现场歌手和录音室歌手，有什么区别

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要解释这种表现力变化的原因就不得不提到录音混音师最常用的效果器之一的压缩/限制器了.关于压缩/限制器最简单而且并不太严谨的解释方法是,它们两个的综合使用使得人声最大的音量得到控制,最小的音量变大了.为什么要这么做呢?这里面有一个基本的道理,同样的音乐,音量越大越好听.因为数字音乐的最大音量都是一样的,那么就意味着,如果你的人声动态很大又没有做过压缩,那么,你音量最小的主歌(通常就是头几句),比其他的音频音量会小很多.没有多少人在这种时候愿意提高音箱音量去仔细欣赏这首作品的味道,相比来说被迅速跳过的可能性更高一些.
以上说明了为什么音量的变化对于录音室作品的感染力并没有现场歌手那么有用.而相对来说,录音室作品的情感表现力,更多来自于音色,口气等更细致的表达,其中音色的变化是至关重要的.音色的基础是气息,发声位置和共鸣,气息共鸣在现场会更多体现在对音量的影响上,气息好的歌手音量会大,而在录音室,更多体现在气息好的歌手声音音色听起来更宽更立体,不散这点上.(PS.梁欢黑我五月天大阿信的气息问题也就是由此而来,),当然,一个现场会走很多音的歌手是可以成为一个好的录音室歌手的.这点上我觉得典型的例子是许嵩(这里不讨论纯粹作品的审美问题),他的现场是比较悲剧的,但是专辑中由于特别注意声音音色的变化,因此有一些张力,OK,我们不讨论这种张力是否艺术是否高级的问题,过~~~
简单说完音色的变化以后,最后说说咬字的问题.对于中文歌尤其是所谓的"大流行"非常强调歌词的表达,在现场的大混响大空间下,再加上我们通常不舍得买最好位置的票,歌手的咬字通常是听不太清楚的,稍微大一点的演唱会,甚至都有一种一直听混响与旁边粉丝的走音伴唱的感觉..但是录音室作品的听音环境通常好于演唱会,人的唇齿音(通常在4KHZ以上)会被很清晰地放大.在中文录音室作品中,如果音色是一个人的身材的话,咬字几乎就和脸蛋一样重要.最后的最后,我认为一个好的歌手最终应该是录音室与现场都通吃的,典型的歌手如林忆莲,现场无论音准,爆发力,控制力都极佳,录音室作品可以听听她新专辑里面的这首歌,这首歌里面她将音色的控制能力展现得淋漓尽致.线上的男歌手的话,可以看一看王力宏,也算是兼具了现场和录音室歌手能力的人