音乐家名言格言

event

音乐的内容是表现在音响中的生活的印象、思想和感情。因此作曲家应当有开阔的思想，深刻地理解生活，他应当是他那一时代的先进的人。如果内心生活贫乏，如果作曲家脱离生活，如果他的生活印象是贫乏的、肤浅的和偶然的，那他的音乐也一定是空洞的和无内容的。而他的一切技术就成为谁也不需要的东西了。——格里爱尔

　　艺术的三个死敌：平庸、千篇一律、粗制滥造。——舒曼

　　室内乐是什么东西呢？就是拿音乐来谈话，几个人拿音乐来谈话。你要能使音乐变成灵活的、自由的语言，你才真正懂得了音乐，你才真正掌握了音乐。不然的话，还是停留在一个非常浅薄的水平上。——傅聪

　　不论他的想象力的幅度有多么宽广，要是他不具备足够的知识，他的理解力始终是有限的。他必须熟悉文化史，并能领悟音乐史上各个事件之间的联系。熟悉文化史可以帮助他判定作曲者取得其特殊形式的那种环境。领悟音乐史上的各种联系可以使他从时代的特性中把个人的特性解脱出来。他必须能够区别时代的风格和个人的风格，区别一般的习俗和个人的习惯。在他的艺术中，他是生命的参与者，他能使个人和时代复活或绝灭。——舍尔兴

　　真正的朴实性是最难能可贵的，而且是最难以企及的造诣。——斯特拉文斯基

　　嗓音功能和歌唱能力确实是上天赐与的，但是歌唱艺术家却不是生就的，他们是造就的。对于他们的最低限度的要求，包括健康、智力、教育、音乐常识、声乐技巧、曲目、咬字和语言的研究、掌握键盘、受过良好训练的听觉、视谱能力、表演训练和舞台实践。——菲尔兹

　　实际歌唱，刻苦钻研比空谈好，从反复体会中取得自我判断。自然比做作好，歌唱时觉得容易就对头，觉得紧迫就不好。总括一句话，在歌唱学习中，要用智慧去排除臆想。——普尔·奥则士

　　纯朴发挥了它的全部魅力，它是艺术臻于最高境界的标志。——肖邦

　　古典作家的音，讲究圆转如珠；印象派作家如德彪西的音，多数要求含浑朦胧；浪漫派如舒曼的音则要求浓郁。同是古典乐派，斯卡拉蒂的音比较轻灵明快，巴哈的音比较凝炼沉着，亨特尔的音比较华丽豪放。稍晚一些，莫扎特的音除了轻灵明快之外，还要求妩媚。——傅聪

　　古人善歌者有语，谓“当使声中无字、字中有声”。凡曲，只是一声清浊高下如萦缕耳。字则有喉唇齿舌等音不同。当使字字举末皆轻圆，悉融入声中，令转换处无磊块，此谓“声中无字”，古人谓之“如贯珠”，今谓之“善过渡”是也。……善歌者谓之“内里声”。不善歌者，声无抑扬，谓之“念曲”；声无含蕴，谓之“叫曲”。——沈括

　　歌者之情与歌词协，觉音之高也，非音之高，我情之欲抒也，音之低也，非音之低，我情之欲敛也。其音其节，皆非以为歌，而所以写我情。情既畅矣，我心甚乐，凡此况味，必须于深造中求之。——童伯章

　　变死音为活曲，化歌者为文人。——李渔

　　音乐学院是学习的最低限度，以后还有生活。作曲家应该学到老，一生磨练技巧，发展、丰富自己对世界的理解，永远前进、前进。——格里爱尔

　

寒晓

　我认为，对一个作曲家来说，最大的危险莫过于失去信心。音乐，以及整个艺术，不能是冷酷的嘲讽。音乐可以是辛酸的、失望的，但不能是冷酷的嘲讽。一个人感到失望，那意味着他仍然对某种事物怀着信念。——肖斯塔科维奇

　　道家有句话叫做“大则远，远则逝，逝则返”，这又是时间与空间的整个的统一。可是最要紧的，你看这个“远”、“逝”、“返”，还是个时间的东西。这一句话就讲尽了最高的艺术。“大则远，远则逝，逝则返”。“逝”，消逝了，没有了，“逝则返”，又回来了。最美的菩萨的雕塑，或者希腊的雕塑，或者是达·芬奇的名画，都给你这个感觉。——傅聪

　　贝多芬的音乐激发了恐怖、惧怕、惊愕和痛苦的力量，引起了无穷尽的渴望，这正是浪漫主义的本质。——霍夫曼

　　音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。——柴科夫斯基

　　拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。——拉赫曼尼诺夫

　　音乐与音符并没有任何关系，音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。——柴利毕达克

　　拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。——拉赫曼尼诺夫

　　音乐使一个民族的气质更高贵。——福楼拜
音乐只对安宁的心境具有魅力。蒲柏声乐之入人也深，其化人也速。移风易俗、莫善于乐。大声不入里耳、曲高和寡。兴于诗、立于礼、成于乐。德者，性之端也；乐者，德之乐也。凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。——古人

　　音乐应当使人类的精神爆发出火花。——贝多芬

　　音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。——冼星海

　　留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库。它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。——舒曼

　　艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此......也不可能有什么能使我们认为：还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。——罗曼.罗兰

　　音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。——艾涅斯库

　　人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。但每个人对文学总是能够理解的。不过，对我来说……一首我喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言表达的。这不是因为音乐不够具体，而是因为它太具体了。因此，我发现：每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时，好像是说过了，但又好象说的都不令人满意。——门德尔松

　　音乐是属于群众的，这是人人有份的。——威尔第

　　生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特

　　不同生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳

　　真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已。——格林卡

　　音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

　　音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬

　　当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿

　　音乐是思维着的声音。——雨果

　　音乐常使死亡迟延。——伊索

　　不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔

　　音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德

　　音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭

　　世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华

　　最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——柏拉图

　　音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

　　我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。——格鲁克

　　一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。——门德尔松

　　艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海顿

　　通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。——李斯特

　　在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。——门德尔松

　　最好是创作出真实情景，而不是照搬。——威尔弟

　我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。——R.斯特劳斯
　　作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。——勃拉姆斯

　　作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。——比才

　　我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。——德彪西

　　音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。——罗杰.诺斯

　　人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。——沃.阿.莫扎特

　　音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。——弗德雷里克.柏辽兹

　　对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。——巴托克

　　当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。——舒曼

　　音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

　　对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。——苏霍姆林斯基

　　欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。——马克思

　　通过音乐并在音乐中教育我们的孩子.——海伦.辛普森

　　没有音乐，生命是没有价值的。——尼采

　　没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。——爱因斯坦

　　音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。——柏拉图

　　音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬

　　当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿

　　音乐是思维着的声音。——雨果

　　体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。——柏拉图

　　音乐常使死亡迟延。——伊索

　　人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。——乔义特

　　自信是成功的第一秘诀。——爱默森

　　灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——柴可夫斯基

　　不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。 ——黑格尔

　　音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德

　　音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭

　　音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。——马丁.路德
世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华
　　最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——柏拉图

　　艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。——罗曼.罗兰

　　谁像我一样努力，谁就有我这样的成就！——约翰.塞巴斯蒂安.巴赫

　　练习是伟大的魔术师，它使看来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易，得心应手。——车尔尼

　　如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。——车尔尼

　　必须认真地练习所有的音阶。——罗伯特．舒曼

　　Piano lessons boost childrens memories ——肖邦

　　即使是最简单的乐曲,要做得完美也是困难的,也要多加练习。——巴克豪斯

　　音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。——霍夫曼．约瑟夫

　　我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。——克里本．范

　　音阶、和弦、琶音的学习，对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。——尼古拉耶夫．里安涅

　　练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。——玛格丽特．朗

　　学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。——帕德雷夫斯基．简

　　和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。——柯尔托．阿尔弗莱德

　　基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等，这些内容每天要练习，要持之以恒。在练习时，音色要有颗粒性，音乐要有连贯性；每个音之间都要有一定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本功练习，找到自己需要的方法。——朱工一

　　应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，一定都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。——巴克豪斯

　　每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松,精神集中地演奏音乐。——阿劳

　　练习好音阶、琶音是必须的，练习时要根据自己的弱点，需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。——拉罗查

　　练习时要弹得很慢,不用踏板,听清乐曲中的每个音,然后用“心”来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。——卡扎德絮

　　每天睡觉前，我都问我自己，做的是不是自己最喜欢做的，作案是肯定的。——朗朗

beats

分享，谢谢

dondon2008

你好棒！向你致敬，向你学习！