怎样创作歌曲

丫头

想过自己写歌吗？觉得很复杂吗？别把写歌看成是专业创作人的事，不需要你有黄家驹、李宗盛那样的才华，只要你懂得一些基本的音乐知识，最好是会点乐器（会弹吉他是再好不过了），就完全能写出属于你自己的歌曲了，不管别人喜不喜欢，自己受用就行。
  首先，我们来认识一下歌曲。常见的歌曲有两段式和三段式两种。两段式就是“主歌”加“副歌”，也就是所谓的A+B曲式，一首歌的前面部分是主歌，高潮部分是副歌。也有的以高潮进入，叫做B+A式，其实还是一个套路。三段式（A+B+C）是在主歌A和副歌C之间加入一个过渡。另外有的歌会在进最后一遍高潮前加入一段比较激烈的乐段，以烘托气氛。写一首歌，首先大概地确定自己要写哪一种段式的歌（当然在写的过程中完全可以更自由地发挥）。
  第二，认识一下歌曲的调式。歌曲的调式跟凋不是一回事，调就是我们通常说的C调、A调、G调等，它指的是乐曲以哪一个音作为1（DO），十二平均律（1，1#或2b，2，2#或3b，3,4,4#或5b,5,5#或6b,6,6#或7b,7）的每一个音都可以作为DO音建立各自的音阶，因而有十二个调（这里只指自然调）。而调式就直接决定了歌曲的色彩，这里我们只简单地介绍自然大调和自然小调。自然大调是指以一个调的1（DO）音作为主音，其音阶构成为（1，2，3，4，5，6，7），自然小调以6（LA）音作为主音，其音阶构成为（6，7，1，2，3，4，5）。更多的东西我就不说了，不然恐怕又有人头晕了。这里我只想强调一下，大调的歌曲色彩通常比较明朗、欢快，而用小调写出来的歌通常比较黯淡、忧伤；C大调和Am小调同属于C调，你可以对比一下C和弦与Am和弦的色彩，如果你不是乐盲，就能感觉到两者的味道是截然不同的。但这也不是绝对的，用大调也能写出很抒情的歌曲（但不至于忧伤），而写气势磅礴的歌曲（比如“精忠报国”），小调却是最佳选择。你可以翻开你的乐谱书，找那些结尾是“1”的和“6”的，看看是不是基本符合这个规则。值得注意的是，有很多歌是介于大小调之间的，有的是以大调开始而以小调结尾（“黄昏”和“大约在冬季”），而有的则以小调开始大调结束（例子自己找），这样能在歌曲中达到一种色彩转换的效果，也能表达出一种情绪的波动，自己慢慢去体会吧。所以，写一首歌，就要知道自己想写一首什么样气氛的歌，可能你觉得歌曲的感觉很不好把握，但调式能帮你解决这个问题，当你选择了一个调式，歌曲的感情色彩就基本确定了。
  第三，关于歌词。歌词是很让人头痛的问题，这需要一定的文字功底，还需要丰富的生活阅历，更需要你对身边的事、对人生、对命运注入非常多的思考（我在这方面就很不足），这样才能写出有内涵的歌词出来。歌词除了本身的意境之外，另一个重要的地方就是通顺问题了，现在很多歌曲旋律不错，但歌词实在唱起来有些别扭。流行歌曲对歌词的要求并不严，毕竟流行歌曲最大的特点是自由，能抒发自己的感情就行，但最好是能压韵（什么叫压韵就不用我多说了吧），起码也应该做到近压韵，就是比较接近，读起来或唱起来比较顺。
( r: l( N3 ^6 M: ^, k% |  第四，怎样写出旋律。也许这才是你最关心和头疼的问题吧，该怎么解决呢？我说说我自己的一些感悟吧。你会记谱吗？不会，乐感没那么好？没关系，懂节奏吗？多多少少懂点吧？实在不懂还是没关系。现在你面临两种情况：1、歌词摆在眼前：那就跟着歌词本身包含的情感，随便哼哼，觉得怎样好听就行，怎么样，有点感觉了没？很好，把它记下来，哦，不，是背下来，因为你还不会记谱呢。一句一句完成整首曲子，知道在什么地方进高潮吗（你要真正看过歌词就应该知道），我知道这很痛苦，但这一关是每个创作人都要经历的，家驹都说自己不会记谱，搞出东西来都要录下，不然过一会就忘了，呵呵！2、还没有歌词：这好像有点难，因为没有歌词给你套个感情色彩，但其实能让你的创作更自由，不信？现在就随便哼，尽情地哼，但别忘了记（背）下来，然后照着旋律的色彩填写歌词吧，不用怀疑，这就是传说中的“填词”，怎么样，有点专业了吧！我的第一首歌就是这样出来的，但我好像是词和曲同时搞的，好几天才弄完，最后用口琴记下谱子，写在草稿本上，当时那个高兴劲就别说了，呵呵！

丫头

第五、怎样培养乐感。前面说的方法是针对还不会记谱的人的，但我想你肯定不想永远都这么痛苦地创作着，你需要更出色的乐感。会识乐谱吗？如果不会，请自己找书看看，应该不难的，实在有什么地方不懂可以问问别人或者问我。如果你觉得很麻烦，那就简单点，找你会唱的歌的乐谱，照着唱（不是唱词，是唱谱，DO，RE，MI，FA，SUO，LA，SI），并且认真感受不同音程（一个音到另一个音之间跨越的距离）的感觉，同时感受不同的音所具有的各自的味道（当你以后听一首歌，光听一个音的味道就知道是个什么音了，而借助对音程的感觉就能轻易地把整首歌的旋律记下来），然后，试着找一些简单点的歌曲，听熟后努力把谱记下来，我知道开始时会有很多错误，但这是一个过程，这样经过一些时间的训练，记谱对你来说就不再是个问题了。当然像“4”音和“7”音，要经过更多的培养才能很好地分辨出来，而一些变音更是要经过大量的听和练才能辨别出来。这样做有什么好处呢？前面说过大小调的问题，现在你能更自如地控制调式了，因为你每唱的一个音你都知道是个什么音了，而且你每唱一句都能把谱子记下来了，还怕忘了吗？更值得你炫耀的是，当你见到一首你并不会唱的歌的谱子时，稍加熟悉你就能唱出来了，够别人羡慕了吧！
6 d7 p+ |  x2 V: z/ b/ \; a  第六、关于和声问题。和声学是一门非常高深的学问，作为流行歌曲创作者，我们没必要掌握太多的和声知识，毕竟我们还听不懂那些著名的交响乐，但基本的和声常识还是应该要掌握的。和声是什么，狭隘地来说，就是伴奏。怎样为歌曲编配和声呢？首先有必要介绍一下常见的和声走向：1、1-6-4-5，弹过吉他的人应该见过吧，它是最经典的和声走向，就是一个调的一级和弦-六级和弦-四级和弦-五级和弦，这是什么意思呢，在C大调中就是“C-Am-F-G”,Am小调中就是“Am-F-Dm-Em”，明白了吗？C大调的音阶是“C-D-E-F-G-A-B”，自己数一数，至于什么是大和弦，什么是小和弦，自己去看书。这个和声走向是欧洲古典音乐时期发展起来的，现在还是歌曲和声走向的主要框架，在它的基础上可以衍生出很多其他的走向，你可以去听听“你知道我在等你吗，喜欢你，情人”，都是在这个和声走向基础上创作而成的。另外“1-6-2-5”也很常用，但从和声功能上来说与前者还是一样的，不过色彩要柔得多，还有“1-5-6-3-4-5”也很常用，它是“1-6-4-5”的加长版。现在抱起你的吉他，弹上面的和声走向，多弹几遍，是不是在其中找到了一种旋律的感觉，很好，发展一下，很多歌往往就是这样出来的，不然怎么说吉他是歌曲创作者最好的朋友呢！你完全可以自己设置很多的和声走向，甚至可以大胆地运用一些调外和弦，然后根据其中蕴涵的旋律写出属于自己风格的歌曲来，像许巍的和声运用就很有自己的特点，不过自由发挥是有个度的，不然就无调可言了，乱七八糟的可不行（虽然二十世纪初也流行过无调式音乐，但一般人还是接受不了，据说小孩子一听就说好吵）。而怎样为现有歌曲编配和声呢，等你知道什么叫做和弦，并且知道和弦进行的度数问题了，加上你对乐谱的认识，对调式的把握，就自然能基本正确地解决它了。
8 g0 h& @! S1 [6 d) y, R- J  第七、关于节奏问题。可能很多人节奏感不好，这时候弄出来一首作品也没法正确地记录下来，更谈不上对歌曲进行系统的编曲了。怎样培养节奏感呢？节奏无处不在，当你走路时，你的速度应该是比较稳定的，双脚有规律地移动，那就是节奏；做早操时跟着广播的“1、2、3、4、5、6、7、8”，上体育课时体育委员的“1、2、1”，都是节奏；当你在听一首歌的时候跟着摇头晃脑，就是在跟着歌曲的节奏律动。记住，节奏跟节拍关系很大，但不是一个概念，这暂时不作介绍。好的，现在找你熟悉的歌，要节奏感强的（不是那种伴奏很散，鼓点不明显的），听的时候打着拍子跟着唱（要是再看着谱子会更好），仔细感觉（或者说是判断）每一个音所落的位置。有的歌曲很规整，音都落在拍子上，而有的就很难把握了，比较复杂，可能会有很多切分音，还会有很多附点音符，这两个概念在这也不做介绍，现在你还处在感性阶段，感觉是第一位的。建议你先从4/4拍的歌曲入手，其节拍规律为“强、弱、次强、弱”，怎么判断呢？前面提到过，当你听歌时可能跟着摇头晃脑了（这是个很好的习惯，它能锻炼你的节奏感，有这个习惯的人唱K时会比一般人在节奏上把握得更准确），现在能不能换一下，让你的脚跟着节奏上下拍动，4/4拍的第一拍是重拍，你能感觉到这一拍明显被加强了，再仔细感觉一下，是不是这个强拍总是有规律地出现？如果这都被你发现了，那你实在是很“强”了！现在请从一个强拍数起：1、2、3、4，到下一个强拍出现之前，是不是刚好数到四？好了，这就是一个小节，歌曲就是由一个个小节组合起来的。这样经过一些训练，你的节奏应该就基本过关了，要知道把一个音放在一拍的不同位置，出来的感觉是不同的。当你写下一首歌，就可以合理地整理出来了，要是没处理好这个问题，当你唱它时会很别扭的（当然清唱不存在这个问题），而当你把完整的谱子摆出来之后，就可以好好地去分析歌曲，为它编配精彩的和声（当然要把和声具体地表现出来又是你要面对的一个大问题，但简单的编曲应该是不难的）。

丫头

第八、怎样为歌曲选调。歌写好了，现在你该为它确定一个合适的调了，不同的调表现同样的歌曲味道会有很大差别，另外吉他上不同的调的和弦色彩也有很大差别。根据自己的音域，再看一下曲谱的最高音和最低音，多试几个调，比较一下哪个更好。一般来说，没经过训练的男声的音域上限为小字二组的“SUO”或“LA”，也就是C调的高音“5”或“6”，而女声上个倍高音“1”都是没什么问题的。选调没有固定的要求，只要你觉得好就行，而且吉他还可以用变调夹，就算你选的调的和弦你不熟，也可以用你熟悉的调的和弦，然后借助变调夹就可以为原调歌曲伴奏了。
  说了这么多，该自己动手了吧，多尝试才是最好的方法，别怕自己不行，只要你去做，就会有收获，当你写下了第一首，就是一个很大的突破，以后的路就会好走得多，随着你的旋律感越来越强，你能脱口就出来一大堆东西。好了，先说到这吧，以后想起什么了再补上。记住，只有经过前期感性的阶段，才能有以后的理性创作阶段，而音乐的创作将是感性与理性的结合，出色的乐感加上扎实的音乐理论修养，才能让你在音乐的天空里更加自由！希望我的这些东西能对你的创作有所帮助！如果你已经是个创作高手了，那就让你见笑了！

丫头

<p style="TEXT-INDENT: 2em;">余安安在出道之初曾跟<a href="http://datalib.ent.qq.com/star/1046/index.shtml" target="_blank">尔冬升</a>相恋八年，最后以分手告终。最近两人合作了<a href="http://datalib.ent.qq.com/movie/130/index.shtml" target="_blank">《早熟》</a>，一导一演！ </p>