历史上最伟大的20位女作曲家

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历史上最伟大的20位女作曲家

克拉拉·舒曼曾经说过这样一句话：“女人一定是不想作曲的——没有女人能够做到出类拔萃，我为什么要这样做？”事实上在她之前的历史中有一些女性作曲家虽然很杰出，比如十二世纪的女子修道院院长希尔德加德·冯·宾根、享有“美第奇宝石”美誉的弗朗西丝卡·卡契尼、或者是法国第一位女性歌剧作曲家伊丽莎白·贾特·德·拉·盖尔等，但她们确实都没有达到男作曲家那样的高度。

7 k4 \" r$ ~* }- l' W克拉拉并不是唯一一个有这样想法的人，即使在今天，女性作曲家依然没有具备与他们的男性同行相平等的地位。但即便如此，我们依然认为作为女性，能创作出美好的音乐就是够伟大了。以下榜单中历史上最重要的女性作曲家（她们的音乐当初是很受欢迎的），我们为什么不去仰起头欣赏呢？契诃夫说过，女人是人类智慧当中一个灿烂的光点。值此“国际劳动妇女节”来临之际，让我们向这些作曲家表达敬意！
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希尔德加德·冯·宾根
* c* E8 ^5 y( _+ E. H1 `# y德国作曲家
& h  c3 g$ c( G6 R% DHildegard of Bingen
（1098-1179）
女修道院院长、预言家、领袖、诗人、剧作家、药师以及作曲家，希尔德加德·冯·宾根作为她所处环境中的一名艺术家，在音乐史上脱颖而出。她是中世纪最伟大的作曲家之一，音乐遗产中有将近八十部幸存作品包括一部道德剧《美德的秩序》，她为自己的女子修道院和附近的修道院创作，监督管理着原稿的誊写。沉浸在年轻时期八人一组的歌咏中，宾根似乎通过这样的潜移默化学会了作曲的技巧：“尽管从来没有学过乐谱或唱歌，但我为赞美上帝和圣徒而作曲、吟颂。” 她那遵循赞美诗等礼拜仪式形式的作品集被题名为《天启和谐交响曲》。她的音乐风格特点以大胆而著称，狂喜的旋律以四分之一到五分之一的宽广间隔向上跳跃，戏剧性地运用了流畅的线条，不断攀升如拱门型的旋律超过了一个八度音阶。
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% A/ |; [+ |9 k. {3 J' n1 ]弗朗西丝卡·卡契尼
$ j! t- ]6 W% S9 ^% S意大利作曲家
Francesca Giulio Caccini
（1587-c1641）
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' c1 y+ _  N+ v& j; S% Q0 c弗朗西丝卡·卡契尼的作品常常被怀疑成是他父亲、意大利作曲家朱利奥·罗莫洛·卡契尼（Giulio Romolo Caccini）的作品。事实上，她的歌曲经久不衰，在许多意大利巴洛克风格的唱片收藏品中都能找到。昵称为“La Cecchina”的弗朗西丝卡·卡契尼，集作曲家、歌手、琉特琴弹奏者、诗人及教师于一身，被认为是第一个将“歌剧”成功搬上舞台的意大利女性：她的“喜剧芭蕾”《从阿尔西纳岛解救鲁杰罗》于1625年2月3日在佛罗伦萨帝王山别墅首演。出生于父亲工作的美第奇宫廷，弗朗切斯卡接受了人文教育和音乐训练。她在法国亨利四世和玛丽亚·德·美第奇的婚礼上演唱，给国王留下了深刻印象，于是被要求留了下来。但卡契尼回到了佛罗伦萨，在那里她的嘉年华娱乐节目《拉·斯塔瓦》为她在宫廷谋得了第一个职位。卡契尼创作了三十二首歌曲，她也为宫廷和礼仪创作音乐。在十六世纪二十年代事业的巅峰时期，卡契尼是宫廷里收入最高的音乐家。
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, |/ K4 n; y4 A0 ]8 \9 {% ?( I4 s0 m芭芭拉·斯特罗齐
" a* f% t3 u! ^意大利作曲家
$ I8 o% c6 `8 n8 A( b: \Barbara Strozzi （1619-1677）

  X* G! }, E! B9 W5 I+ X) h5 u作为十七世纪威尼斯最著名的歌手之一，芭芭拉·斯特罗齐也是八卷戏剧声乐的作曲家。可能是一名仆人和朱利奥·斯特罗齐（Giulio Strozzi）——一位开明的剧作家和文学家的私生女，她成了他“选举产生”的女儿以及学生。他鼓励她同时涉足表演及作曲，并把自己创建的“失语症学校”作为实现这二者的一个平台。1644年，她那歌词来自于自己父亲的第一本诗歌集，于1644年敬献给托斯卡纳大公爵夫人，她的奉献精神暗示了她所承受的压力：“我希望它能得到保护……免受已经准备好的一连串诽谤。” 父亲去世后，斯特罗齐依靠作曲谋生。紧凑的色彩、极富表现力的线条以及较长的旋律标志着她的风格，艳丽之作暗示了作曲家自身的声乐才能。
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' R/ y+ f! W% t& H& f6 ?伊丽莎白·贾特·德·拉·盖尔
法国作曲家
: V8 {) Q( n2 E  ~Elisabeth Jacquet de La Guerre
1665-1729）
路易十四，同样是这位出生于音乐家家庭、巴黎大键琴天才演奏家的赞助人。五岁时，盖尔就为他的赞助人演奏，并且一直处于路易十四王后蒙泰斯潘的保护之下，直到嫁给了可以使她继续职业生涯的管风琴演奏家马林·德·拉·盖尔。现代编年史家埃弗拉德·蒂东·杜·蒂莱（Evrard Titon du Tillet）在他的《法国公园》一书中声称：“有时她会即兴演奏一个接一个各种各样的曲调及和声达整整半个小时之久，尽可能以最好的品味，吸引着她的听众。”从1687年开始，盖尔的名字出现在第一批出版的大键琴音乐收藏品中。她也创作了世俗的《法国康塔塔》，以及第一部由女性在法国搬上舞台的歌剧《教授的头脑》（1694）。品味一下她的《小提琴奏鸣曲》吧，大胆的笔锋、自由的结构以及戏剧感，据传说法国路易大帝“太阳王”发现其是“最美好但也最原创——一个在今天已极其罕见的品质。”
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布伦瑞克·沃尔芬堡的
' v( ]- j5 {3 a2 ~安娜·阿玛莉亚公爵夫人
德国作曲家
' s1 ~, u& C4 {" a! CDuchess Anna Amalia of Brunswick-Wolfenbütte
" G1 s+ r) v- N（1739-1807）
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6 R. s: u5 C  r在十八世纪，有大量的女性艺术大师和作曲家，但和以前相比，她们的生活受到了更多的限制。安娜·阿玛莉亚具备贵族的优势和影响力：生来就是一位公主（她的祖父是普鲁士的弗雷德里克·威廉一世），又成为了萨克斯-魏玛-艾森纳赫公爵夫人，将她的宫廷改造成德国最具影响力的文化中心之一。她的丈夫，公爵，结婚后仅活了两年。事后安娜·阿玛莉亚就掌管了她的宫廷，吸引了像歌德和席勒这样的作家和剧作家前来拜访。在她幸存下来的作品中包括一首为两把双簧管、长笛组、小提琴组和低音提琴创作的交响曲（1765年），一部清唱剧，一部根据歌德所撰脚本创作的歌剧《欧文与艾尔迈尔》，以及一首为钢琴、单簧管、中提琴和大提琴创作的《嬉游曲》。她的《长笛奏鸣曲》和她的歌剧序曲和前奏曲，无不显示出一位作曲家热情、独到及精致的精神风范。
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路易丝·法伦克
/ J- G, C2 S0 z, B1 L! s# k# s法国作曲家
8 G7 [7 T5 t6 }$ jLouise Farrenc （1804-1875）

有关路易丝·法伦克的音乐作品，目前有十多张唱片是她艺术品质的证明。毫无疑问，她是十九世纪法国第一女性作曲家，也是巴黎音乐学院一位有影响力的表演者和教授。出生于一个雕塑家家庭，在开始从事演出和作曲的职业生涯之前，法伦克师从波希米亚钢琴艺术大师伊格纳兹·莫谢莱斯（Ignaz Moscheles）、奥地利钢琴艺术大师约翰·内普穆克·胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel）学习了钢琴，并且跟随出生于捷克的法籍作曲家安东·雷查（Anton Reicha）学习了作曲。与法国长笛手阿里斯蒂德·法伦克（Aristide Farrenc）的婚姻亦为她开启了许多音乐领域大门：他们分享着对“早期”音乐学识的兴趣，他创办了法伦克出版社，使她的作品得以出版。法伦克最受欢迎的作品中有：两部钢琴五重奏，迷人而原味的钢琴三重奏基础上增添了单簧管和长笛；《管乐六重奏》以及雄心勃勃的《九重奏》。她也创作了几部交响曲，其中的《第三交响曲》被评论家称赞为“坚强而有精神的作品”。

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范妮·门德尔松
; I, h! h( Q& Z! `) R& v# B德国作曲家
- ~; Q2 L' W% b; x: X" IFanny Mendelssohn
! c, Y) G$ Y1 v9 o* z" n" k（1805-1847）
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- }" e. ]2 O% g$ Q" e只需听一下范妮·门德尔松的《弦乐四重奏》就能知道她的早逝是令世人失去了一个多么火热的天才。她和自己那著名的弟弟费利克斯一起，从德国作曲家、教师卡尔·弗里德里希·泽尔特（Carl Friedrich Zelter）学习作曲，泽尔特曾致信歌德，说范妮“可以给你一些塞巴斯蒂安·巴赫的东西。这孩子有些地方真的很特别。” 她自己的父亲与其说是支持不如说是宽容，而费利克斯，在尊重她才华的同时，清楚地感觉到“她做得远远超过了一个女人应该做的”。维多利亚女王因将自己她最喜欢的门德尔松歌曲“Italien”归于费利克斯，结果却发现是他姐姐写的而感到失礼。范妮共创作了460部作品，包括《D大调钢琴三重奏》、《降E大调钢琴四重奏》、《G小调钢琴奏鸣曲》、优美的歌曲以及钢琴套曲《这年》。在指挥费利克斯的一部清唱剧时，范妮得了致命的中风。
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克拉拉·舒曼
德国作曲家
Clara Schumann （1819-1896）

“克拉拉已经创作了一系列音乐小品，表现出她从未有过的音乐和温柔的独创性。但是，有了孩子，以及一个总是生活在想象王国中的丈夫，就没法与作曲相符合了。”罗伯特·舒曼这样写道，这位男人既激励又束缚了他那钢琴家妻子的创作事业，因她最终需要抚养六个孩子。克拉拉从小就创作了自己大师级的钢琴作品，包括在贝里尼主题之上创作的一系列变奏曲，以及华美的《A小调钢琴协奏曲》，当时她才十六岁。她后来创作但未完成的 Konzertsatz in F minor，以及根据罗伯特·舒曼Op.20中的主题创作的变奏曲，是一种独特声音的绽放，优雅严谨的《G小调钢琴三重奏 Op.17》以及平静绝望的《浪漫曲Op.21/22》也具备同样的品味。一位杰出的音乐家，她对古典音乐曲目、独奏曲格式的影响，以及在钢琴演绎中倾向于寻找音乐本身而非展示技巧的方法，都与她的音乐本身一样是人类的重要遗产。

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) D" }) q1 v( ^埃塞尔·史密斯
英国作曲家
6 }2 v# J$ b; C) D, SEthel Smyth （1858-1944）
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( u- N; p, l+ H7 A; K4 z* h作为一名勇敢的女权主义者以及训练有素的作曲家，埃塞尔·斯密斯夫人拒绝继续被维多利亚时代的习俗所束缚。愉快地独立之后，史密斯进入莱比锡音乐学院学习作曲并以此来挑战自己的父亲，尽管对有些标准感到失望，但史密斯继续私下里师从奥地利作曲家海因里希·冯·赫佐根伯格（Heinrich von Herzogenberg）学习音乐，老师将她介绍给了勃拉姆斯和克拉拉·舒曼。由“女性”歌曲以及钢琴微型作品形成的沙龙世界并不适合史密斯的创作风格。从一开始，史密斯就以勃勃雄心投入大规模形式的创作，包括为圆号和小提琴创作的《双协奏曲》、《D大调弥撒》以及六部歌剧。1903年，史密斯创作的歌剧《森林》被搬上纽约大都会歌剧院的舞台，而她的喜歌剧《水手长的伙伴》则以令人愉快的对话风格赢得了当代听众的赞誉。英国指挥家托马斯·比彻姆1934年以她的名义组织了一场音乐节，伦敦逍遥音乐节创建人亨利·伍德也是她的仰慕者：1913 至1947年间，史密斯的作品共演出了二十八场。她那部1906年在莱比锡首演的歌剧《破坏者》，终于在1994年首次登上逍遥音乐节的舞台。

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2 T* p4 K7 ~% w2 [  Z, m露丝·克劳福德·西格
% T1 p' m) z3 Z: I/ p美国现代主义作曲
% @0 t( \1 ?3 ?7 B- Y# U* l. p+ dRuth Crawford Seeger
: q3 O7 ^2 b8 M0 N: ?2 M- v（1901-1953）

露丝·克劳福德·西格是这张榜单上的关键人物——不是因为她作品的规模，而是因为她激进的独创性。这是一位可以“像男人一样甩出不和谐音”的女士。1903年3月，她成为第一个获得古根海姆奖学金去欧洲旅行的女人。在柏林，她创作了虚幻无言的《三首圣歌》，接下来的是她最为著名的《弦乐四重奏》（1931），一部令人惊讶、脉络分明的原创杰作，至今仍在影响着后来的作曲家。在她这一时期的作品中，人们可以感觉到有那么一种思想，正以辩论般的关注以及狂野的自由，质疑着音乐的基本结构。在与美国音乐学家查尔斯·西格（Charles Seeger）结婚之后，她把自己的音乐天赋转移到了为国会图书馆搜集美国民歌的辛勤工作中，这是一个她热心投入的项目，最终成就了1948年精华版美国儿童民歌集问世。直至1952年，西格才凭借《管乐器五重奏组曲》回归了严肃音乐作品的创作，那时候她的癌症已经进入晚期。
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除上述十位女性作曲家之外，以下十位同样杰出。

% F2 m: n  _. n+ v/ X3 j. E$ [尽管我对自己作品的价值没抱任何幻想，但我却对其中潜在的力量充满了奇妙的感觉
——丽贝卡·克拉克

纵观音乐史，想创作音乐的女性一直反对直到最近还在流行的主流观点，即女人无法创造出高水准艺术。今天，我们开始欣赏这些女性所创作的大量作品，在许多情况下，这些音乐还尚未被很好地发掘。我们在这系列的第二部分中，将展示另外十位伟大女性作曲家的复杂生活，走进她们的内心世界，聆听她们的心曲。
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马达莱娜·卡苏拉纳
意大利作曲家
1 m! u% @) I) X3 ?Maddalena Casulan
$ B0 T9 t7 K, L, u/ o! z$ `/ X( Q（c1544-1590）

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' G: [9 P$ o; O3 M: s( k作为有史以来第一位出版自己《合唱歌曲集/madrigals》（无乐器伴奏）的女性，卡苏拉纳对自己作为一名女性作曲家所面临的偏见并不抱有任何幻想——在敬献赞助人伊莎贝拉·德’美第奇·奥西尼第一卷合唱歌曲集（1568）的开头部分，卡苏拉纳写道自己的目标是“向世界展示男人们那些愚蠢的错误，他们非常相信自己是高智商的天才大师，在他们看来，自己似乎不可能和女性一样普通”。除了她可能在意大利北部的维琴察生活了很长时间以外，人们对卡苏拉纳的生活知之甚少。她一共出版了六十六部《合唱歌曲集》，其中许多作品都表现出她对半音音阶、不和谐音的嗜好，以及对文本的细心关注。一个特别好的例子就是哀伤的“我的心不会死”。
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玛丽安娜·马丁内斯
# ~7 g- |& S+ \% f+ ?, [/ Y奥地利作曲家
& G5 V6 `* b% Q! q$ e4 ^' b! [Marianna Martines （1744-1812）


# ^8 u# _5 U% t/ V6 Q  U8 a虽然她的音乐在她去世之后不久就失宠了，但在她那个年代，玛丽安娜·马丁内斯可是维也纳音乐界的一名关键人物。马丁内斯的父亲是一位西班牙人，出生于那不勒斯，以教皇外交官的身份来到维也纳。作为一位老朋友，已经成为桂冠诗人的彼得罗·梅塔斯塔齐奥（Pietro Metastasio），与马丁内斯一家生活在一起，扮演着马丁内斯家孩子们教父的角色——对于表现出作为音乐家早期希望的年幼玛丽安娜来说，他安排了唱歌以及作曲课程，以及一位年轻邻居约瑟夫·海顿的键盘课。马丁内斯的音乐是早期古典维也纳的典型代表（音乐学家查尔斯·伯尼将其描述为“既不常见也不违反习俗的新事物”）。这些作品经常是非常有价值的名家之作，带着华丽的装饰。集歌手、钢琴家等诸多技艺于一身的这位作曲家首演了许多自己的作品特别是声乐作品，她本人以及创作风格都表明她是一位非常出色的表演者。作为一名音乐家，玛丽安娜当然会受到社会的尊重，1773年应邀进入博洛尼亚爱乐学院。玛丽安娜每周在自家举办的音乐晚会成为维也纳音乐界的重大社交活动。她的常客中有莫扎特，莫扎特甚至特别创作了一些四手联弹的钢琴奏鸣曲，用来和女主人一同表演。

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玛丽亚·希曼诺夫斯卡
* p+ t5 a, E; j# P波兰作曲家
Maria Szymanowska
+ R( s/ b, B3 V; k2 i+ p. L7 r" F" e（1789-1831）



( W0 @/ |9 L8 G  q& Y9 O) h/ \$ t在她相对短暂的一生中，希曼诺夫斯卡主要是作为一名钢琴家而受到了世人尊敬。继1810年在华沙首次登台演出之后，希曼诺夫斯卡继续在欧洲各地广泛巡演，与作曲家胡梅尔、罗西尼、凯路比尼以及作家歌德一起享有巨大的欢呼和追捧。1828年，希曼诺夫斯卡最终在圣彼得堡定居，在那里她继续定期演出，还经营着一家音乐沙龙。她那差不多100部作品中，大部分是为钢琴或人声所创作。她的主要贡献之一是向自己的祖国波兰介绍了夜曲和钢琴研习——这些形式经肖邦进一步发展而闻名，肖邦很明显是受到了他这位女性前辈的影响。这里尤其要尝试一下希曼诺夫斯卡从1819年开始创作的二十首练习曲和序曲。

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# \3 U8 ^7 P& c) l( d* Y塞西尔·夏米纳德
  R" S9 K1 i9 v8 T0 E5 i9 X法国作曲家
Cécile Chaminade（1857-1944）
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7 u- C) K5 [8 M, b. f) \4 {
) d& v9 J  N9 i7 l2 a在她的有生之年，夏米纳德共发表了400多部作品，并拥有一批国际追随者，其中包括维多利亚女王。出生于巴黎、父母都是音乐家，在成为职业钢琴艺术大师之前，夏米纳德在巴黎音乐学院跟随老师们学习音乐。1890年以后，夏米纳德几乎全身心地投入作曲，她那极富特色作品的流行，导致了在美国成立多家夏米纳德俱乐部以拥戴她的音乐。当她终于在1908年访问美国时，夏米纳德受到了来自媒体的大量批评，这与一个女人应该或不应该创作什么样音乐作品的想法有很大关系。当她创作出更为轻松甜美的音乐时，会因 “过于女性化”而受到批评；但当她演奏自己更大规模、更具发展性的作品时，却因试图创作男人风格的音乐而受到谴责。她的《长笛协奏曲》仍然是今天古典音乐宝库里的主要曲目，她的其他大型作品也可比肩瓦格纳和李斯特的作品。

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艾米·比奇
) O' g- n, y4 T- _美国作曲家
' m4 ^% f2 }5 U$ o% ?# ?Amy Beach （1867-1944）


3 ]+ x  t7 q- |% T; f0 c1 e3 N( R艾米·比奇一岁时就已经能唱四十多首歌曲。五岁时，她就能在自己的脑海里为钢琴作曲（没有乐器）。七岁时，比奇举办了自己首场公开独奏演出，弹奏肖邦的作品。这一奇异惊人的音乐智力贯穿了比奇的青少年岁月，然而这份不可多得的特质开始是由她的父母后来又经自己的丈夫，进行了人为的干预和调整。1885年和亨利·比奇（Henry Beach）结婚以后，丈夫鼓励她将演出事业限制在一年仅举办一场慈善音乐会。她继而转向作曲，但由于亨利不赞成她和一位老师一同学习，艾米不得不自学。她创作的《降E大调弥撒》是“亨德尔和海顿协会”有史以来第一次由一位女士担纲演出的作品，波士顿交响乐团首演了她创作的《盖尔交响曲》以及《钢琴协奏曲》，由艾米·比奇本人担任钢琴独奏。艾米·比奇还创作了许多室内乐作品和歌曲，其中两部作品（《狂喜》和《一年之春》）销量惊人，为她的余生带来了收入。1910年丈夫去世之后，艾米·比奇继续着欧洲音乐会的巡演，却因一战的爆发而被迫返回。自打那以后，艾米·比奇冬季在美国巡演，夏季时则在新罕布什尔州的庄园里作曲，直到1940年退休回到纽约市。


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8 N  e% x9 t; |7 H  H4 ~丽贝卡·克拉克
- y' N) L9 M4 D6 F英国作曲家
Rebecca Clarke（1886-1979）


丽贝卡·克拉克出生在英国哈罗，母亲是德国人，父亲是美国人。她早年的生活是由控制欲极强且经常虐待的父亲所摆布，她在晚年的回忆录中透露，父亲经常因为比如咬指甲这样轻微的过失而殴打自己的孩子。在和声老师向克拉克求婚后，父亲从皇家音乐学院把她带回了家，后来又把她从家里赶了出去，迫使克拉克离开了皇家音乐学院，在那里她曾是爱尔兰作曲家、音乐老师查尔斯·维利耶斯·斯坦福（Charles Villiers Stanford）的第一位女学生。克拉克靠自助成为一名专业的中提琴演奏家，1912年，当亨利·伍德允许她加入皇后音乐厅管弦乐队时，克拉克成为了第一批在专业管弦乐队里演奏的六名女音乐家之一。克拉克最伟大的创作成就发生在她在美国的岁月里，1919年为美国伯克希尔音乐节比赛而创作的《中提琴奏鸣曲》，与埃内斯特·布洛赫（Ernst Bloch）的奏鸣曲并驾齐驱。音乐节赞助人、钢琴家伊丽莎白·斯普拉格·柯立芝最终宣布布洛赫为获胜者，但却给了克拉克有史以来的第一笔佣金。1939年二战爆发时，克拉克滞留美国，被迫与自己的兄弟住在一起。1942年，她因极度渴望独立而担任家庭教师，这一举动标志着她作曲生涯的结束。

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: G( Z/ d+ m% e% z  J# H2 O  t莉莉·布朗热
+ I' |3 |: x1 R" Z* h. y& ?" M$ B  p法国作曲家
Lili Boulanger （1893-1918）

0 C! F& t+ u0 h) B1 r0 g
/ ^& s, M6 h# G4 A 一位年仅二十四岁就去世的天才，莉莉·布朗热十九岁时就创造了历史记录：凭借清唱剧《福斯特和海伦》成为首位获得巴黎音乐学院罗马大奖的女性。这样的骄人成绩胜过了她那作曲家姐姐娜迪亚·布朗热，也为自己赢得前往意大利首都美第奇别墅的夺冠之旅，并与出版商Ricordi签订了合同。但健康状况困扰着布朗热短暂的生命——幼儿期的支气管肺炎可能导致了克罗恩病——但她雄心勃勃天赋出众，决心使自己的人生不同凡响。她的音乐显示出一种聪颖的原创性，那是对色彩和氛围的鉴赏力以及在文本设置方面的天赋。所有这些方面都在萦绕心头的《古老的佛教祈祷》、以及被她题名为“大地是上帝的”《赞美诗24》、或者是美丽的声乐套曲《夜空中最明亮的星辰》中得到了特别的展现。根据比利时剧作家莫里斯·梅特林克（Maurice Maeterlinck）带着其热情祝福所著剧本创作的五幕歌剧《马来西亚公主》，成了莉莉·布朗热1918年去世时的未竟之作。
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5 h$ f. G+ j$ \6 {1 c: m, ~弗洛伦斯·普莱斯
! K* R; [$ S% q非裔美籍作曲家
; H! y4 p) ]# f: Z' \: p1 |& nFlorence Price（1887-1953）
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1 P% S! v6 {, K7 p5 f8 s9 y
作为一名非裔美国女性，弗洛伦斯·普莱斯必须克服来自两个方面的偏见，才能成为一名作曲家。尽管她的音乐受到越来越多的认可，但她三百多部左右的作品中大部分尚未出版。普莱斯出生于阿肯色州，先是跟母亲后来又在新英格兰音乐学院学习音乐。1923年凭借其创作的《E小调交响曲》获得沃纳梅克音乐大赛冠军并蜚声全国。十年以后，这部作品由芝加哥交响乐团首演，使得普莱斯成为首位由美国主要管弦乐队演奏其作品的非裔美国妇女——当时这样的乐团全部由白人组成。除此之外普莱斯还创作了其他几部大型管弦乐作品，融合了宗教、非裔美国人的舞蹈节奏、爵士乐及古典风格，同时她也是一位多产的歌曲作曲家。1939年，美国歌手玛丽安·安德森（Marian Anderson）在林肯纪念堂历史性演出结束时演唱的歌曲是由普莱斯改编的《我的灵魂被锚定在上帝手中》。
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/ q( T) `- k! E4 ?4 V' g& H# X( c伊丽莎白•麦康基
英国作曲家
Elizabeth Maconchy
0 U) U! A5 S6 f. x（1907-1994）


肖特斯布鲁克埃塞克斯村的一块蓝色牌匾上骄傲地写着：伊丽莎白·麦康奇夫人是前居民。二十世纪五十年代期间，已经成为一位多产作曲家的麦康基搬往那里。出生于英格兰东南部的赫特福德郡，麦康基在爱尔兰度过了童年时光，之后回到伦敦，在英国皇家音乐学院跟随沃恩·威廉姆斯学习音乐。1930年麦康基创作的作品得以首演——布拉格爱乐乐团演出了她的《钢琴协奏曲》。麦康基创作的室内乐范围，包括了十三首弦乐四重奏套曲，以及为低音提琴和钢琴、双簧管以及大键琴创作的作品。她笔下的歌剧包括《沙发》（1957年），一个关于一位王子被变成家具的恶作剧故事；以及《出发》（1961年），剧中一位女中音扮演了一场致命车祸的受害者。麦康基的合唱作品种类繁多，从包括“Nowell! Nowell! Nowell!”在内的颂歌，到像“太阳、月亮及星星”这样的神秘之作，应有尽有。


. H# G7 Q! C( n9 o8 G1 E: [; B20
索菲娅·古拜杜丽娜
俄罗斯作曲家
0 ^( u- H& k. WSofia Äsğät qızı Ğöbäydullina
（1931－）

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古拜杜丽娜生于前苏联鞑靼自治共和国的奇斯托波尔市，父为鞑靼族，母为斯拉夫人。年少时在喀山学习音乐，后曾从舍巴林学习，并得到大作曲家肖斯塔科维奇的鼓励。一直对各种现代派音乐创作技巧有着浓厚兴趣，有不少人把她与阿尔弗雷德·施尼特凯、爱迪生·杰尼索夫并称为前苏联先锋派音乐三巨头。后来致力于对俄罗斯以及其他地区的民族乐器的研究。创作过很多需要使用民族乐器的作品。她于1992年起定居于德国。

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# g- O1 [: X) J2 l$ V古拜杜丽娜的国际知名度很大程度上得益于小提琴家吉东·克雷默等人的推广，现在她已经被认为是当代古典音乐最重要的作曲家之一。她的一首小提琴协奏曲是题献给小提琴家安娜-苏菲·穆特，并由她首演及录音。
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