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第2乐章-贝多芬第25钢琴奏鸣曲
7 B& _- ~1 _3 k c& ~ X' o& g3 H; \9 b3 |2 H" d) K; n
5 W3 G$ b: x# G+ R' J b
第二乐章
+ i$ F" o1 A: a6 `. n* h" y( S2 m7 J0 D" O( M x8 x J
这是一首优雅歌曲的乐章,它规模很小但感情深邃,在平静的表情中流露出甜美的意境。乐章那充满温暖的旋律是由三部歌谣曲式作成的,独特的9/8拍子也别具一格。1 h0 _7 _1 l! d6 r$ Z
7 h0 _; I$ R1 A, `许多评论家把这段音乐称为“无词歌”的先驱,由于它那甜美的气氛,使人们不禁想起门德尔松的《威尼斯船歌》。主题是优美而富有表情的叙述。bE大调中段是加上吉他风格的琶音伴奏,如歌缓慢地流出诚挚的咏唱,似乎带有一点伤感的歌声。第三段回到主调上再现开头的主要主题,接着就是短小的尾奏。
: ~: R, K3 a; d* f- A: I& V2 A/ k) B4 `2 E* H
总之,这一乐章的音乐感觉是均匀摇动的安静,是平稳的温柔和大自然的鸣响,乐章用声音的背景遮盖旋律,较好地体现出浪漫派的织体,很容易让人领会到贝多芬已迈向古典式浪漫主义的表现阶段中。; U/ T( F" M+ y2 V( n' U. L
4 X# `% i( ] t& V4 w8 r/ U演奏注释) D! D3 M6 t: Q( Y! j+ d
! ~5 P3 w- }2 h[1](espressivo)主题富有歌唱性,十分朴实,右手的三度旋律音要优雅地连贯起来,左手的伴奏应当很柔和,多半是半连音的效果,每2小节做出一个渐强与渐弱的音量变化,以突出音乐柔美的特性。# M+ B6 d( f! n1 j
/ D0 t% M4 x5 \6 [, u4 I
[2]注意强拍是不时改换地方,有时落在第三拍上,有时落在第一拍上,这里含有巧妙的节奏游戏。
% M& v( C+ R7 ~1 J, I8 m$ K7 g8 k+ G1 l; d. X4 }. A) O# `0 @; F
[5]右手的三度音指法应准确,变换顺畅,以保持平稳的旋律进行。
% j8 W$ e% c# U4 ?* W5 K4 g0 E* S
9 g/ F( S) O: G/ O[8]平行大调的完全终止。
! H1 f/ |0 F. F( {) h9 i) _' w
. q6 f v0 W# n, _[9]第七拍转到平行调的下属调(bE大调)上。
' L+ Z" n& V9 a3 N3 X0 b2 N& l9 W
( M" o1 ]; R$ X# O9 L3 e, ^[10]左手的十六分音符伴奏始终是非常连贯地、流动式地,好似是吉他风格的琶音。
8 T2 N' g- q" u+ z) r
& w7 |' ]' T8 B7 f- P8 K& }/ K. ~0 Z4 D[11]右手第一拍上的短倚音应敏锐地弹出,紧接着是三声中部的徐缓主题旋律。
2 k: d: j' U3 e% u# g. T# F1 b; L! j" C- o& H# d- Z5 P, W
[13]右手第七拍上的颤音应圆润表现,结束感可以做出来。
2 U7 F" Y" Z% n3 c
1 Y6 U A$ l& n1 y[15](cresc.)要递增般地与旋律的流向统一起来。! F) Q$ S* F5 d4 S" ^! n) C% G. L
0 R, f2 A+ `: i[16](dim.)要弹得轻柔、纤细些。
2 r/ i. K% H4 t9 P; p# k% s0 B
) l& O0 L, K# o& v8 `7 J' K3 u[18]这里开始是4小节的补充部分,调性(bE—g)。- q2 h3 u; E3 l4 }
! c0 C2 d5 S! g+ c7 v/ h- q[19]双手第四拍起的节奏时值应注意对齐,并做出(crest.)推进。
/ P- i% V3 Q% s
! ]* H5 m! h `9 {% G+ h[20]突然的p,右手的同音换指要迅捷些。+ i# Y. o" k6 p
7 U# E: r+ [( f, u[21]pp的性质。第七拍是突强。
- L) {( U: d8 Y+ I5 V! N1 q7 k5 G: S8 e0 `5 l5 G1 L
[22]主题的再现,与乐章开始时一样。( q8 n* c$ Z9 G/ |" r
6 {% {$ Q# u! U9 J; f2 b
[30]尾声,又恢复了三声中部的流动伴奏音型,速度至终不变,八度的旋律音要弹得漂亮,并以(cresc.)进行到高潮。
# W. ~: }$ V! b% `0 ^) k R/ J$ I. }3 j' N
[33](dim.)音力立即减弱至p,静静地结束。 |
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