关于合唱“音响”问题

Stylophone

合唱音响是由全体合唱参与者共同营造的，合唱的音质、音色是全体演唱者共鸣腔体运用总和的表现。多年的合唱训练与实践使我深刻认识到：在合唱团里，每个合唱队员都是一个发声点，而每个发声点在音质上的瑕疵都会对整体的声音效果产生影响；这好比夜幕下受损的霓虹灯，虽不影响照明，但其绚丽完美的色彩却大打折扣。因而，一个合唱团要想唱出谐和统一、优美华丽的音色，除了注意音准、节奏等方面的严格训练外，还必须对每个合唱队员进行严格的嗓音技术训练，让演唱者掌握正确的呼吸方法、正确的发声方法以及对共鸣器腔体的综合运用。

从解剖学来说，共鸣器官分为两类：一类是可调节的腔体，如：喉腔、咽腔、口腔；一类是不可调节的腔体，如：胸腔、鼻腔及各个窦腔。从声乐上来说，共鸣器官分为上、下两个部分，以软口盖作为分界线，软口盖以上的腔体属于上部共鸣腔体；软口盖以下的腔体属于下部共鸣腔体。在歌唱中，我们要根据不同的音区来调整和使用共鸣腔体。

声带在阻挡气流的瞬间所产生的声音是基音，经共鸣腔体的谐振后产生泛音，基音与泛音的总和就构成了演唱者的特有音色。由于每个演唱者的声带长短、厚薄，共鸣腔体的大小及所受训练的程度不同，即便是同一个声部的演唱者，在音色上也会有所差异。所以，每个人在发声时产生的基音与泛音的区别，就形成了演唱者自己的音色特点。在合唱训练中，必须着重考虑用一定的技术手段去统一演唱者们的音色，最大限度地减少演唱者们的声音个性、寻求声音的共性，以达到合唱音响的和谐统一。合唱指挥要有良好的听力及鉴赏力，每一个合唱参与者也要能够正确地运用自己的共鸣器官。我在进行合唱训练时，特别强调演唱者要互相听、互相找、互相靠。在演唱中自如地调整自己的音色。当合唱队的音准、音色、力度统一后，队员之间能明显的感到一种共振，这种共振的产生，就是合唱艺术所追求的最佳合唱音响效果。

合唱训练不只是对作品演唱的排练。对于指挥来说，要非常重视合唱团整体声音的训练，了解声乐发声方法，才能得心应手地做好指挥和训练的工作。每次排练前的发声训练，要重点练习三个声区的统一。三个声区统一了，声音就通畅了，这为整体合唱音响的平衡奠定了良好的基础。统一声区时要特别注意音色在不同音区上的自然过渡和协调。意大利美声唱法建立了三个声区的概念以后，容易使人误解为把声音分成三截。在训练中，要学会用O和U两个母音的自然过渡去连接各个声区。意大利著名声乐理论家凯莎利先生把这种母音过渡的手段叫做：母音变形。合唱常用的音区均为混合共鸣，若做到这一点，一要克服低声部过于挤压喉头追求胸腔共鸣所产生的发闷的声音（人们常说的假低音）；二要克服高声部（尤其是男高音声部）提高喉头位置挤出发尖刺耳的声音，或是为了寻找头腔共鸣而错把声音推到鼻腔里，从而产生出闭塞的鼻音。而闭塞的鼻音不是鼻腔共鸣，只有开放的鼻腔才能获得鼻腔共鸣。

九方城

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