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第2乐章-贝多芬第25钢琴奏鸣曲
3 g% r6 ~2 [1 O' }/ k( A
# q7 K! w5 P1 a: Q
; P" H' d7 K+ x4 `* u, u第二乐章# K+ O+ d# ^. G# X; e, H
2 w4 t# ~ ?3 O. F/ X
这是一首优雅歌曲的乐章,它规模很小但感情深邃,在平静的表情中流露出甜美的意境。乐章那充满温暖的旋律是由三部歌谣曲式作成的,独特的9/8拍子也别具一格。* a& A2 x: c+ W" X1 j, Q
( d- {3 C6 {& [8 t许多评论家把这段音乐称为“无词歌”的先驱,由于它那甜美的气氛,使人们不禁想起门德尔松的《威尼斯船歌》。主题是优美而富有表情的叙述。bE大调中段是加上吉他风格的琶音伴奏,如歌缓慢地流出诚挚的咏唱,似乎带有一点伤感的歌声。第三段回到主调上再现开头的主要主题,接着就是短小的尾奏。4 P7 r) q9 J" c! ~$ t; s( A& u
% D2 m$ O( u# q/ h总之,这一乐章的音乐感觉是均匀摇动的安静,是平稳的温柔和大自然的鸣响,乐章用声音的背景遮盖旋律,较好地体现出浪漫派的织体,很容易让人领会到贝多芬已迈向古典式浪漫主义的表现阶段中。
5 `: P8 J' @8 O' |
' Y; ?) z* h( @. b- J3 w- n演奏注释
# ]% ?1 d; P$ M) d8 \0 l4 r" l, s" g7 x6 p: L( `$ h D
[1](espressivo)主题富有歌唱性,十分朴实,右手的三度旋律音要优雅地连贯起来,左手的伴奏应当很柔和,多半是半连音的效果,每2小节做出一个渐强与渐弱的音量变化,以突出音乐柔美的特性。
9 _8 ^8 p# Y# }" ~4 l7 O5 P
& ~& ?1 a* _9 [5 a[2]注意强拍是不时改换地方,有时落在第三拍上,有时落在第一拍上,这里含有巧妙的节奏游戏。
" o7 m: l6 Y8 b1 A8 k; v7 {1 N7 S7 X
[5]右手的三度音指法应准确,变换顺畅,以保持平稳的旋律进行。
! d, A. H0 V9 S- e, \8 g. z6 l
- B: N2 s% V9 w- C8 a& {[8]平行大调的完全终止。) m2 v H; j8 x2 y, I& @/ T6 _
$ N8 J. p; [' d& G& O6 n
[9]第七拍转到平行调的下属调(bE大调)上。$ H; L$ Y( O/ K# B S
5 R, g" Q8 J6 d* N5 o/ S[10]左手的十六分音符伴奏始终是非常连贯地、流动式地,好似是吉他风格的琶音。
; C* U3 K* Z+ y. G: V. t/ u
4 z/ x; A' x; @+ q( V( x8 M[11]右手第一拍上的短倚音应敏锐地弹出,紧接着是三声中部的徐缓主题旋律。5 l2 K3 }% H _' G
1 d" M2 \/ o( b8 P1 s# E* [[13]右手第七拍上的颤音应圆润表现,结束感可以做出来。
0 m, U+ j2 H Y! j+ p- ^, J8 V+ D6 M4 Y% C
[15](cresc.)要递增般地与旋律的流向统一起来。
8 q6 ]: {* t& A# W% P$ U: W# h1 R) v- u/ b7 }, P/ P+ f
[16](dim.)要弹得轻柔、纤细些。* o( [1 S: Q0 q) h" R9 e
$ R6 h" i) K! L' x. v
[18]这里开始是4小节的补充部分,调性(bE—g)。/ q, P0 X7 r& b
( v+ m6 Q/ x( j" e4 J& n: o9 s9 J- }
[19]双手第四拍起的节奏时值应注意对齐,并做出(crest.)推进。$ C9 M) `1 g7 }7 S
) X' |$ Y6 d- J' q1 x) L8 Y9 c[20]突然的p,右手的同音换指要迅捷些。
3 v- n4 T& p) |0 b
# T) Y% @' b1 P[21]pp的性质。第七拍是突强。
4 d' f2 P; z( ~6 r2 R l% {# G& n3 |6 \6 n; R% `$ p, P% T! ]
[22]主题的再现,与乐章开始时一样。
9 }" v& J* B5 f% m8 P- a( ~3 l& b
5 U6 u( A: _9 B, x, u& V; p- T d7 D[30]尾声,又恢复了三声中部的流动伴奏音型,速度至终不变,八度的旋律音要弹得漂亮,并以(cresc.)进行到高潮。+ `0 a5 ^+ b( l
; N- X, m. d% y1 G* v
[33](dim.)音力立即减弱至p,静静地结束。 |
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