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发表于 2006-7-30
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编曲界的好手 — 专访王继康
Q' c# o5 V# R8 Y+ I2 i9 \6 q0 t这个名字事实上出现在唱片里不过是6年多的时间，但是6年多来，他出现的频率竟高达1000多次，这位外表看来颇似篮球国手的年轻人，竟能在短短的时间内成为国内编曲界数一数二的好手，他编曲创作速度之快与创作量之惊人堪称圈内翘楚，他曾有一年编200多首曲子的记录，所编过的主打歌更是不计其数，我们很高兴的邀请他同我们谈谈他的音乐历程，并且让我们逐步揭开编曲这个行业神祕的面纱。% V5 z% Q! v: f' L# L; H. o
方:可否请继康兄谈谈你的音乐历程?
1 B6 s; p# E2 b 王:我想过程跟大家差不多，我一开始也是先从学民歌开始，然后民歌玩了一段时间后就开始玩起简单的流行歌曲，后来就开始抓西洋歌曲(註1)，西洋歌曲中当然就有许多的音乐形态如:R&B, Country...等，从西洋歌曲里也可以学习到许多的和絃进行方式，至于接触如Rock, Fusion..等音乐那是比较后来的事。$ P6 s: d4 {# ~8 H. P
方:我们都知道继康兄的爵士钢琴弹得很好，请问钢琴的技巧对编曲而言是否非常重要?) A8 S6 O2 b/ Z2 V
王:其实技巧够用就好，很多钢琴技巧很好的人反而不会编曲。
" V$ k& y' A7 Y' j- I 方:继康兄编曲时Realtime(即兴)与Step(逐步录制)的使用比率大约如何?
% w* V7 Z, l- Z1 B: y. f+ i 王:其实刚开始时很信任Quantize，所有的音符都要修得很精准，久了之后发觉味道不对，现在如一些节奏性的乐器与乐句是用Quantize之外，比较具有表情的乐器如:弦乐，或是独奏的乐句都不修拍。
5 p0 s* z3 J1 u( Y# A+ k8 x 方:如何进入编曲界?
' S, C/ @) ^ I4 S6 X 王:国内大部分的编曲家都是由玩乐团开始，而且大多数都是先当键盘手，然后才进入编曲界，只有几个是没有组过团的，我刚好就是那几个中的一个。
, y/ \% {9 ] Z. u 方:为什么会想从事编曲的行业?" ?1 W' a( v) ~3 x. `+ `
王:其实我编曲主要是因为兴趣，其实一开始听歌只是听和絃的进行，然后久了慢慢的就会去注意到歌曲的节奏、过门，然后又去注意到比较特殊的乐句，我听歌都听得很仔细，不过只有旋律忽略了，所以作编曲，如果旋律也注意到了，现在可能就是作曲了(众人大笑) 。3 w5 M" Q$ F& C% D3 P m
方:还好你没注意到，不然作曲的饭碗也给你抢了.
# u$ a6 M" I- U9 I# q- f- N 王:编曲本来也是创作，如果没有模仿就直接创作，我认为那是很危险的事。3 S, Y3 D# s/ j* B- B/ H: s6 u' W( F
方:说说你从事编曲这六年来的心得 ?6 |" b. ?. `5 {
王:刚开始也是一路的抓歌，拷贝别人的曲子，一直到干了编曲，前面的一、两年，还没有自己的Sense，一直就是模仿，想要跟大家并驾齐驱，一直模仿到很像了，才开始创作的工作。编曲本来也是创作，如果没有模仿就直接创作，我认为那是很危险的事，有些技术上的问题，同行也解决不了，但是我却有办法，为什么?我想是因为我比较大胆，我敢打破MIDI的观念，还有就是因为我从事的工作是我的兴趣，有时候我会去想一些很花脑筋、很费工夫的东西，让歌曲变得很有个性，当然有时后制作人也不採用，不过通常这种制作人人下次就不会再找我了(笑)，现在找我编的人大部分都会认同我的想法。- Y( M- ]/ N6 N% D. s T" C3 S% c
方:我们常说编曲分两派，有的人把什么东西都模仿的很像真实乐器，有的人完全不按章法来走，只把音色当成音色，我觉得你是属于前者，继康兄觉得如何?
" X1 R, x7 I9 i 王:这两派其实都没错，不过模仿如果还没到一个程度就从事创作，我认为那是一件很危险的事，因为你还不会模仿真实乐器的表情，就直接跳去从事具有实验性质的编曲，很可能会让你的东西变得很怪，譬如说我编弦乐，如果我选的音色很像弦乐，我就把它的表情作得很像真的弦乐，如果我的目的不是为了模仿真实的乐器，那么我宁愿选择一个不像弦乐的音色如Pad之类的，要就要很像，不然就干脆不要。......不过大家常常都忽略一点，器材要用得精而不是用得多。6 }1 V) |! B U/ w8 ]
方:器材的选择如何呢，继康兄的器材汰换率似乎不高?
, c4 J! h* g0 U0 M; M/ A& n+ S! e. K 王:当然最好一直有新的音色，不过大家常常都忽略一点，器材要用得精而不是用得多，我有一次编到一半，同行跑来问我:这是什么鼓?我说:是DrumScape。(註2)啊! 这种很旧的、现在几乎很少人用的音色，我仍然会去找一些大家比较不会注意到的声音，很多人买了机器，挑了些常用的音色，可能只用到15%的功能，而我就比较会去找一些一般人不会注意到的音色，所以我可能可以让机器发挥到40%-50%的功能。
0 w) q& \$ |& h: r7 y' g' t$ P 方:继康兄编曲有没有什么固定的模式?* T# v6 \8 B+ a. I3 t. y9 o
王:一般来说，Demo带听完之后，如果是很让我感动的，当然整个概念很快就浮出来了，如果是没什么感觉的歌，我抓住了速度、调子之后就开始大幅度的修改，我会先在脑子里构思，把和絃与曲式的进行决定了，再开始编曲，即使是一首没什么明显特性的歌，我也会把它变得很有个性、很与众不同。
& Z* [4 y9 u5 f' E0 o9 _# a* n 方:编了1000多首歌，说说继康兄认为比较满意的作品?1 j1 A K! r5 ^) X) C$ A
王:大部分的满意的作品都是在A5或B4, B5啦(笑)!如果说主打歌的话，我想范晓萱的"我想谈恋爱"，这首歌我使用了一些电子味比较重的音色，而且我觉得处理的还不错。另外像阿妹的"姊妹"，我自己取样了一套钢鼓乐团的音色，这首歌有点World Music的味道，我觉得这个音色用的很特别。
" R9 ]8 Y, z6 {3 s6 K1 Z% [ 方:钢鼓的音色是从CD上自己取样下来的?8 v3 r' s+ v6 J, r8 N2 _$ Y' ^% b
王:是的，是从郭子借我的一张钢鼓乐团的CD上一个一个声部取样下来，再重新编排的。方(笑):所以这算是继康兄的独门音色。" w7 N0 }7 Y. _; w
方:以编曲的观点来看看流行乐未来的走向?
! }( W; K. v. v3 s 王:未来的走向是什么不知道，不过编曲就是要什么音乐都会编，而且都可以作得很像，不能有遗漏，否则如果你刚好不会的流行起来时，那就.........
4 t$ i+ D) ~1 W9 n. h3 C2 f3 w 方:所以说继康兄的CD应该很多?! t+ V4 }0 k1 h$ \5 r# r+ ]
王:错了，相反的我的CD并不多，但是我听得很仔细，比如说Drum&Bass，我可能只有一张，而且还不是很红的专辑，但是我听得很细，一定要熟悉每种音乐形态的乐性，比如Jazz、Rock......等一些曲子应该怎么编，怎么选音色...，我的CD其实并不多。
: J" Q) t: i' f- ? 方:说说你未来最想做的事吧!
. N9 R. O! d c# L 王:我希望我写的歌能被市场接受(众人大笑)，流行歌曲的编曲，模仿的过程很重要，所有的音色都要用耳朵去检查一次 。6 A( q1 t& e! G, Z7 s
方:继康兄，很高兴今天访问到你，最后由我代所有想进入这行的后进们提出一个问题，请你给他们一个建议与方向。% T- t5 x) o* P" B
王:如我所说，流行歌曲的编曲，模仿的过程很重要，所有的音色都要用耳朵去检查一次看看到底像不像，对你们的建议，我分两方面来说，首先是编曲技巧方面，如果你钢琴的底子有的话，你可以先尝试去编一些Jazz、Rock一些比较需要键盘技巧的曲子。如果你的底子不好，可以先尝试编些舞曲类的音乐。如果就编曲的创意上来说，我觉得要看个性，如果你是个性比较保守、内敛的人，我建议你从事理所当然的乐性，让曲子非常精致。如果你是比较开朗、爱幻想的人，那就不需要以理所当然的手法来编曲，也不要太去在乎枝微末节的东西。& _3 X/ m2 ?" l! n- }
註1:王继康曾在PianoBar弹过琴.
" D! v( a" {) }9 ?! a* T/ _- j, W註2:Drum Scape是一片取样CD片. |
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