|
第2乐章-贝多芬第25钢琴奏鸣曲
# S$ d2 O& h7 `; m7 m' @- C! ]1 Q
3 @! o( M) J* L3 R5 D7 h- U/ B1 I
2 Z* i; O) Z1 k7 z+ N8 O第二乐章
6 S% |0 x; b7 Q1 h; \1 X" f+ Z3 e* ]: H/ P( y4 ?- G
这是一首优雅歌曲的乐章,它规模很小但感情深邃,在平静的表情中流露出甜美的意境。乐章那充满温暖的旋律是由三部歌谣曲式作成的,独特的9/8拍子也别具一格。
8 f( k6 m: x2 d9 A7 c `+ [0 g K F' N
许多评论家把这段音乐称为“无词歌”的先驱,由于它那甜美的气氛,使人们不禁想起门德尔松的《威尼斯船歌》。主题是优美而富有表情的叙述。bE大调中段是加上吉他风格的琶音伴奏,如歌缓慢地流出诚挚的咏唱,似乎带有一点伤感的歌声。第三段回到主调上再现开头的主要主题,接着就是短小的尾奏。6 |3 k2 \+ W3 L! M4 t3 }
3 E& Z/ w7 [; {% J总之,这一乐章的音乐感觉是均匀摇动的安静,是平稳的温柔和大自然的鸣响,乐章用声音的背景遮盖旋律,较好地体现出浪漫派的织体,很容易让人领会到贝多芬已迈向古典式浪漫主义的表现阶段中。
7 C' X3 T; O8 Q* I6 H) N% L. D* g: R/ z3 _, w$ c( i- S
演奏注释
8 _" z6 w9 M* q* S- r! o9 O) `3 u" ?% ~
[1](espressivo)主题富有歌唱性,十分朴实,右手的三度旋律音要优雅地连贯起来,左手的伴奏应当很柔和,多半是半连音的效果,每2小节做出一个渐强与渐弱的音量变化,以突出音乐柔美的特性。8 {8 O6 m+ F" }# `2 y8 u' @
7 e% _4 m; `. Q# P[2]注意强拍是不时改换地方,有时落在第三拍上,有时落在第一拍上,这里含有巧妙的节奏游戏。( E3 V5 C+ i' r# J
' J4 |- M- `" @/ O. r# g0 X! @4 s6 @[5]右手的三度音指法应准确,变换顺畅,以保持平稳的旋律进行。4 a9 L( h9 Q$ p$ Z4 ~: D
/ E- @6 D- P1 P3 A" m- H$ v6 M
[8]平行大调的完全终止。7 t/ C. T8 Q, u- g
0 {$ V! ^3 b7 ~$ o4 I[9]第七拍转到平行调的下属调(bE大调)上。6 q$ A1 M! v1 I
! V2 _5 E! ?( Q. d# _[10]左手的十六分音符伴奏始终是非常连贯地、流动式地,好似是吉他风格的琶音。
, k, S8 D- F: w" u5 P2 i+ J! `$ _3 V! [ l' E
[11]右手第一拍上的短倚音应敏锐地弹出,紧接着是三声中部的徐缓主题旋律。
( Y) E" S( R* p& t" ~' [7 T3 j8 t8 v0 M1 o1 B
[13]右手第七拍上的颤音应圆润表现,结束感可以做出来。
1 [- C3 G g2 X; p7 d
- x2 v5 h D% G3 [- i! d! Z[15](cresc.)要递增般地与旋律的流向统一起来。# l& W d( p; |% F3 j
- \7 e2 f% C+ ]) Y. z[16](dim.)要弹得轻柔、纤细些。
1 Z' J6 ]5 @$ b& y& ^& J; ?9 R
& v. L" z, f; r, [[18]这里开始是4小节的补充部分,调性(bE—g)。
" }2 ~& u1 e: q& z3 f* q( Y6 p; Z- ^, C
[19]双手第四拍起的节奏时值应注意对齐,并做出(crest.)推进。
" _/ G6 a8 g. F# A$ @2 } w6 i5 }1 _+ d6 k' s
[20]突然的p,右手的同音换指要迅捷些。: M+ Z) ~+ o! h* R- f
8 ]$ G( n7 C+ \4 W$ e. z6 L
[21]pp的性质。第七拍是突强。
7 A' ?% \3 T9 d5 W9 Y# C9 x. Z5 \* @9 H. R/ o- ]
[22]主题的再现,与乐章开始时一样。
* P2 E4 o* Z$ ]; D! `4 q5 ]0 {( A6 v
[30]尾声,又恢复了三声中部的流动伴奏音型,速度至终不变,八度的旋律音要弹得漂亮,并以(cresc.)进行到高潮。
& }! P0 a( \- W. [; }$ N1 l
0 h3 W. W( T5 W$ L T% Z q[33](dim.)音力立即减弱至p,静静地结束。 |
|