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[资讯] 关于卡尔卡西一首练习曲的一个音

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发表于 2004-8-13 | |阅读模式
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关于卡尔卡西一首练习曲的一个音





    古典时期意大利著名的吉他家卡尔卡西的作品OP59中的50首难度渐进练习曲是一套非常有价值的吉他练习曲,其中的第50首也是我的网络课程要重点练习的内容,同时我也注意到有很多琴友在练习这首曲子。曲谱如下:

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      其中B段第4完整小节中的低音,曲谱上写的是G:

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   因此几乎所有的学生和琴友都是毫不犹豫的按谱演奏。我在对学生练习作业的批改中指出这个G音是错音,改成E音更合适些。有的学生表示了异议,认为看到的正规出版物都是G,另外还听到有些老师的示范录音也是G,因此觉得应该是G,没有必要改动!那么这个音是G还是E?或者更确切的说,这个音是G还是E更合适呢?



  让我们分析下这首乐曲。通过对乐曲的分析我们知道,该曲的第一大段A的主要调性是D大调,有争议的这个部分B段转为A大调,如果这个低音是G音,那么与这个段落的调性明显不符。同时,G音处在乐句的最后一个和弦中也是不太合适的:从前3小节来看,都是主和弦的进行,到第4小节的低音如果是E音,就是主到属和弦的连接,不是更自然吗?正好与下一句的从属和弦到主和弦形成一种富于逻辑的对仗:


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   所以,这个音用下加第4间的E音可能更合适些。



   当然,仅仅能够找到不合适的音符是不够的,很好的分析理解能力不仅能够帮助我们找到错音,剖析作品的结构,还是我们诠释作品的重要指南。比如以上这段乐曲,我们根据自己的分析在演奏时,可以更好的安排力度的层次和音色的变化等:

  1、该段转到了A大调,是前段的属调,因此整体力度可以比前段高一个层次。

  2、第一句。是从主到属7和弦的进行。前2小节是主和弦在高音区的陈述,可以用比较明亮的音色演奏;后2小节是主和弦进行到属7和弦,主要声部进行也移到了中声部,可以用柔和的音色,渐强结束并引出下一句。

  3、第二句。是从属到主和弦的进行。力度上可以比前句稍高,从开始到第3小节的最高音E(也是该段的最高音)是个渐强的过程,然后以最高音E为顶点向下渐弱结束在最后的主和弦上。

如果把自己对该段的分析和理解这样用到乐曲的演奏上,那么我们的演奏是不是会更好些呢?



   为什么有人只知道按照曲谱演奏,发现不了这种明显不合适的音符呢?为什么有人只是在盲目模仿别人的演奏,演奏时没有形成比较合理的诠释呢?我想主要原因可能有:

  1、练习乐曲时不考虑乐曲调性的变化,和声的进行逻辑。如果对这首练习曲认真做过结构与和声分析,很容易在这里发现问题,也才有可能建立正确诠释作品的概念。

  2、练习时没有用耳朵听自己发出来的声音。如果练习中时刻用耳朵监听自己发出的音乐,当演奏到这一小节时,也会在心中打个问号:怎么这里的音响听起来很不舒服?

  3、缺少独立思考的能力,盲目迷信正规出版物和专家。比如有的正规出版物把本曲的曲式说成是三段体,从全曲的结构来看,应该是回旋曲的结构更合适些,这样我们的演奏在结束时就不会省略掉乐曲的第一段了。



  因此,我对朋友们的建议是:

  1、除了要不断锤炼自己的手指能力外,我们还要同时提高对音乐的认识。吉他的演奏不仅仅是手型、指甲、靠弦与不靠弦、圆润的音色等等一些那些相对外在的东西。

  2、不要做超过自己能力太多的事情。这个能力不仅仅是指手指的灵活性,更是指自己对作品的分析、理解能力。

  3、从一开始学习吉他时就要培养自己多方面的能力,不要有先技术后音乐的想法。如果我们一首首的练习吉他作品,知道了乐曲的指法,也取得了圆润的音色,最后通过模仿别人的演奏仿佛找到了“大师”的感觉,那么会演奏100首乐曲与会演奏10首乐曲有什么本质区别呢?我们永远只能跟在别人后面爬行,却找不到回家的路。让我们把苦练那90首“高难度”乐曲的时间拿出一点点用在本应弄清楚更多东西的10首乐曲上吧。这样我们的吉他之路才可能走的更顺畅更扎实,幸福也才会一直陪伴着我们!

  4、不要用什么“反正自己是业余爱好者”等为自己的懒惰找理由。如果我们想从吉他中得到更多的东西,学习与掌握吉他演奏的一些基本原则是任何人都不能绕过的,与是不是专业人生无关。

  5、作为解疑答惑的吉他教师更要具备教师的基本素质。教学时不能仅仅是:这个用小指按弦,那个用大横按;这个用靠弦法,那个要用节拍器练习。如果连对学生要练习的作品中的错音都视而不见,对一些示范录音中的问题竟然充耳不闻,学生年复一年、日复一日的弹着错误的东西,自己却浑然不知,这不是太让人悲哀了吗?

6、当我们宁愿花大量时间去“征服”那些高难度的作品,却不愿意每天花几分钟来学习应该具备的一些音乐上的知识时,那么可能会有一种结果在等着我们:满怀激情的“征服”了很多高难度的乐曲后,对音乐的茫然会慢慢让我们不知所措,对吉他的热情会大幅度降温,直到自己对吉他失去了耐心与信心!


针对琴友的一些想法我要补充的是:

1、  多声部音乐的基础就是和声。不了解多声部音乐的和声进行如何对作品的结构做出正确的判断呢?而所谓的旋律不过是多声部织体中的一部分而已。在演奏多声部音乐时,最重要的是要建立“多声部音乐思维”,而和声在其中起着基础性的作用。

2、  目前国内一些大学的和声学教程往往是为学习作曲而准备的,与具体实际中的演奏有很大的脱节,并不完全适合演奏专业。这就造成很多学生在学完和声学后,在应用到演奏中便觉得非常困惑,甚至认为和声对演奏没有什么用处。这就好像有人高中毕业了,到市场上买东西,却算不好帐,那么我们学习数学有什么用呢?是为了都成为数学家吗?因此,我们需要学习的是能够更好的指导我们演奏的和声学。

3、  我的学生中也有一些音乐专业的学生。比如,有一个大三的音乐教育专业学生,就是用吉他考上了某学院,他上第一课时,让他演奏一下卡尔卡西教程C大调中的前奏练习(以前练习过),他非常熟练而飞快的演奏了该曲,我问他,对自己的演奏满意吗?觉得有什么问题?他说,总觉得没有什么味道,很茫然。让他写出和声进行,竟然不知道如何下笔。对于这样一首每个声部的进行都非常平稳,节奏音型非常单一的乐曲,我们怎么演奏呢?音乐的旋律律动、音型变化等都处于次要地位,对音乐起主要推动力的要素就是和声的进行,不了解这首小曲的和声逻辑关系,如何更好的演奏呢?因此不是没有必要,而是太需要了!因此这个问题与是否专业没有必然的关系。

4、  对和声的理解要把和声放在具体的语境中考虑,要考虑处在乐句的什么位置,低音是什么等等因素。很显然,这个音处在第一句的结束处,即要结束本句,又要强调A大调的调性,属7和弦是最佳的选择,而bⅦ是放在乐句内部,形成色彩的对比,对于这类风格的作品,把bⅦ放在这里是不合适的,我们可以演奏一下,会有更深的体会。

   

6、  对于作品的和声分析,是吉他演奏的一部分,如果我们想提高对吉他的认识,这一步是任何人不可能绕过去的,与是否专业没有什么关系。演奏中的和声分析的学习可以分几步走:

(1)、和声材料的正确识别。只要努力按照要求学习,大约半年左右即可掌握和声材料的识别。

(2)、和声的逻辑关系。正常情况下也只需要半年时间即可掌握。

(3)、演奏中的具体应用。这个会在你的每一首吉他作品的练习中逐步提高。

当然这3步会有交叉,但只要我们愿意,不用太多的时间就会提高自己各方面的能力。
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