编曲应具备的专业知识

xinxinbbq · 发表于 2006-10-22 05:47:00

编曲应具备的专业知识

说道编曲，在音乐学院里旧叫配乐，实际上就是用各种乐器把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众，说来容易，但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题，因为，编曲实际上是音乐的二度创作，是对原有音乐构思的进一步完美和艺术上的升华。如何为一首歌曲进行较好的编配，需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持，各方因素缺一不可。

然而，理论上的东西我们可以从书本中获得，但乐器性能方面的知识，只有你通过实践、认识和再实践和再认识的不断反复才能逐步加深对各种乐器的了解。

我们很多朋友处于对音乐的热爱与追求，非常想把自己的旋律变为一个能够全方位展示自己创作意图的立体音响，但是由于缺乏一定音乐理论的学习和对所要使用的乐器性能的了解，单凭一股热情盲目上马，结果是费了半天劲，作出来的东西不但别人不满意，就连自己也不满意。

这样的事情不是单单出现在业余音乐人的身上，就是专业的音乐人作起活来也是非常谨慎的，虽然他们不象我们经常出“废品”，但是，他们在给别人交活之前也是要经过反复视听、反复修改。才能够比较满意地交出活去。

不同的音乐作品的编配也不尽相同，所使用的乐器也不一样，另外根据音乐作品的风格还须对编配作适当的处理，比如说严肃音乐（管弦乐）要适当重一点，声部要厚实一些，而一般的轻音乐和流行歌曲则需要清淡一些，以使歌手的声音更加突出，这些具体的要求都将影响到音乐的编配。我们只能说，不同情况不同处理。

编曲工作复杂而且辛苦，我所说这些是想让一些不会编曲的朋友对编曲有一定的认识，要想编好曲必须要掌握一定的专业知识，不管你是进学校拜师还是业余学习，都要从学习歌曲做法开始，然后学一些和声学、一些复调音乐基础，然后是乐器法等等，都不能忽视各方面知识对编曲的支持作用。

如何为歌曲进行编配一、阅读歌谱

在我们拿到一首歌准备对其进行编配时，首先要了解歌词所要表达的内容，深入细致地了解歌词内容对于进行编配是非常重要的。

有很多朋友在诚征编曲时，由于缺乏对于编曲的了解，光把旋律交给编曲人，而没有连带歌词，这是非常错误的，因为没有歌词，编曲人就很难了解歌曲的中心内容，光凭一段旋律是很难把握音乐形象的。

所以我们在编曲前一定要仔细认真读歌词，了解歌词内容，然后反复哼唱旋律，了解音乐风格，在确定上述情况后，才可以设计编配方案。

如何为歌曲进行编配二、确定风格，配制乐器

在我们熟读了歌谱，并且对歌曲的内容有了一定程度的了解后，便可以开始确定歌曲的风格，是进行曲体、还是颂歌体，是民歌，还是流行歌曲，确定歌曲的风格对于整首歌的编配十分重要，因为只有当你的歌曲音乐风格确定了之后，才可能选择用什么样的伴奏方式，用什么样的乐队来为这首歌曲进行伴奏。

比如说，进行曲体裁的歌曲，我们一般采用小型乐队或者管弦乐队来伴奏，尤其要在伴奏中突出铜管、木管和弦乐的作用，打击乐的使用上应尽量避免使用架子鼓，假如是进行曲体裁的话，使用小军鼓和定音鼓结合的办法是非常有效的。

再比如说新民歌的编配，则应该以轻音乐队为主，并且使用一两件民族乐器，以更好地突出歌曲的民族风格。

如果要是流行歌曲的话，那就应该使用现在比较流行的电声乐队编制，因为现在的电声乐队是陪伴着流行音乐而来的、又陪伴着流行音乐的发展而逐步发展和完善起来的一支时代的乐队，这是被大多数人所公认的的一种普遍事实。

歌曲的风格多种多样，确定歌曲的风格将有助于我们为歌曲选择适当的伴奏乐器。合理的组建伴奏乐队。

电声乐队的结构分析

我们大家都有一个共同的感觉，现在大多数音乐作品的伴奏都采用了电声乐队伴奏，为什么呢？

原因是多种多样的，首先，由于电子琴、合成器的问世，使我们在继承传统的基础上拓展了乐器法。在常规的乐器演奏中，由于受到音区和音域的限制，某些乐器的极高音区和极低音区是我们在常规乐器上很难演奏和无法演奏的，由于电声乐器的问世，解决了这一难题，我们不但可以使用合成器上某种乐器的非常规音区，同时还可以用非常规的演奏速度来演奏，所以说，电子乐器的出现，使我们扩展了常规乐器的音域和演奏法，为音乐的表现提供了更广阔的使用空间。

其次，电声乐队虽然在乐器的数量上大大少于传统乐队，但是由于他借助了现代的电声技术，使得原来两件从音响上极不平衡的乐器现在却能够非常的和平共处了。

然后，由于电声乐队的乐器虽然数量之少，但是个性突出，而且功能丰富，下面让我们来分析一下一般的流行音乐的乐队便会一目了然。

一个流行乐队的最小编制是，一个键盘，一个吉他，一个贝司和一套打击乐，他们在歌曲的伴奏中扮演什么角色呢？请看，吉他可以既演奏旋律声部，也可以演奏节奏声部，键盘即可以演奏旋律，也可以演奏节奏声部。贝司在电声乐队中主要起低音作用，但是并不能说他不能演奏旋律，在一些特定的乐段里，为了更好地烘托音乐气氛，贝司有时的独奏也能够给无数听众留下非常深刻的印象。下面就是打击乐了，一套架子鼓中至少包含了大鼓、军鼓、通通鼓和镲，有低音也有高音，既能够表现比较严肃的场面（大鼓加军鼓），也能够为流行音乐的发展起到非常好的烘托作用（通通鼓和镲）。

这就是电声乐队的最基本的配制，在此基础上还可以自由扩展，比如再增加吉他和键盘以及铜管乐器如小号、SAX等。无论怎样扩展，但是他的基本配制就是那样的四大件。在你为你的歌曲伴奏配制乐器时，一定要从实际出发，够用就得，不要盲目整一大堆乐器，到头来没有几件真正发挥出了他的基本功能。这样的浪费如果MIDI，这个问题还不是很明显，但是，如果你改用了真人的电声乐队后，你就会明白了我说话的真正意义。最起码的是，用多少人要给人家多少钱，你愿意掏吗？

我们在为某一首歌配制乐器时，一定要根据歌曲的实际情况配制乐器，既不能多，也不能少，一定要恰倒好处，剩下的就是你的配器水平了。电声乐队虽然人数不多，但是麻雀虽小、却有“五脏具全”的功能，所以现在的乐队大都采用电声乐队。了解电声乐队的特性以后，我们就能够很好地使用和驾御他，为音乐创作服务。

一般歌曲的织体结构

说到编曲（既配器），就不能不涉及乐曲的织体结构，我们知道，主旋律是一个表达乐思的单线条，而且是横向的，而要是说道编曲，则不然了，所谓编曲是把一个单线条的音乐旋律，通过和声与復调，结合各种乐器的性能将其编制成一个多声部，既多线条的织体，不论是颂歌体，、民歌体还是现在的流行歌曲的体裁，他的基本结构都是大同小异的，下面我们来分别说一说一般歌曲的基本织体：

歌曲伴奏中的织体一般由主旋律、副旋律、和声层、节奏层、低音和噪音层组成；主旋律没什麼好讲的了，他就是我们歌篇上的那几行谱子，而副旋律则是在一定的音乐段落中的主旋律的陪衬，犹如红花和绿叶一样。

一首歌曲的配器水平如何，除了考验编曲人对乐器法所了解的熟练程度以外，最重要的就是副旋律写得如何，写好一首歌曲的副旋律是一个编曲人的综合创作纔能的具体体现。再说到和声层，和声是音乐进行的骨架，犹如一所房子的柁和檁一样。一个好的和声进行，能够给音乐增加迷人的色彩和辉煌的动力。所以和声层在歌曲的进行中是不可缺少的一个重要部分。

再说到低音，一般来说是一个简单的线条，但是你可别小看这个线条，如果没有了它，你的音乐就会明显地感到缺乏支橕，因為低音是整个音乐进行的基础，犹如我们盖房子的地基一样。

最后就是节奏层，关於这一层，可能是一些乐音，也可能是一些噪音；道理很简单，比如说，在流行音乐中打击乐的主要作用就是起到节奏的作用。但是，在没有打击乐或者一首歌曲的开始部分当打击乐还没有进入前这时的歌曲节奏一般都由吉他或者钢琴来担任，所以说，歌曲织体中的节奏层可能是噪音，也可能是乐音。

再说道噪音层这一概念，很多不太注意，我这裡所说的噪音层，并不是伴随著歌曲的进行始终如一的陪伴著的一个声部，而是一个或者几个片段，是除了打击乐以外為歌曲增加特殊效果烘托气氛的一种或者几种噪音效果，比如我们大家所熟悉的、风声、雨声、流水声等等。别看这些噪音效果，他可能够给歌曲增加特殊的效果，使你和音乐更近、更近。以上我们简单地向大家介绍了歌曲伴奏织体中的各个层次，写好各个织体层，就等於写好了歌曲的伴奏。

深入了解各个织体层的作用，有助於我们為歌曲的编配选择乐器，并将不同的乐器安排在不同的织体层中，当你拿到一首新歌准备编曲时，一定要仔细為各个织体层选择乐器，最大限度地发挥乐器的特性，写好歌曲的伴奏服务。

编曲工作的进行顺序

所谓编曲的开始，就是审题、确定风格，配制乐器，然后就是编曲工作的进行顺序；為歌曲写好前奏、间奏和尾声。

你可别小看这个工作，不然你试试，有很多朋友在开始创作的初级阶段，都能够把一首歌曲的旋律写得比较流畅上口，但是，你要让他為歌曲写出一个漂亮的前奏那可就太难了，他也许会说，写旋律我已经很吃力了，也有的会说，那是配器的事，和我没有关系，其实怎麼能没有关系呢？

为歌曲写前奏、间奏和尾声，不但是配器人的事，同时也是作曲的工作，所以说编曲是对音乐的二度创作，是使音乐主题进一步昇华的重要工作。

猫小乖 · 发表于 2006-10-23 17:51:00

好感动````

账号		自动登录	找回密码
密码			快速注册

[编曲] 编曲应具备的专业知识

浏览过的版块