声像方位（PAN）:两路或四路主输出的调音台都没有“声像方位电位器”。用于拾取、录制立体声节目，按照声源方位或乐曲艺术的要求而分配“声像方位”。
        ⑺监听或检测：一般调音台都设置耳机插孔，用耳机来监听，或外接监听功放，用扬声器监听，台面通常还没有指针式或发光管式音量表，以便协同听觉的监听，以视觉对电平信号进行监测。
二、音台的结构特点：
        调音台的前端与面板，有若干个插口，开关与旋钮，使人感到眼花缭乱，十分复杂，但若把它们按工作性质来划区分割则简单许多。

        1、通道输入系统——调音台的输入通路，依据用途和使用环境多少不等，分别有4路、8路、16路、32路等等，其中每一路都有单独的输入接口，增益控制，频率均衡，电平控制等单元组件，在调音台的前端一般有三个信号输出插口，用以连接话筒、卡座、CD等信号源设备。分别为卡侬式麦克插口，直插式麦克插口和线路输入插口（连接CD等）。
        另外还设有幻像供电开关，使用电容式话筒时需打开，但使用不平衡信号源时则不能打开。
        2、增益控制系统——使用于调整输入信号电平大小的，以保证其电压不超出动态范围，并有过载指示灯显示。此系统包括两个组成部分：一是PAD定值衰减键，在使用高灵敏度传声器或拾取声级高的声源时，要按下此键，输入电平将自动衰减（衰减值为面板上额定数值）。二是GAIN增益旋钮，该钮可连续调整至多个不同位置，使输入电平的输入量依据现场需要进行调整。


        3、均衡器系统（EQ）——主要用于音质修饰补偿，对声音频谱在额定区域内进行提升或衰减。在修饰补偿前应接通EQ开关，将旋钮置于中间位置，依据节目需要对送入信号的高（HIGH）、中（MID）和低（LOW）三个频率进行提升（向右）或衰减（相左）。
        4、音量控制系统——音量控制器是调整各路信号电平大小，并进行音量平衡的附件。现在常用的是推拉电位器式，俗称“推子”。主要作用是调整本路信号电平进入到混合电路中的大小比例。在推子上端一般设有通道按键，其作用类似在分路和总录之间设置的一扇门，只有打开此键分路的电平信号才能进入混合电路。总输出推子叫总路衰减器，其作用是为了控制混合信号的输出电平使它不超过最佳线性范围。

        5、声像移位器（PAN）——也称全景电位器，是用来控制声音的空间特性的。电位器调到中心位置时，左右声道电平输出量相同，当调节到一端时，一个声道的电平达到最大，而另一个声道电平则为零，两路电平的改变是逐渐而连续的。
        6、监听音量控制系统（MONE）——分为通路音量监听和总路音量监听控制。它是为了单独监听每一通道信号或总输出信号而设置。例如在舞台上同时有多支话筒在使用，调音时需随时了解每一个话筒的工作情况和总输出的效果，则需用此系统。
        7、辅助发送系统（AUX OUT）——实际上是一个附加的混合系统，它独立与主辅出之外，辅助发送的路数及结构决定于调音台的功能每个发送控制的信号馈送到辅助混合母线上，然后送出调音台，主要作用是为演员提供舞台监听或耳机监听，或提供信号给录音机做同步录音使用。

        8、信号监听系统——调音台上的信号监视组件有音量表和峰值表以及发光二级管，现在多由光柱和发光二级管组成，利用这类器件表示声音信号的大小，动态的变化以及各通路的混合比例，当信号监视系统的红灯亮时，表示该路信号还差3dB到达超负荷的状态，此时应注意该路信号的衰减。
        9、输出总路控制系统——通常是将各通路和辅助输入的声音信号，送到总输出混合母线，混合成完整的节目信号，再经过推子的调整，传送给功率放大率，由扬声器传出。
三、调音台面板各键的使用：
        1、前端部分（输入接口）：见图
         
        ①  IN PUT A（输入A）：用于平衡式（卡侬头）话筒输入。
        ②  IN PUT B （输入B）：用于非平衡式（直插头）话筒输入，使用此接口时，48V幻像电源不可处于开启状态，且不能与平衡式接口同时使用。
        ③  IN SERT I/0：线路输入接口，用于外接CD机等音源。
        ④  PHANTOM（+48V）开关：幻像电源开关，为电容话筒提供48V直流电压。ON为开启。OFF为闭合状态。
        ⑤ IN PUT （L/R）：立体声输入接口，若做单声道输入使用时，只接“L”接口。
2、前控制面板（见图）

   
        ⑴ -26dB缓冲开关：按下时，使输入信号衰减26dB
        ⑵GAIN:增益控制旋钮，用来调整输入信号的大小⑶ø：相位转换开关，按下时表示相位反向  ⑷80：高通低切开关，按下时表示80Hz以下的低频无法通过。
        ⑸PEAK:峰值指示灯，亮时表示输入信号过大，接近符合峰值；
        ⑹HIGH—LOW:交频、中频、低频音质补偿按钮。
        ⑺EQ:补偿器开关。按下时，高通滤波器同时被打开。
        ⑻M1-M4:本路提供给辅助输出1-4路的信号量化旋钮。

        ⑼ON:向M1-M4提供信号的开关，（按下为开）。
        ⑽M5-M10:同h
        ⑾PRE:前置衰减开关。向M5-M10辅助输出提供信号的开关。按下时，表示提供给辅助输出的是本路未被混合的信号（俗称推子前），弹起时，表示提供的是混合信号（俗称推子后）。
        ⑿PAN:设定本路信号相位的开关。常用来确定左右声道的分路输入。
        ⒀ST:向主输出提供立体声信号的开关
        ⒁ON:连接本通路与主输出母线的开关
        ⒂PFL:设定本通道向监听耳机提供信号的开关
        ⒃系统衰减器：又称分路推子。控制本路通道输出信号大小
3、辅助输出控制系统

        可变/固定选择台（如图）
         
        VARIABLE/FIX键：转换从各输入通道到M1-M4的输送电平可变或固定。当FIX接通时，有各通道送达M1-M4的电平信号是固定的，此时，各独立通道中的M1-M4旋钮的音量调节功能无效。


        M1-M10（如图）：
         
        辅助输出通道，各键功能同前面板。
四、使用调音台的注意事项
        1、熟悉掌握面板上眼花缭乱的旋钮，开关以及插口功能。
        2、熟悉扩声系统中所使用设备及演出环境。
        例如：使用电容话筒需开启幻像供电，以向电容话筒提直流电压。
        对一个点声源采用多个话筒拾音，需要考虑相位开关的使用。
        话筒线过长，传到调音台的声信号高频损失过大，就需要提升EQ的高频补偿。

        3.熟悉演出节目的内容和变化，当乐曲出现瞬间高潮时就要适当减小音量。
        4.通道输入接口路的正确使用，对声源的输入类型（平衡/非平衡），输入电平（        MIC/Line），单/双声道应有的准确接驳。
        5。调音台与外围设备的连接应正确并匹配。
思考题：
        1、一只优秀话筒的标准。
        2、无线话筒的优缺点。
        3、使用无线话筒的注意事项。
        4、调音台面板上的旋钮（或开关）的作用及如何使用？
小结：

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第四章 、功率放大器与扬声器（音箱）

第一节：功率放大器
        功率放大器（简称“功放”）是音响系统的一个重要单元。它要将从调音台输出的音频信号经过压限器，均衡器、激励器进行加工处理，最后将这个音频信号的能量进行放大后来推动音箱，把声音送入声场。
一：功率放大器的分类
        1、按照功放与音箱的配接方式来分：定压式功放、定阻式功放。
        A、定压式功放：为了进行远距离传输音频信号，减少在传输线的能量损耗，以较高的电压形式传送功率信号。一般有75V、120V、240V等不同的电压输出端子提供使用者选择。使用定压式功放要求在功放和扬声器之间加装线间变压器以进行阻抗的匹配，使用多只扬声器时，其功率总和不得超过功放的额定功率，且传输线直径不能过小。
        B、定阻式功放：即功放以固定阻抗形式输出音频信号，要求音箱必须按规定的阻抗进行匹配，才能得到额定功率的分配。

        2、按功放使用的元件来分：电子管式、晶体管式、集成电路式。
        A、电子管功放：以电子管作为功率放大的主件。（70年代前使用）。
        优点：音色柔和，富有弹性，空间感强。
        缺点：体积大、笨重、功率小，耗能多，工作时需预热和散热。
        B、晶体管功放：体积小，功率大，耗能低，技术指标高，具有良好的瞬间特性。
        C、集成电路功放：噪声小，动态范围大，无需保护。
二、功放的性能指标
        1、输出功率：是功放送给扬声器的电功率，它包括：
         A、额定功率：指在不失真的前提下，功放的最大输出功率。
        B、最大输出功率：不考虑失真的大小，将功放音量开到最大，此时它所提供的电功率。
        C、音乐输出功率：在输出不失真的情况下，功放对音乐信号的瞬间最大输出功率。
        D、峰值音乐输出功率：不考虑失真的大小，功放所能提供的最大音乐功率。

        2、频率响应：指在指定频带内各频率成分的增益特性，即不允许产生高（低）频音的增益不平均的情况，高质量的功放的频率响应在20――20KHz内，不平均度应保持在（正负）0.5dB以内。
        3、非线性失真：包括总谐波失真和互调失真，专业功放的总谐波失真要在0.1%以下，互调失真在0.02%以下。
        4、噪声与信噪比：噪声指功放输入端不加任何信号时，作为负载的扬声器所发出的声音（来自内部电路），信噪比指功放输出的有用信号与噪声之比，专业功放的信噪比值应大于100dB。

        5、阻尼系数：指扬声器阻抗与功放输出阻抗的比值，该系数的大小会影响重放音质，通常阻尼系数大，表明功放的输出内阻很低。
        6、动态特性：指瞬态响应。如打击乐器、弹奏乐器等发出猝发声脉冲信号时，若功放的瞬态响应性差就跟不上这些瞬态信号的变化，从而产生失真。
三、功放的匹配与选择
        1、功放与音箱的匹配
        A、音箱功率等于功放的额定功率（即等功率匹配）在电子管功放常用。
        B、音箱功率大于功放功率，俗称“小马拉大车”，仅限家庭用。
        C、功放功率大于音响功率，在专业音响系统中常用。因为功放有一定的功率储备，减少了机器的本底固有噪声和失真度，使声音质量得到提高，因为大功率易烧坏音箱的高音单元，所以必须有专业人士进行操作，常规情况下，专业功放的功率比音箱功率大2/3既可。

        1、  如何选择功率放大器
        A、根据厅堂的性质，环境和用途来选择不同类型的功放
        •舞厅、DISCO厅选择大功率功放
        •专业使用选择频率响应范围宽，失真度小，信噪比大，音色优美的功放。
        •KTV选用小功率，多功能的功放。
        B、根据音频信号传输距离来选择
        •   多功能厅的会议系统采用远距离分散式扬声器系统，需要选用定压式功放。
        •   歌舞厅、剧院主音箱系统选择定阻式功放。
        C、根据音箱功率选择功放，功放功率大于音箱功率2/3。
四、功放的使用
        1、 专业功放一般只有开关、旋钮和指示灯三部分。
        •开关使用时应注意开机时应是整个扩声系统最后一个开启；关机时，应最先关闭。
        •衰减器旋钮（也叫音量钮）：旋至最左边时，进入功放的输入信号为零，变压器无输出。旋至最右边时，进入功放的输入信号最大，变压器输出也最大。
        •指示灯一般分为峰值灯和过载削波灯。
        2、 功放在长时间工作后，搬运及安放时注意免受振动和撞击，与音箱连接时注意极性正确接驳。
        3、在固定系统中，功放输出音量一经确定，一般不需要随意调整。
第二节：扬声器（音箱）
        扬声器俗称喇叭，它作为高保真放声系统的最后一个环节，其任务是把功率放大器输出的信号能量不失真地转变为空气振动的声能。通常把扬声器，音箱和分频器三者的组合称为“扬声器系统”。
一、扬声器的种类结构
        1、 按声波辐射方向分：直射式（纸盆扬声器）、反射式（号筒扬声器）。
        2、按换能原理来分：电动式、电容式、电压式、电磁式。

        1、 按频率特性来分：低音、中音、高音和全音域扬声器。
        A、高音扬声器：仅为重放音频中高频成分而设计的扬声器单元。通常采用口径较小的扬声器。
        B、中音扬声器：适用频域在500Hz－5KHz中频音发音的号筒型或锥型扬声器。
        C、低音扬声器：专为重放500Hz以下低音信号而设计的扬声器单元。低音通常分为中低音频段（100－500Hz）；低音频段（40－150Hz）；超低音频段（20－50Hz）。
        D、全音域扬声器：指一个扬声器单元能重放全音域的声音，此类扬声器一般频率范围控制在中低音至高音范围，低音频的下限大于100Hz，常使用在电视机，录音机等民用产品中。


        4、按用途来分：
         A、监听扬声器：供调音人员来评价音色质量的扬声器。
        要求：频响宽、失真低，指向性好，功率大，动态范围大，抗过载。
        B、主声扬声器：面对观众，辐射全场。
        C、补声扬声器：侧后方，弥补主声不足。
        D、巡回演出扬声器：大功率，移动方便。
        E、影院扬声器：适应数码技术，语言清晰，穿透力强。
        5、按外形来分：圆锥形、球顶形、号角形。  

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二、扬声器的工作原理（以电动式纸盆扬声器为例）：
        1、纸盆扬声器的结构（如图）：
        由锥形纸盆、音圈、定心支片组成。纸盆由盆架与定心片支撑，音圈直接连在纸盆上。

        2、工作原理：
               当功率放大器输出的音频电流通过音圈时，由于磁场与音圈的相互作用，音圈就会产生高变运动，音圈被固定在纸盆上，音圈随信号振动，通过振动系统实现电声转换。
        　　纸盆面积越大越有利于声辐射，通常低音纸盆口径为20－30cm，高音纸盆口径在10cm以下。纸盆扬声器具有结构简单、音质柔和，频率范围宽、低音好的特点。
三、音箱的种类和结构
        一只扬声器不带任何附件而单独使用时，称之为扬声器单元。

        音箱又称为扬声器箱，一般由单只或多只扬声器、分频器、衰减器、箱体等组成。
        常见的音箱有敞开式、密闭式、倒相式、声阻尼式。

        1、敞开式：由障板与共鸣腔组合而成，盖面上有许多孔眼，如家用收录机，电视机等。
        2、声阻尼式：在音箱的开口孔道内，装有许多玻璃石等声阻材料以此来降低箱内的共振频率，改善音箱的低频特性。
        3、密闭式：把音箱封闭起来，在面板上只留喇叭口，减少声反射。使扬声器前后的墀不会产生干涉，改善低频特性，同时丰富中、高音，体积小，讯息工期方便。


4、倒相式：在扬声器面板上开一个口或插入一根倒相管，使箱内的弹性空气和管内空气发生共振，使墀产生180度倒相，当纸盆振动时，前后声波相叠加，增加低频辐射。

       5、倒相式：在扬声器面板上开一个口或插入一根倒相管，使箱内的弹性空气和管内空气发生共振，使墀产生180度倒相，当纸盆振动时，前后声波相叠加，增加低频辐射。
        6、声柱：是一种特殊音箱，常用于大型剧场，用金属板材或木料制成一个长方形的柱状体，在柱体内以直线排列一定数量的扬声器，形成同轴辐射声的扬声器系统（如图）。

四、扬声器的性能指标
        扬声器的技术性能决定音箱质量的高低，会场用扬声器要考虑其指向性，以保证会场有均匀的声压级；语言用扬声器，其频率范围不太宽，低音也不要太丰富，以免影响语言的清晰；高保真重放系统则频响要宽，动态范围要大，瞬间特性要好。

        1、扬声器的口径尺寸：指声波辐射口的最大几何尺寸。对于低音扬声器而言，口径尺寸越大，放音频率越低；对于高音扬声器而言，口径尺寸越大，指向性越强。
        2、标称功率：分为额定功率和最大功率。
              A、额定功率：指扬声器在允许的失真范围内，所允许的最大输入功率（一般由厂家给出）。
              B、最大功率：指扬声器在某一瞬间所能承受的最大峰值功率，通常是额定功率的2－4倍。
        3、有效频率范围：当给扬声器一个恒压信号时，并使该信号由低频到高频改变频率时，扬声器产生的电压也随之变化，比变化曲线越宽说明放声特性越好。

        4、灵敏度：指给扬声器输入1W的电功率，在离扬声器轴向正面1米处所测得的声压值、灵敏度越高，说明扬声器效率越高。
        5、失真：
               A、谐波失真：由扬声器磁场不均匀及振动系统失衡引起，一般在低频重放时易产生，该指标不应超过7%。
               B、互调失真：因两种不同频率信号同时加入扬声器时，互相调制而引起。会造成音调失真，当该指标较大时会使合唱，合奏等节目音质变坏。
               C、瞬态失真：因扬声器振动系统的惯性而造成。惯性使纸盆不能紧跟瞬息变化的信号，从而引起输入信号变形。
        6、指向性：指扬声器将声波辐射各个方向的能力。300Hz以下的低频指向性不明显，而高频则尖锐，口径大，指向性尖锐，口径小，指向性宽；纸盆深，高频指向性强，纸盆浅，低频指向性强。

五、扬声器（音箱）的选用
        1、  专业扩声用扬声器
        多用于各种类型的室内外演出，主要是向广大观众或听众播放音乐，歌曲等节目。要选用功率大、频带宽、失真小、灵敏度高的扬声器，高频单元一般选用号角式扬声器。中、低频单元多选用纸盆扬声器，大型剧场使用声柱。

        2、  监听用扬声器
        A、供调控人员及演奏人员监听用：监控室监听由调控人员来监听节目信号，及时发现节目声音出现的问题并加以调整和处理，所以要求这类扬声器保真度要高，瞬态特性要好，能真实反映原声信号的质量。多选用扩散型组合音箱。
        B、供演奏人员监听用的扬声器：一般称为返送扬声器，多使用小型扬声器，指向性要强，中高音特性要好，以保证返回的声音信号有较高的清晰度，并防止演奏现场声反馈
思考题：
        1、功率放大器的作用及使用方法。
        2、扬声器（音箱）如何选用。
小结


第五章 、扩声系统的辅助设备

教学内容：
        本章节主要介绍扩声系统的辅助设备，包括：调音台前端的信号源设备（卡座录音机，激光唱机）；调音台后端的信号加工处理设备（均衡器，激励器，压限器，效果器）。  

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教学目的：
        通过本章节的学习使学生对调音台前端和后端的辅助设备有初步的了解及简单的操作。
教学难点、重点：
        各种辅助设备的选用和操作。
第一节、信号源设备
        在舞台扩声中常常需要重放一些已录制好的伴奏音源，有时还要将现场的节目或实况录制下来，所以，在扩声系统就需要配置一些录放音设备，它包括录音卡座，激光唱机（CD、VCD、DVD、MD）等。

        一、录音机的发展及其特点
                    1898年丹麦科学家波尔森发明第一台录音机，其录音方式是直接录音，既无偏磁录音，音质较差。
                      1907年，波尔森发明钢丝式录音机，其录音方式是直接偏磁法，灵敏度和失真度有了极大改变。
                      1926年，美国的奥奈把磁粉敷在纸带上，发明了现代磁带的雏形。
                      1935年，德国通用电气公司制成了使用塑料带基磁带的录音机，现代磁带式录音机初露雏形。
                      1949年，美国的马格奈可德公司首先使立体声录音机商品化。
                      1962年，荷兰菲利浦公司发表了标准磁带盒的标准。
                      七十年代，四声道立体声进入研发阶段。
                      八十年代，数码录音机进入研制阶段。


        2.磁带录音机的优点：

        截止录音机发明时，记录声音的方式主要有三种：机械录音（唱机），光学录音（光学胶片、电影胶片）和磁性录音（磁带录音机）。三种方式比较，磁性录音技术主要有以下优点：

        （1）录音后的磁带不须经过特殊处理即可重放。
        （2）录音磁带通过录音机的抹音功能可以多次反复录音。
        （3）磁带可同时进行多种不同节目的录音，即可在磁带的几条平行磁迹上同时录音，也可进行几个信号的混合录音。
        （4）磁带便于剪辑，易于拼接，使用方便。
        （5）磁带可进行长时间录音，其连续工作时间比普通的唱片录放时间长得多。


        （6）    录音机的放置方式没有特殊要求，水平、垂直或移动状态下均可使用，且耐振性能较好。
        （7）    磁带使用寿命一般达数千次以上，并且能作长期保存。
        （8）    磁带复制方便，是其他录音方式不能比拟的。
        可以制成小型轻巧的机身，便于携带使用。

        3.卡座常用的功能键

        一般卡座面板上常有众多的英文或图形符号来代表其功能，这些图形符号在大多数影音源设备上是具有相同功能的。


        图形         英文                                             作用
                     PLAY                                    放音/放像
                     PLAY                                    反向放音/放像
                     SCAN SEARCH                   正向搜曲/搜画（快进）
                     SCAN SEARCH                   反向搜曲/搜画（快退）
                     AMS SKIP TRACH              正向过一首曲（下一曲）
                     AMS SKIP TRACH              回到正在搜放曲头（上一曲）
                     OPEN/COLSE EJECT          出盘、出带/进盘、进带（进出仓）
                     PAUSE                                   暂停
            ■　　　　STOP                           停止
        ●　　　　REC                             录音/录象（一般为红色）
                     DOLBY  A/B/C/S                  杜比降噪A档、B档或C档、S档


        DOLBY A：       能明显降低整个音频范围内的噪声，价格
                                   昂贵，常用于广电系统的专业卡座上。
        DOLBY B：       普及型降噪系统，对声音中高频信号进行处
                                     理，最大降噪量10分贝。
        DOLBY C：     高档型降噪系统，处理的音频范围比DOLBY
                                   低两个八度，最大降噪量20分贝，适用于节奏
                                   感强，低频成分多的流行音乐。
         DOLBU S：     可使高频噪声降低24分贝，低频噪声降10分贝。


        其他：       POWER              电源开关
                     PROGRAM            编程放音/放像
二、激光唱机（又称CD机）
        1.工作原理：
        CD唱盘是由带铝反射层的透明塑料作保护膜的硬质塑料压制而成，直径12cm，厚度1.2mm,单面存储数字声，中心孔直径15mm,节目开始处直径50mm,终止处直径116mm。旋转方向从信号读取面看为反时针，单面播放。 （如图）


        CD唱盘的录刻过程是按滤波（切除20KHz以外的噪声）—— 采样——   A/D转换（模/数转换） ——编码 —— 以高信息密度方式由光刻在盘面上，深度0.4μm,宽0.11μm,0.9~3.3μm不等长的凹坑，分布在间距1.6μm的音轨上。
        CD唱机工作时，由光学拾音头依靠发射激光（波长较长的红光）接受由唱片上的信号坑反射回来的强弱不同的光信号，经光电转换成电信号完成的。如下图：光电拾取—— 解码——串行/并行变换—— D/A转换（数/模转换）   滤波 ——放大器 —— 输出。


        2、CD唱机的优点
        （1） 动态范围：最高级的专业模拟磁带录音机20分贝。数码技术CD机为＞96分贝。
        （2）信噪比：模拟磁性录音62~63分贝。数字技术＞95分贝。
        （3）频率响应范围：优质模拟唱机（50Hz~20KHz），数码技术（直流~20KHz）


        （4）隔离度：磁带机60分贝。数码机90分贝。
        （5） 抖晃率：模拟机0.04%，数码机0.01%以下。
        （6） 激光唱机没有模拟唱机的循迹误差和刻纹失真。
        （7） 磁带因日久退磁，音量减小及音质变化；激光唱片则可长期使用。
        （8）激光唱机可注意编排节目顺序并依次放音，且可遥控。

        3、MD（可录磁光盘录放机）
        MD（Mini Disc），1991年5月，由日本索尼公司推出。
        MD盘的直径64mm,装在72mm长，65mm宽、5mm厚的塑壳内，可录74分钟的声音信号，MD盘录制使用磁光盘，它是在光盘基片上镀一层矫顽力很大且垂直盘面均匀的磁性薄膜。
        优点：盘面直径小于CD一半，但放声时间仍为74分钟，除采用数码压缩技术及磁光盘以外，还使用了缓冲存储，双功能激光拾音，重写技术。



第二节  信号处理设备
        传声器、调音台，功率放大器和扬声器是扩声系统的主要设备，除此之外根据扩声场所和用途，还设有若干声音信号处理设备，对信号进行修饰或加工处理。如均衡器，压限器，延时器，激励器，效果器等。

        一、图示均衡器（见图）
        也称多频补偿器，在扩声系统中处于调音台和功率放大器之间。
        作用：
        1.  改善室内声学条件——由于室内建声条件的限制或扬声器放声时，频率响应的不均衡性，会造成室内声场不均匀，使用均衡器来减弱或消除驻波现像。
        2.   抑制声反馈啸叫——因电源滤波不干净，使声音信号受干扰，均衡器可衰减100Hz以下的频率点，消除或减轻干扰信号。
        3.    提高扩声系统的信噪比——减轻高频噪声，提升有用信号。
        4.    对声音进行修饰加工——利用均衡器调整音频范围内的各频率点，改变原声频谱,对声音进行修饰。




        二、压限器（如图）
        是压缩器和限幅器的简称，属信号动态处理设备，压缩和限制送往功放的信号电平避免过高的信号送入扬声器，
        作用：
        1.       在扩声系统中保护功放及扬声器。
        2.       提高平均音量，增强放声响度。
        3.       在录音中控制动态范围。
        4.       在调音中改变音色。
        5.       创造特殊效果。


        三、延时器
        把输入的信号经过短暂的延时，再进行输出的信号处理设备。
        应用：
        1.  在大型剧场中，台口两侧的扬声器以及中部后部扬声器，因距离差，不能同时到达人耳，对中部后部扬声器适当延时，使声音能同时到达人耳。
        2.   在交响乐演出或录音时，需要有左右方位感和纵深的层次感，用延时器对部分乐器的声音加以延时，使人产生全方位的立体感。
        3. 增强群体感，在多人同台演奏时，在弓法、指法、力度和起始时间上会有微小差异，使用延时器使它们的动作时间产生一致性。

        四、激励器
        音响系统在扩声过程中，会因设备原因造成中高频信号的失真。激励器从现代电子技术和心理声学的原理上，把失落的细节重新修复，重新再现。
        应用：
        1.       对普通演唱者，利用激励器可增加丰满的泛音。
        2.       在复制音带时，可利用激励器使损失的中高频得以补偿。
        3.       在剧场等充满人群的地方，利用激励器会使声音增强穿透力，增加服务面积而不用增加输出功率，可以减少声反馈现像。
        在体育场馆等演出时，激励器可使声音在嘈杂的环境中增强清晰度。

        五.  效果器（如图）
        以微处理器作为系统的心脏，靠固定在内部的软件的多样性和灵活性，利用人工模拟的方法创造出各种逼真而生动的混响效果的设备。
              作用：掩饰声音中的某些缺陷，增强泛音的丰满度。
思考题：
        信号源设备面板上的图形标识的中英文含意。
小结：


第六章、电扩声系统的配接和调音方法

教学内容：

        本章节主要讲解中小型电扩声系统的组成与基本配接；扬声器的布置方法以及调音的基本方法。
教学目的：
        通过本章节的学习使学生掌握电扩声系统的基本配接以及调音台的简单调音方法。

教学难点、重点：
        1．电扩声系统的简单配接。
        2. 调音台的基本调音方法。
教学准备：
         调音台、功率放大器、音箱、话筒等设备。
第六章电扩声系统的配接和调音方法
        电扩声系统的配接和调音，是舞台扩声技术的基础，也是舞台音响效果的根本保证。实际工作中要根据各种不同的声场条件和扩声目的，选配相应的电声设备，并按着各电声设备的技术特性及配接关系相辅相成地合理配接，方能取得扩声系统的整体音响效果。
第一节：电扩声系统的配接
        一、常见的典型配接：
        电扩声系统一般由传声器、信号源设备、调音台、声音信号处理设备、功率放大器、扬声器等配接而成（如下图）。



        二、系统配接的注意事项：
        1．机架设备的安装：一般按照信号的流向自上而下安装。信号源设备在最上面，然后是声音处理设备，最下边是功率放大器。安装要求牢固，确保通风散热，输出输入插口正确。
        2．连线的使用：
        ① 话筒线——必须是屏蔽电缆，金属屏蔽层紧密，防止外界电磁干扰，质地柔软，有较高的抗拉强度。
        ② 标准电平传输线——用于各设备之间的连接，尽量选用无氧铜线，以便改善音质。
         ③ 喇叭线——从功放送往扬声器的信号电压高、电流大、无须采用屏蔽措施，但电阻要低、尽量选粗一些、短一些的专用线。

        3．系统设备的供电：系统中各设备受电磁干扰引起噪声，主要来自供电电源，尤其是灯光系统的可控硅调光设备产生的电磁干扰。一般采用以下方法解决。
         （1）双路供电——既音响设备和灯光设备各使用一个变压器进行供电。
         （2）线路隔离——既灯光线路远离音频线路，尤其要远离话筒线，两者相交时必须采取隔离措施。
        4．接地：除系统（机壳、调音台）正确接地外，各设备还应有独立接地。

        三、扬声器的选用
        1．布置扬声器时首先要考虑辐射到每个席位的声压级，使每个席位达到应有的响度。
        2．放在不同位置的扬声器越少越好，否则会因为扬声器的距离差而影响声音的清晰度，并可能产生声音的相互干涉和抵消现象。
        3．为了保证远席位的声音质量，扬声器的直达声要超过混响声10分贝以上。否则会因为混响声太大而影响声音的清晰度。
        4．为了保证各席位的声压级均匀，应使用具有一定覆盖角度的扬声器。如使用恒指向扬声器，使高频声波向远距离恒向辐射；使用组合音箱和高音号筒时，可以控制中高音指向角度向远距离辐射。低频声音可依靠场内墙面来扩散和反射。

        5．要充分考虑传声器和扬声器的角度和距离，抑制声反馈，提高扬声效益。
        6．当扬声器和观众距离超过17米时（时间差在50毫秒以上时），应考虑使用延时器加以补偿，以免出现回声。
        7．扬声器的安放位置应尽量与舞台声源的视觉位置保持一致，以保持视听方位统一。
        8．根据场内容积、观众人数和节目需要正确估算扬声器功率和功放功率（正常情况下扬声器功率为每座位0、4瓦，功放功率为扬声器功率的1、5——4倍）。

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四、扬声器的摆放方式：
        1．集中式——(如图)
        集中布置方式就是把扬声器系统，集中安放在舞台两侧和舞台的上方。
        这种方式优点很多，一是它有足够的功率，可以保证各席位有一定的声音响度；二是声源的自然声与扬声器的重放声方位一致，视听统一；三是没有多只扬声器相互干涉现象，因而声音清晰。集中方式适                合于一般剧场和会堂，但对扬声器的指向特性、功率容量和灵敏度要求较高。


        2． 分散布置方式(如图)
        分散布置方式就是把扬声器分区安放在观众席的四壁或顶棚上，按观众席前排、中央、后排覆盖各观众席位，使每个席位都能获得相同的响度。分散布置方式的特点是每个扬声器输出声功率小，但可以使观众席的声压级均匀，每个席位的声音清晰，而且不容易出现声反馈。缺点：若使用多只扬声器则过于分散，极易产生扬声器之间相互干涉，反而影响声音的清晰。由于声源来自舞台方向，每排席位缺乏应有的时间延迟，若用于舞台演出需使用延时器作相应地补偿。分散布置多用于大型会堂，或场馆，作为集会或文艺演出扩声，用于音乐或戏剧演出扩声则效果不好。


        3.  集中与分散相结合布置方式（如图）
        大型剧场或大会堂通常是把声柱系统分别放置在舞台两侧，把恒指向扬声器安放在舞台的前上，观众席两侧装上辅助扬声器，以覆盖响度不足的席位。

第二节   舞台调音的原则和方法
        舞台调音是音响师的主要创作手段，运用调音技巧，来实现舞台扩声的艺术效果。她既是技术操作过程于是音响创作过程，舞台扩声的音响效果好坏很大程度上取决于音响师的调音。

        一、 工作电平和增益的调控
        传声器或声源设备的信号，经过调音台与处理设备，进入到功率放大器，然后由扬声器放声。系统中这些设备均有输入和输出端，在输入和输出端通常都设电平控制单元，以控制其输入、输出电平。调整时要掌握下述原则：


        ①  当信号出现最大峰值时，本级电路工作正好处于不过载状态，输出电平应控制在最大不失真状态。调整时应以信号流程的最前级开始，逐级向下调整。
        ②  对于输入、输出电路配有峰值指示单元的设备，一般将其调整在最大不失真状态即可，凭听感试听放音的效果。将输入电平调整在刚好失真时，再调回6dB，即为音量控制钮最佳位置。输出电路如果没有峰值表或音量表时，输出电平控制钮就可以开到最大位置。
        ③  对于设备上的中间电平控制，例如调音台上的通道音量控制、各种插入设备的电平控制。在进行初步调试时，通常放在0dB位置，以便各级信号电平保持一致，这样也便于相互切换和调整。

        二、  各级电平与增益的调整方法
        ①  调整声源设备的电平控制钮——先从音源设备开始调，把音量钮开到最大不失真状态，然后放音听一下有无失真，专业用音源设备即使开到最大也不会产生失真，所以一般可以开到最大位置。
        ②  调整预放器的增益——调音台的话筒信号输入口连接着预放器，预放器设有多档增益衰减。调整时先将调音台分路音量推子放在0dB处，然后调整预放器的增益旋钮，调整到峰值指示灯发亮为止。
        ③  调整总音量推子——将总音量推子调整到0dB，使音量表指针在0dB处摆动，这时调音台的输出电平为0dB。


        ④  调整频率均衡器上的输入电平——将输入调到峰值指示灯点亮，然后再将输出电平控制钮开到最大位置，或放在0dB处。
        ⑤  调整功率放大器音量钮——先将功放音量控制钮，调到所需最大扩声音量的位置上，然后再调大6dB左右。如果此时功放系统已进入削波状态，但扬声器系统仍感响度不足，则应考虑更换或增加功放。
        ⑥  调整辅助（AUX）旋钮——调音台上的通道辅助旋钮，放在旋钮调整范围的1/2处，将总辅助旋钮开到最大位置。然后调整接入辅助口的效果器等周边设备。
        ⑦  调整效果器等周边设备——将周边设备的输入电平控制钮调到峰值指示灯刚好点亮时为止，将输出电平控制钮开至最大，或放在0dB处，然后再调整返送旋钮，直调到所需最大响度为止。
        按上述步骤调好后，整个系统便可进入工作状态。

        三、 音质补偿的原则和方法
         调音台上的音质补偿与电声设备的频率补偿意义不同，其补偿方法也不同。频率补偿是为了获得某种频率特性，而音质补偿是对来自拾取的声源信号，进行音质补偿和音色加工，既是技术性的也是艺术性的，而且还要同听众的听觉心理结合起来，以达到最佳的音响效果。音质补偿的方法是运用均衡器与滤波器，变化各声音频谱的中心频率或单频的增益，从而改变声音的音色。

        1，  音乐调音的音质补偿：
        ①  16—60Hz频段，从音乐来讲为最低音。这一频段能给音乐带来强有力的感觉，当然这样低的频率人耳是听不到的，但身体可以感觉到，这一频段不能提升过多，否则会使声音浑浊不清，对语言或歌声还要通过滤波器切除。
        ②  60—250Hz的频段为低音区。它包含着音乐中节奏声部的基础音，对这段频率补偿可改变音乐平衡状态，使其趋向丰满或单薄，但过多地提升会引发“隆隆”声。为了加强乐器的丰满度，对单个乐器如吉它，古琴、竖笛等提升这一频段是有益的，但不要超过6—8dB。对于歌声要在60Hz低频衰减6—8dB。
        ③  250—2KHz的频段为中低音器，它包含着大多数乐器的低次谐波，如果在800Hz—2KHz范围内进行较宽的提升，可以使声音更加突出。若对500Hz提升过多会产生坚硬纸盆扬声器声。对1—2KHz提升过多时，会产生铁皮声的音色，但对小鼓来说可增加韵味，但不能提升过多。

        ④　2—4KHz的频段为中高音区。这一频段的音色对语言或音乐的清晰度和明亮度有重要贡献，如果声音浑浊、音色太暗可提升这一频段，若声音过硬可以适当衰减使它柔软。在语言或歌声中常补偿这一频段，但不能提升过多以免刺耳。
        ⑤  4—8KHz的频段为高音区。对音乐节目来说，保持平线特性声音的自然度好，根据乐曲内容和乐器特性也可进行适当提升或衰减，但不能提升过多，否则会出现金属声或咝音。提升4KHz音色清晰明亮，提升5KHz则具有穿透性并可增加音乐的层次感和临场感。
        ⑥  8—16KHz为最高音区。对乐器来说提升这一频段，可使声音纤细、透明并富有品味，对语言或乐器则要适当衰减或切除，以免声音浑浊影响清晰度或产生咝音。

        2，语言调音的音质补偿：
        （1）低声调的音质补偿—对100Hz以下的频段要衰减6—10分贝，以解决话筒的近讲效应并减少低频噪声，从而提高声音的清晰度。对2KHz—3KHz中频段略加提升，以增强声音的亮度。对于6KHz以上的高频段要加以衰减，以减少咝音和高频噪音。
        （2）中声调的音质补偿—主持人报幕、会议发言、戏剧中的独白等一般都用中声调，语音清晰明亮且有一定得力度。中声调的音区不宽、动态范围也不大，一般不需要补偿。低音重时可对100Hz频段略加衰减。
         （3）高声调的音质补偿—戏剧中的高声叫喊、音乐中的歌唱等一般多为高声调。音色明亮、力度大有共鸣。语言中的高声叫喊，频带范围宽、多集中于中高频段，所以声音坚硬刺耳，对于此类喊声要适当衰减中高音提升中低音。而戏剧或歌唱中的高声则是演员用语调语气或演唱技巧，一般不需要音质补偿。

        3，音质补偿中应注意的问题：
         （1）补偿过程中注意高电平信号，以免造成瞬态失真。
        （2）避免竞争中心频率—在调音过程中不能对几种乐器同时提升同一频率。这种竞争中心频率的调法，实际上是互相抵消乐器的音色特征，从而影响音乐整体频响宽度和丰满度，破坏了音乐的整体感和层次感。
        （3）不能利用音质补偿来解决拾音中的问题—对待声场不足、音源缺陷、话筒布置不合理等问题不能靠音质补偿来补救。
        （4）进行音质补偿时要反复试听。   

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四、音量的调整原则和方法


        对节目信号进行音量调整有两个目的：一是控制节目信号的动态范围。二是调整各路信号的比例关系。


        1．  对节目信号动态范围的控制：
        首先要了解节目源的动态范围及动态变化。交响乐的动态范围可达到100分贝，语言声约有40分贝，任何剧场都有30—40分贝的噪声，扩声的最小音量必须超过噪声，否则观众不易听到。因此最低信号必须控制在50分贝。观众听觉能承受的声压级约在80分贝，最大信号需控制在80分贝。交响乐的强信号可控制在音量表的0dB处，歌唱节目控制在-2dB,独白耳语控制在-30dB。

        2．  调整各信号的比例关系：
        对于解说与背景音乐的平衡、歌声与伴奏的处理、音量前后的平衡等等，都要时刻注意比例关系。掌握淡进淡出、渐强渐弱的技巧。

        3．  音量调整要考虑放音响度：
        响度与频率有着密切关系，声压级相同而频率不同的声音，人耳听到的响度是不同的。中频段声音响度大而高低频段则响度小。

        4．  掌握声源信号的频普特性和持续时间：
        不同的声源信号有不同的频普特性。如打击乐器频谱波形幅度很大，但实际音量却不大；而手风琴频谱波形很小但实际音量却很大。另外还要注意信号的持续时间，如背景音乐持续时间很长、但信号很弱；喊叫声持续时间很短但音量却很大。
思考题：
         1．将下列设备进行简单配接：有线话筒2只，无线话筒1组，DVD,卡座，调音台，功放2台，均衡器2台，压限器，效果器，音箱4只。
            2．在音乐调音中如何进行音质补偿。
小结：


第七章  、实践操作

扩声系统的配接与调音
教学内容：
        系统配接与调音的实践操作。
教学目的：
        使学生掌握系统配接和调音的基本方法。
教学重点、难点：
        实践操作。
教学准备：
        系统器材。

教学过程：


第八章、音源结构特性与拾取

教学内容：

        舞台拾音的工作要求，基本原则与方法；语言类节目发声我及拾音要求。
教学重点、难点：
        语音的发声特性；各类节目的拾音、要求。
一：舞台拾音的工作要求
        在音乐演出中，艺术家的演奏和演唱通过扩声系统加工已不同于原声，其动态范围、音色、平衡关系、声像定位等都发生了变化，成为具有电声音响牲的重放声，要在这种加工重放的过程中实现艺术家的创作意图、满足观众的听觉要求，就必须注意以下几点：


        1.了解设备性能，娴熟掌握扩声技术。
        2. 在演出中注意听感训练，确立乐器和入声的最佳音响概念和监听标准。
        3 要掌握不同风格音乐特点及表现形式，对作品深入理解，对演奏和演唱的风格要熟悉。
        4. 要了解并掌握乐器和歌唱的发声，熟悉他的发声特征，掌握它的音色特征，以及演奏演唱中的难点，以便在拾音和调音中加以补偿和美化。

二、舞台拾音的原则和方法
        舞台扩声的重要环节是拾音，其质量高低直接影响扩声质量和演出效果。舞台拾音主要是运用话筒拾取声源声像，因声源的发声方法不同，辐射方法不同，拾音的效果会产生很大的差异。
        拾音前要根据声场环境条件，声源发声特点以及所要求的效果，正确选定拾音方式，确定话筒的位置、高度、角度，一旦话筒的布置产生差错，拾取的信号就会产生失真，而这种失真是无法在调音中进行补偿的。所以，正确的布置和操作话筒是舞台拾音的基本原则。


        1.单声道拾音法
        单声道拾音是扩声工作中的主要方法，它分为近距离拾音，中距离拾音、远距离拾音、单点拾音、多点拾音。

        A：近距离拾音：
        近距离拾音是舞台扩声最常用的方法之一，它是将话筒放在声源的近处，拾取的多是直达声和早期反射声。
        优点：提高信噪比，防止傍串音，音质纯真、纤细、清晰、宽厚、接近原声。
        缺点：距离过近易暴露声源发声缺陷，如语言中的咝音、喉音、乐器中的摩擦噪音等，缺乏临场感和融合感。
        常用：独奏独唱，语言节目中的傍白，独白，流行音乐的演唱。
        注意：布置话筒时要根据声源的方向性和发声特点来确定话筒的位置、高度和角度。


        B：中距离拾音：
        中距离拾音是舞台扩声常用方法之一，即将话筒放置距声源一米左右处，指向单一声源或群声源，所拾取的声音为直达声，早期反射声和混响声。
        优点：声音清晰明亮，具有临场感和融合感。
        常用：1、管弦乐队演出，戏剧演出多用此法，把话筒放在舞台前沿，可一只或多只。
        　　　2、乐队演出将话筒放在每组乐器前。
        　　   3、演唱或曲艺节目则放在演员前方，角度表演者。
        注意：防止串音。
  

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        C：远距离拾音：
        远距离拾音是把话筒放在距声源2米左右，除拾取直达声外，还可拾取舞台的混响声及演出现场的环境气氛。
        优点：拾取的声音具有空间感、融合感和临场感。
        缺点：远距离拾音会增加混响和噪声，会影响语言清晰度。
        常用：戏剧演出中的高声叫喊；群众集会中的全场声。
        交响乐队演出中最为常用，把话筒悬吊于乐队前上方，覆盖所有乐器，拾取整体音响。
        注意：强噪声环境使用使用强指向性话筒。
        　　　拾取环境气氛使用无指向性话筒。
        　　　布置话筒时注意高度和指向角度。


        D：直接拾音：
        近、中、远距离都是以空气为媒介的间接拾音，而直接拾音是以固体振动传导或电磁振荡传导进行拾音。
        适用：某些弱功率乐器或需改变音色的乐器，常分为二类，一是在乐器上设置拾音装置直接输出电信号，如电子琴、电吉他等；二是把接触式传声吕贴在乐器上，直接拾取乐器的振动，如对大提琴的拾音。
        优点：可改善音质，提高信噪比。
        缺点：设备质量要求高，技术比较复杂，操作难度大。


        E：单点拾音：
        单点拾音也称话筒拾音，是舞台扩声的传统方法，否认是一个人表演的单声源还是多人表演的多声源，均用一只话筒放在选定的位置上，距离可近可远，但要指向声源。
        常用：小型文艺节目演出。
        优点：简便，易于操作。


        F：多点拾音
        多点拾音也称多话筒拾音，对单声源或多声源拾音。
        常用：架子鼓等一种乐器用多个话筒，从不同发声点拾音，以拾取丰富多彩的音色。
        　　　管弦乐队扩声除一只主话筒拾取整体音响外，另在每组乐器前加一只或多只辅助话筒。
        　　　戏剧节目中，为突出对白清晰度和剧中的环境感，常用多点拾音。
        优点：音色丰满，声场平衡。


        2.双声道拾音
        单声道拾音是利用单声道设备进行扩声和录音，而双声道拾音则是利用双声道设备进行扩声和录音，它是在单声道近距离拾音的基础上，用多个话筒多点拾音，然后通过调音台分路调整，利用声像电位器分配成多声道，此外，还可按立体声的几种制式进行拾音。


        A：AB制式拾音：
        AB制式拾音是使用两只型号与性能相同的话筒，指向性为单方指向性。将话筒置于声源前方的左右两点上，两者相距3――5M，解调指向声源，试听时如出现中间空洞，可把两只话筒距离拉近或将话筒的零轴偏向声源中心（如图）。
         


        B：XY制式拾音：
        XY制式拾音是使用两只同类型话筒，但不拉开距离而是放在声源前方中间一个点上。两个话筒的摆放有两种方式：一是上下装置方式，二是左右摆放。使用两只单指向性话筒时，两话筒主轴间要保持90――120度的夹角，而使用双指向性话筒时，主轴夹角必须在90度（如图）。
         


        C：M/S制式拾音：
        它是使用一只单指向性，一只双指向性话筒，重合安放在同一垂直线上，上方为单指向性话筒（M），指向解调对着前方，下面为双指向性话筒（S），指向解调对着左右两侧，前方声源由M拾取，左右两侧声源由S拾取，通过矩阵电路进行组合，从而产生相应的双声道输出（如图）。


        3.声场环境与话筒布置：
        室内演出是封闭空间，声音由舞台发出后，遇天幕、布景等会产生吸收，遇墙壁、天棚、灯架等会产生反射，50毫秒以内的早期反射有助于加强声音的力度和清晰度，上的柱形反射面有助于声音扩散，使舞台声场均匀。扬声器播放的声音会再次返回话筒形成啸叫，这些都舞台空间声场环境的具体总量，在话筒布置时必须充分考虑。


声场处理和话筒布置的注意事项：
        A、根据节目内容对声场环境加以处理，如交响乐要利用反射板增加反射面，以加强声场散射并延长混响时间。而戏剧就要利用幕布、布景等吸收声能，减少反射，增加语言的清晰度。
        B、为减少声反馈，尽量彩近距离拾音，中距离拾音时话筒指向角度要背向扬声器，而远距离拾音时则要使用强指向性话筒。为防止串音，要尽量使用单点拾音。
        C、话筒指向角度附近尽量避开强反射面，以免声波互相干涉，引起失真。
三、语音发声特征及拾取
        1、语音发声特征

        A：感情特征：语言语音是人类特有的声音，人们利用语言来交流思想，表达感情。语言语音具有复杂的构成因素，它又是一种微妙音响现象，它不仅有声学我而具有感情因素，如讲话朗诵、唱歌、哭笑等其感情表现各不相同。

        B、生理特征：无论什么语言语音，其发生原理是相同的。尾时从肺部发出一股直流空气，当传到声门喉头时，声带振动把这股直流空气加以调制，被调制的声带波又传到咽喉、口腔、鼻腔等处，受到进一步调制，在发出某一特定语音时，舌、唇、都有特定的收缩部位，使这些腔体具有特定的形状，从而形成特定的调制。
        这一系列特定的调制决定了该语音的音调和音色，受到调制的声波由嘴唇、鼻孔藕合到外界，由空气传到人耳就是我们听到的语音。


        C、物理特征：（语音的频率与能量）
        人们讲话或歌唱时，其声带振动频率因人而异，元音的基音频率可离可低，男低音可从80――320Hz左右，女高音可从250――1200Hz左右，每个元音都包括着特征音，各特征音决定着各元音的音色。辅音的频率较高，其中有大量的谐波成分（决定音色），比如“咝”音的谐波频率可高达4000――10000Hz。
        一般人讲话的语音能量很小，平均功率约50微瓦（50╳10－6瓦）左右，2000人讲话的能量约1瓦左右，语音的能量95%集中于500Hz以下，而高频能量只占5%左右，但它对语言的清晰度和音色至关重要。


        2.语言扩声实例
        语言扩声主要是指各种会议场合的扩声，要求效果清晰明了。常使用动卷话筒或驻极体话筒，为减少低频噪声和防止声反馈，要切除100Hz以下的低频段，为提高文语言清晰度适当提升中高频。



        A、讲演会：
        讲演者站或坐在会场前方的讲坛上，在讲坛上放置坐式或立式话筒，话筒的指向角度对准演讲者的嘴部，一般采用近距离拾音。如使用无线话筒时，话筒头佩带在演讲者的胸前，讲演会常有主持人，需另设主持人专用话筒，如使用无线话筒则常用手持式，扩声音量可根据观众人数适当调整，平均达到70dB左右，注意控制声反馈，音量要控制在声反馈临界点以下6dB左右（如图）。
       


        B、报告会
        报告会一般在会堂等场所举行，除政治、时事等内容外，还包括专题报告和学术报告，一般的政治时事报告会用话筒与讲演会相同，而专题报告、学术报告除固定话筒外，还应使用手持或胸夹话筒，这是因为专题报告会主持人常离开讲台，进行板书或利用教具演示；学术报告会常设置投影幕，结合图像进行讲解，由于使用手持或胸夹话筒且经常走动，音量不稳或出现杂音，所以时刻要注意调整音量，并切除100Hz以下低频，衰减4000Hz以上高频，以突出清晰度并减小高低频段的杂音，具体如图。
         



        C、大型会议：
        大型会议常在会堂举行，并设有主席台，主席台两侧设主持人和记录员，因台上台下均有发言人，所以使用话筒较多且分散，为听取台下人发言，在台上两侧设有监听音箱，会议扩声使用多路调音台进行信号切换和分配，并为摄像或转播提供声音信号，台上一般使用固定话筒，台下使用手持无线话筒，话筒要选择灵敏度低、频响窄的单指向性话筒，以减少串音和声反馈，并注意音量控制和信号切换，如图。


        D、户外访谈：



        多彩枪式强指向性话筒，须外加防水罩。
3.曲艺节目扩声

        曲艺节目主要是语言和动作表演，如相声、快板、评书、大鼓、评弹、小品等。说、拉、弹、唱是曲艺艺术的主要特征，演员通过上述表现故事情节和人物性格。这类节目的扩声不同于一般的语言扩声，除语言清晰、音质明亮外，还要表现节目的特点和表演者的性格，因此要使用多支话筒及适当的调音技巧配合表演。


        A、快板、大鼓、评弹：
        此类节目除说唱外，还配有简单的乐器。如快板的竹板，鼓书中的大鼓和三弦，评弹的琵琶等。
        快板――多用地方语言说唱，手持竹板有节奏的击打，边打边唱，唱时语调很高，板声很响且连续，一般用单指向性话筒，中距离拾音，话筒位置略高，以拾取舞台上的混响增加现场气氛（如图）。



        大鼓、琴书――此类节目唱法和韵调有较强的地方色彩，说中有唱，唱中有说，节奏独特，唱时用琴、鼓、三弦等伴奏，大鼓演唱自己伴奏，琴书评弹除自己伴奏外，还有五师伴奏，大鼓一般用一只单指向话筒放在演唱者前上方，评弹有伴奏时用二只单指向话筒，一般中距离拾音，指向角度根据演唱者动作加以调整（如图）。
       



        B、相声、小品：
        相声――有单口相声、对口相声、群口相声之分。主要通过说、学、逗、唱等形式，多使用单指向性动卷话筒或电容话筒，用话筒架立于表演者前，彩近距离拾音，指向角度对着表演者，演员表演多用中声调，语言清晰明亮且有响度。



        小品――有简单的故事情节，有独白、傍白、对白，有的还配有音乐和音响效果，舞台上有简单的布景和道具，演员在规定的情景中进行戏剧表演，因戏剧动作性强，话筒布置比较复杂，除在舞台前安置三只低架话筒外，还要佩带胸夹无线话筒或把话筒隐藏在布景道具中或棚顶悬吊，独白或傍白等低声调采取近距离拾音，而对白，喊叫等用中距离拾音，多使用单指向性动卷话筒或电容话筒，佩胸夹话筒多使用驻极体话筒，以防止声反馈。
        除合理布表外，还要注意调整音乐、对白；效果的比例关系，始终突出台词，使台词有跔的清晰度、响度（如图）。

  

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4、戏曲扩声
        中国戏曲各类繁多，有京剧、豫剧、川剧、越剧等，各有不同的风格和流派，表演形式分为做功和唱功，做功主要是表情和身段表演；唱功以唱腔为主，器乐为辅。唱腔以独唱为主，帮腔和伴唱为辅，器乐只起托腔伴奏，渲染情绪，描写环境的作用，以京剧为例介绍戏曲节目的扩声。


        A、京剧的表演形式和演唱特点：



        唱、念、做、打是京剧的主要表演手段，以此来展开故事情节，刻画人物性格。

         

        唱――在京剧表演中居于首位，常用西皮和二黄曲调，西皮的腔调比较高元，激奋、明快、浏，多表现热情奔放的感情；二黄的腔调比较深沉、浑厚、稳健、舒展，多用来表现忧郁悲伤、含蓄而深沉的感情，因行当不同，发声方法不同，在演唱上也各有风格特色，如老生明快、小生细腻、花脸粗犷、武生挺拔、老旦苍劲。


        念――在京剧表演中很重要，念白分为韵白，京白，方言白几种，韵白类似吟诵，吐字发音同唱一样有风格的要求；京白则采用北京字音；方言白则模仿各个地方的语音，主要表现人物的地方特征。要求字音准确、发声宏亮、节奏清晰、以声传情。“引子”、“定场诗”等念白还要求有固定节奏，以表现人物身分、情感及事件背景等。


        做――指身段表演和表情，通过舞蹈化、程式化的动作来表现。如开关门、骑马乘车及人物的喜怒哀乐等感情，还可利用水袖、帽翅、手帕、马鞭等服饰对特定的环境和情感加以渲染，京剧中的“做”只求寓意、不追求真实效果。

        打――即武戏中使用刀枪剑戟等兵器进行对打。用通过演员的翻滚扑跌等武功技巧来表现激烈惊险的武斗场面。

        B、京剧的舞台表演与话筒布置
        京剧在舞台上表演，演员的动作有一定的程式，有确定的方位，不论文戏或武戏，多把话筒布置在舞台的前沿，一般使用单指向性动卷话筒或电容话筒，按左、中、右分别覆盖表演者，为不影响观众视线常常使用低话筒架，略高于脚灯的位置。如果是大型舞台除台前沿布置三只话筒外，在舞台中央两侧使用强指向性话筒指向表演者（如图）。
         



        在现代京剧演出中，为突出唱腔和念白的清晰度，常使用胸夹式无线话筒，但话筒距离近容易产生过荷失真，加上演员在台上活动容易产生杂音和信号飘移，因此使用胸夹无线话筒要与有线话筒相结合，并注意在调音时要调整音色平衡，掏声反馈。


        C、京剧的器乐伴奏与话筒布置：
        在京剧演出中器乐直到托腔、伴奏的作用，常用器乐描写环境、渲染气氛及各种音响。传统的京剧乐器很简单，文戏有京胡、京二胡、月琴，武戏有板鼓、大锣、铙钹、小锣等，除上述基本乐器外，还有琵琶、三弦、笛子、锁呐、堂鼓、大钗等。现代京剧还加有一些西洋管弦乐器。其中以京胡为主伴奏乐器。


        京剧器乐伴奏有以下特点：
        a.伴奏与演员演唱配合默契；
        b.京剧中以唱为主，伴奏必须紧跟演员的唱腔进行托腔伴奏；

        C.传统京剧伴奏乐器一般较少，大都排列在舞台右侧（如图），京胡单独使用单指向性话筒，京二胡、月琴、三弦、琵琶等使用1――2只话筒，板鼓、锣等一般单设话筒，中西混合乐队话筒布置仍以京胡、京二胡等民乐器为主，西洋管弦乐器为辅，管乐与弦乐使用话筒。需提前预演、以平衡各部乐器的声能与音色。
         
5.戏剧扩声：
        戏剧是综合艺术，由剧本提供人物儿故事情节，由导演进行舞台设计和排练，由灯光、音响、美工等提供效果保证，演员以戏剧化的动作，口语化的语言或歌声在舞台上表演，其中最具代表性的是话剧。


        A.话剧演出的音响设计
        a.对舞台场景的说明，对环境、时间、人物动作的说明。
        a.对每个出场人物的台词，音响效果、傍白、背景音色和现场气氛的说明。
        c.对舞台音响设备的使用说明。
        d.每场戏的话筒布置方案，其中包括固定、悬吊、胸夹。
        e.特殊场面的音响效果处理。
              如车站、战场、山洞等处的窨效果处理；回忆幻想等心理效果的处理；风雨声、脚步声、打斗声等自然音响的处理。

        B.话剧演出的话筒布置
        演出多使用单指向动卷话筒，或驻极体电容话筒。
        a.      台口放置三个低架话筒，指向表演区，主要收录现场气氛和动作音响。
        b.     舞台演算的两侧各放置一只超指向话筒，指向角度对着舞台演算表演区。
        c.     上方吊置话筒在演员活动区内。
        d.     佩带胸夹话筒，演员的独白、耳语等特殊场面讲话用。
        e.      隐蔽话筒，即把话筒放在布景或道具中（如图）。
         


6.歌舞剧的话筒布置
        歌剧是由诗歌、音乐、舞蹈等相结合，并以歌唱为主要表现形式。在音乐上有声乐演唱和器乐演奏两方面组成。演出时在拾音和调音上比较复杂，发了要注意歌词清晰又要注意音乐伴奏与歌声的平衡。

        话筒布置一般分歌唱用话筒和伴奏用话筒，乐队在乐池中演奏，可按管弦乐队的拾音方法。歌唱演员在舞台表演区内油墨单指向动卷话筒或电容话筒，悬吊于演员前方，同时舞台前沿设置三只固定话筒，舞台两侧分别放置超指向话筒（如图）。
          
思考题：
        A.拾音的几种基本方法。
        B.报告会的拾音方法。
        C.歌舞剧的话筒布置。

第九章、声乐与器乐的拾音

教学内容：
        1、声乐的各种表演形式及拾音
        2、乐器发声的物理特性及拾音
教学目的：
        通过本章节的学习使学生正确掌握声乐或器乐节目在舞台表演时的话筒选择与使用。
教学重点、难点：
        舞台表演时话筒的正确使用。
教学准备：
        各种使用话筒的舞台表演范例。
一、声乐节目的拾音
        声乐是指人唱出声音。人的声带连同口腔、鼻腔共鸣体在内的发声系统可以比作一个发声复杂的乐器。人声自身的特征是：
        音域将超过四个八度，从男低音唱出的大字组D到女高音的小字三组e3，其频率范围73Hz－1319Hz
        声压级的动态范围最大可达70dB，如男高音55 dB
        共振峰大约在2800Hz－3000Hz，使人声音丰满、具有穿透力
1、古典歌曲独唱
        首先考虑舞台的声场环境，独步一时声音的反射与混响、话筒多用频响宽的优质电容话筒，一般采用中距离拾音，高度、角度有二种方法：位于演唱者品的在前言，拾取的声音响度大，可拾得全音域的音，中、高频音足，声音明亮；位于演唱者品的斜上方或斜下方，低音增多，音色浑厚饱满。在有伴奏时小奖章信号平衡、突出歌声。（如图）
         


        2、通俗歌曲朝代感强，风格多样，多数依靠电声伴奏，话筒一般采用手持式，与表演人口间的距离多为20－30cm左右，角度应根据表演需要随时高速，若与口地，则中高频增强，若在口下方，则低频增强（如图）。
       

3、摇滚乐与摇滚歌曲演唱

        摇滚乐有鲜明的节奏和强大的音响，适合于情感渲泄和自我刺激，个性明显。歌手演唱时多将话筒放于嘴边，常用动圈式话筒。伴奏乐队多采用低灵敏话筒近距离拾音，或将电吉他、电贝斯等乐器的电信号直接输入调音台，用调音台进行音色修饰（如图）。
         
4、钢琴伴奏合唱
        常用三角钢琴伴奏，合唱有足够的宽度感、空间感、气势宏大，话筒选用心型电容话筒，按过屠门而大嚼位置摆放，间距在1.5m以上，伴奏拾音用话筒应距钢琴1m左右，1.5m左右，俯视琴弦，并在调音时注意控制电平输入身后放置二只以上话筒，常用心型指向性，3－3.5m，角度135o左右，以加强群体感。  

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二、器乐节目的拾音

        1、钢琴：音域宽、动态范围大，声压级强，立式钢琴的弦为竖立排列，演奏时打开琴顶盖，其声音向上方辐射，安置话筒时应悬吊在琴上50cm处，一般使用两支电容话筒0.6间距－1m。（如图）

        三角钢琴的弦是平躺排列，演奏时通常支起顶盖充当反射板，此时，声音的辐射是多方位的，低音的方向性呈现圆形，而中、高音则焦距于一个方向。（如图)


        钢琴拾音多选用频响宽、动态范围大，声音清晰、明亮、音质柔和的电容话筒。因其音域宽、发音体面积大，用一只话筒来覆盖全音域比较困难，故此常用二只以上话筒来进行多点拾音，传声器安放在的位置分为前方区、琴尾区、上方区、下方区。


        前方区：是钢琴辐射最强的区域，高音比较焦距，可拾取到清晰明亮的声音，但应避开声音过尖锐以及演奏者手指用力敲击琴键声。话筒舞摆位高度应低于支起后盖向斜上方的延伸线以下，在2m左右，距离在105m左右。（如图）



        琴尾区：是低音辐射焦距区，可拾取到浑厚、丰满、庄重之声。通常采用在前方区和琴尾区分别设立2支无方向性传声器，间距20－30cm，高度以琴盖向倾斜角为参照，靠近高音区的稍高一些、靠近低音区的稍短一些。


        下方区：经琴盖反射会有一部分声音辐射向地面，可用2支界面式传声器安放在辐射方向的地面上，一只靠近低音琴弦区、一只靠近高音琴弦区，此时拾取的声音干净、自然，但应注意，演奏者踩踏板的声音也会被拾到。（如图）


        上方区：指支起琴盖的上方区域，在不低于琴弦1.5m吊2支话筒分别对着高、低音琴弦的拾取琴弦发出的直达声，也可用两支界面话筒琴盖内侧拾音。（如图）


        如图节目需要或器材限制，也可采用单点拾音法，即把话筒放在距琴斜1上方－2m处，指向性零轴对着弦的中央部分，根据节目需要向高音区或低音区适当移动。
        以上几种拾音方法要依照作品的风格需要进行选用或组合，上方区适用节奏性强的乐曲；前方区和琴尾区的结合适用即明亮又丰满的工；前方区与下方区结合可使声音照实。

2、弦乐器
        弦乐器是指声音来自弦振动的乐器，以小提琴为代表，另有中、大提琴，吉他、竖琴、二胡、古琴等。提琴类是用弓擦弦而发出声音，而吉他、古琴、竖琴等则是用弹拨弦而发出的声音。

        ⑴小、中提琴――大多站立演奏，其音量和音色很大程度取决于共鸣箱，共振频率256－1100Hz，声压级40－100 dB，演奏时，声音的辐射方向冲向小提琴上方，具有“”字形特点，高音焦距于表面一侧，中音呈现腰形。小提琴与中提琴拾音含有较多的高频散射声，并有1秒左右的混响时间。因此，常使用单指向性电容话筒，以获得丰富的低音和柔和的音色。话筒位置距琴身1－2m处的斜上方，话筒的指向角度对着琴面f孔。（如图）


        ⑵大、低音提琴――大提琴音域低、幅度大，声音有力，演奏时坐在椅子上，将琴立于地面，夹在腿间演奏。在琴对面1－2m处安装电容话筒。低音提琴是提琴类音域最低的乐器，比大提琴低八度，演奏古典音乐时用磨擦、弹拨、打弦等几种技法，演奏现代音乐时多以弹拨为主，琴声从整个乐器的肌体发出，话筒距离在10cm左右。
        为拾取铁高音和弓弦磨擦噪音，话筒高度应略高于大、低音提琴的十孔，主轴向下俯视f孔，而不能正对。（如图）



        ⑶声吉他与电吉他――声吉他弹拨琴弦而发声，音量较小，多用动圈式话筒或驻极体电容话筒，放在弦的近处；电吉他一般单独设置放大音箱，音箱前20－50cm处放置动圈话筒，角度对头音箱，或将电吉他线路信号直接输入调音台。（如图）


        ⑷古琴与古筝――外形长方，面板圆而背板平，琴弦多而紧贴在面板上，琴的发声面积大，音域宽，但声音弱，一般和高灵敏度的电容话筒拾音，放在离琴1m左右的斜上方和琴下方，距离可根据曲目要求调整，靠近时注意弹拨杂音。（如图）


        ⑸竖琴――音色优美，音域宽阔，高音清脆、低音浑厚、音量较小，话筒应放在演奏的前方或斜1m左右，角度指向共鸣器，竖琴有7只脚踏板，踩的过重会出现地板杂音，因此话筒需用胶垫同地板隔开。在乐队合奏是地，因其音量较小需单独安放辅助话筒，以便与其他平衡，并突出竖琴特有的音响效果。（如图）



        ⑹扬琴――属打弦乐器，琴面为薄桐木板，出音孔设在背板上，低频多从背面辐射，高中频从面板辐射，打弦用的琴竹富有弹性，打击琴弦时发出清脆明亮的声音。话筒一般放在面板中部或偏一些，距离30－60cm，多用单指向性话筒。


        ⑺木管乐器――笛类是横放，演奏中略有倾斜，一般用高频特性好的电容或动圈话筒，话筒摆在单、双簧管的喇叭口冲向前方的斜下处，巴松管发音方向冲向上方。（如图）


        ⑻钢管乐器――钢管乐器的振动体是铜等金属材料制成，其振动是由演奏者用嘴唇吹奏。声音由喇叭口发出，有较高频率的谐波，方向性比较敏锐，长号、小号的喇叭口以视线为准，圆号的喇叭口冲右下方，并用右手拳顶住喇叭口人微言轻支撑，传声器拾取的是地面反射声，大号用手抱着演奏，喇叭冲上方。拾取钢管乐一般用单指向性电容或动圈话筒，放置在喇叭2m左右，也可使双指向性话筒，一面拾取乐器直达声，一面拾取反射声，这样既可获得高频丰富的直接音和感，又可获得宽阔的空间感。

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        ⑼打击乐器――由物体振动而发音的乐器，分膜振动和体振动乐器。膜振动包括鼓类，体振动有木琴、铙钹、三角铁等。
        a、膜振动：常利用动物皮革人微言轻振动体，打击时声级很强，动态范围很大，没有确定的音高，声音的方向性也不明显，多使用低灵敏度的动圈话筒近距离拾音，但要注意输入电平的控制以免声音过载而失真。
        b、体振动：击打时会发出频率高的声音，音色随着击打方法而变化。拾音时要使用高频特性好、灵敏度低的话筒，位置要根据打法而设置，但要靠近振动体以拾取丰富的谐波。拾取钢片琴与等键盘打击乐器时，话筒要放在琴身的中央部分拾取所有发音管的直接音及余韵。
        c、架子鼓――是现代音乐的打击乐器，由人世间鼓、嗵鼓、军鼓吊镲、立镲组成，通常采用多支话筒、多点拾音。


        低音鼓：最好低灵敏度、低音少的话筒（动圈），一种方法是双面鼓安拾音，既将话筒放在鼓中心点前10－20cm，另一种方法是单面鼓安拾音，既揭开背面鼓皮，将话筒伸进共鸣腔内，指向击点位置，距鼓20cm。


        嗵鼓：一般有2－4个，用动圈话筒近距拾音，置于鼓的正面膜5上方－10cm处，也可将背面膜拿掉，置于共鸣腔内。
        军鼓：特点是鼓膜内侧拉着响弦，弦的振动能产生独特的音色，它位于踩钗的正面，可用动圈话筒放丰踩钗的军鼓之间，距鼓边缘5cm处，尽是靠近鼓膜，避免踩钗声音进入话筒。


        立钗：多用电容话筒，放在钗1m处，这样即可拾取钗的扩散音，双可兼顾架子鼓的整体音响和融合度。（如图）


        ⑽拉弦乐器――京胡、二胡等可在琴杆前方，正冲琴微横向略高些放置话筒，距离约50cm，避开高频强辐射区以防声音发尖，减少弓弦磨擦声。（如图）


        ⑾小型管弦乐的拾音
        常配有大、中、小、低音提琴、单、双簧管、大管、长笛、圆号、钢琴等。乐队在舞台上排列正规。音响的整体性和融合性好，音色柔和，乐队的方向性及位置符合声学要求一般采用主话筒与辅助话筒相结合的方法，即在声音弱的乐器前加辅助话筒，在乐队前上方加1－2支主话筒拾取乐队的整体声音及声场混响。（如图）


三、乐队演出拾音实例观摩

        雅尼雅典音乐会
        使用话筒拾音的乐器：电子鼓、合成器、圆号、提琴、大提琴、长笛、小号、康加鼓、双簧管、竖琴、电吉他、贝斯等。
        鼓52“、              竖琴1‘20”、
        小提琴1‘54“、13’20”、20‘50“、
        钢琴7‘23“、   架子鼓5’27”、   大提琴10‘53“、11’24”、
        长笛14‘18“、   康加鼓19’52”、   电贝斯22‘43“、
        耳机监听39＇25＂
思考题：

        1、各种形式演唱的拾音
        2、各种乐器演奏时如何拾音  

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