吉他轮指的弹奏技巧

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　轮指技巧是吉他里面的一个重要的技巧，难度很大，需要长时间的练习。那么轮指的练习技巧是怎样的呢?下面就是小编为大家整理的轮指弹奏技巧，希望对大家有所帮助!


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　　吉他轮指技巧

　　(1)手部动作是轮指演奏的基础。动作的标准因人而异，但近代多数吉他演奏家及大师基本上采用泰雷加的弹奏方法。即p指是手指根部的关节动作;ami指是 中间关节至指尖向掌心方向勾动.手指根部的关节是基本上不动的或动作越小越好;i指的中间关节至指尖与吉他表面板要垂直。
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5 B, |$ R9 Y# F　　动作过大，一是不容易提高轮指的速度;二则容易碰到邻弦。最好在②弦上练习。如果你能注意并控制手指摆动的幅度，可以说轮指已经掌握了一半。最初练习时每 个手指离开刚刚弹过的弦(特别是a指)不要超过1.5厘米，再小一点更好(此时要注意加大力度练之)。轮指在一般情况下ami指同弹一弦、P指儆低音弦转 换。p指与ami指尽量保持在(以p指指尖为端点的、假想的)一条射线上。请千万注意上述要点，仔细慢慢研习相信会收效很多的。

　　(2)初练时不要过份心切或极力想达到磁带中吉他大师所弹轮指的速度是非常有害的事。要注意，吉他大师也是经过足够的慢练之后才渐渐快起来的。练习时要慢中用力，稳中稍快、快慢结合。快慢之比为2：1时。效果最佳。另外，不要忘了。欲速则不达”.
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　　(3)由于各指本身的特性，容易造成轮指时音量的不统一，这样势必导致轮指的不均匀。而好的轮指要求具有颗粒惑且密集度越离越好。在练习时，知道了此点就 应着重P指(轮指时很少用停靠奏法)和a指的训练。P指易弹出强有力且具厚度感的声音，所以要有意识地去控制它的音量(但初练时往往声音并不大);a指很 弱且又缺乏敏捷性故要加强对它的力度感训练才是。另外，P指必须单独练习，在练习中要努力感觉到P指在整个手中有种分离出来的及根本不受其他手指制约的感 觉。有无这种感觉，决定着后来演奏轮指时声部与声部间是混乱还是清晰的一个重要因素。

　　(4)每次练习的时间把握不科学.过长过短都会影响收效。比如要演奏的曲子是5分钟，那就应在练习时超过5分钟或更长一点时间，才有可能胜任此曲。下面我 向自学者推荐。循环练习法”。即在不间断的前提下进行如下练习：放松(开始状态)一紧张(一两分钟时)一放松(三四分钟时)啼紧张(五六分钟时)一放松 (完毕)。循环次数也可根据实际情况自己来定，也可渐渐延长一周所需要的时间。只要用心去做，便可体会轮指的真谛。说明：这里指的放松不是松懈，而是一种 富于机动性的放松。紧张，指的是肘部、手背及手指有酸、麻累的那种感觉。
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　　轮指的练习
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　　1.单一的只练pami这一顺序(尽管最后的目的是以它告终)，效果并不十分显著。若能再分别采用①pima②paim③piam④pmai⑤pmia进行练之会更理想。但最后总是以弹pami结束每次练习为好。

　　2.相互制约法”可以提高轮指的均匀度。具体方法如下：无论练习哪种组合均需查6个数字。例：在弹pami时只管按其顺序弹出，同时念123456(勿必均匀地念)，结果无论怎样重复都是P与m轮流在念数字“1”的时候弹出，这就对了。

6 E: r! `9 u7 I4 E8 I8 Z" |5 U# x　　3.使用节拍机对练习轮指也有很多益处。把节拍机拍号定位在4/4拍挡上，每响一下就弹一下，注意P指总是在铃响的时候弹出。若能再同时应用”相互制约法“，效果更好。
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  [+ z% z% Q6 w& c　　(5)不停地练习往往是烦闷而乏味的，一个不想成为演奏家或没有其他目的的琴友很容易感到枯燥无味从而失去耐力和信心。结果还没等练成就放弃了。这种情 况太多了。因此，边欣赏名曲边练习“轮指”技巧的办法就较好”如现在广为流传的《阿尔汉布拉宫的回忆》、《梦》这两首是。吉他之父井泰雷加的名作，《中 板》作曲者帕格尼尼l《拉利亚的祭典》作曲者莫札尼，《美人鱼小夜曲》作曲者娜卡巴亚西;《梦中的森林》、《以往的颤音》作曲者巴里奥斯，及《樱花》等都 可加深对吉他轮指的认识与理解，在感觉吉他美的同时提高个人的欣赏能力和轮指水平，从而更坚定了练习的信心。

　　提高吉他的弹奏技巧方法

! ]: D4 w  e0 N: G6 S' l0 k( z8 @/ u　　(1)好的持琴姿式
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3 ?, l/ u! C  q( C7 |　　初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。

　　每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。
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　　(2)进入练习的第一步
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. _/ F) j+ E" F% H) z　　多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是“手指体操”。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。

& y0 I/ a. N! S6 T& p: a% h　　(3)音阶练习
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　　音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。
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9 a* A' K9 X: ^　　弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。

/ p- f1 }; ]  h% N　　要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。

& O7 I. f) Y# q; j/ |6 m　　音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次，可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习，但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习，最初仅用C大调和A小调音阶，指法的连接和换把位完全熟练后，再投入所有的音阶练习。同时，也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。
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* H! z/ ?$ ^% h( i, A5 Q　　(4)分解和弦练习
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2 v- ^8 T; ]) }! E1 D: T　　音阶练习之后，就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法，主要的技巧在与右手，右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂，而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作，这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。

　　专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时，也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段，这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作，在过去很多教材中，拇指的应用有些过分随便的情形。

　　因此，进入高级阶段时，感到吃力的人非常多，其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作，特别是每个音的强弱控制，拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。

7 i: d/ I6 B- J' m& i0 V& E　　(5)其他的练习内容
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　　以上的技巧全部练习后，再有计划的选择有个性的练习曲，最后，练习你自己保留曲目，重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。
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　　(6)丰富的音乐表现

9 X5 {* Y4 z' [* t; U1 q4 x　　一切技巧都不过是手段，音乐作品的内容得到充分的表现才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、达到它，在自己的表演中体会它，这一切本身就是“技巧”问题。所以要尽力来理解音乐的内容，然后再根据自己的技巧和风格，由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是，争取多听各种优秀作品的演奏会，包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带，这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。

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