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发表于 2004-8-11
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关于吉他的音色
祖国的华诞又到了！尽管生活还有种种不如意，但我们还是会少一点抱怨，多一点感恩。我们无法改变别人，但可以更好的调整自己；我们无法选择自己的祖国，但可以尽自己所能做些对祖国母亲有益的事情。如果我们都去选择做一个健康向上的人，这个世界的不如意就会越来越少。下面的这篇文章就是我奉献给朋友们的一件礼物，并祝朋友们节日快乐！
声音是看不见的，只能听得到，因此，声音是没有颜色的。所谓的音色不过是人们借用美术上的用语，来描述音乐传达到耳朵中以后，通过我们的大脑所产生的一种声音上的厚薄、明暗等的联想。吉他的音色是指吉他与其他发音体不同的那种圆润而富于诗意的声音特质，主要由琴体的振动、琴弦所产生泛音的叠加决定。
对于吉他音色的认识千差万别。有人说，音色是吉他的灵魂，其他的要素是不重要的；有人说，吉他的音色是最美丽的，任何东西都无法相比；还有人说，吉他的音色很不好听，自己还是更喜欢钢琴、古筝的音色；等等。
提高对吉他音色的认识，无疑会增强自己的演奏能力，因此有必要对吉他的音色做些认真的讨论。但要说明的是，本文仅仅是对尼龙弦吉他的音色做了些粗浅的探讨，至于其他吉他的音色问题不在本文的讨论之列。
一、影响吉他音色的因素。对吉他音色产生影响的主要因素有，被制造出来的吉他本身、琴弦和演奏者对弦的控制。
1、 吉他本身。不管水平如何，在一般情况下，任何演奏者在吉他上都是发不出二胡的音色的，这是由于吉他的结构和材质决定了吉他的音色特点，当然不同的设计和工艺以及不同人制作的吉他所产生的吉他音色也会有所不同。但无论如何，吉他就是吉他，一把吉他，她已经具备了自己特有的音色，其他外部条件的改变不会对其音色造成本质的影响。不同的吉他具有并不完全相同的音色，但不意味着我们要通过频繁的换琴来获得不同的音色，而是需要我们充分挖掘自己吉他和手指的潜力，建立一套合适的演奏方法。
关于吉他与演奏者的关系。由于演奏者的演奏能力和对吉他的控制能力不是固定不变的，很难说哪种吉他完全适合自己，因此，我建议演奏者要更多的去适应吉他，而不是反之。当然，由于商业上的原因，现在各种品牌的吉他令人目不暇接，让爱好者有了更多选择的同时，又有些无所适从。我觉得与其花过多精力去探讨使用什么吉他好，不如在提高自己的发声方法和音乐素养上多下点功夫。提高了对吉他的认识，以后的问题便很容易解决了。
曾经看到一些吉他经销商，为了证明自己的吉他是最好的，利用一些琴友对吉他认识的不足来进行误导：演奏别人的吉他时，左手有意识的按不到位，右手也同时做些微妙的调整，造成吉他严重打品、泛音不清晰、音色粗糙等现象，而面对自己销售的吉他时，当然会把一切都做足，用自己能够做到的音色来演奏一些优美的乐曲片段（当然，一辈子也就只会这几个片段，为了推销自己的吉他，天天都要练习，就像有的歌唱者为了炫耀自己的美声唱法的功夫，动不动就要咿咿呀呀几句一样），最后让你感觉到，人家的吉他多好呀！因此，只有自己各方面的能力提高后，才有可能少受一些误导，少走一些弯路。
2、 吉他琴弦。犹如人的声带在人声音中所起的作用一样，吉他琴弦对于吉他的音色的影响是不言而喻的。琴弦的材质、粗细、重量、拉力、制造工艺等都会影响到琴弦，不同的琴弦会发出不同的音色，但没有好与坏之分，只要是制造工艺成熟的正规厂家生产的合格琴弦都可以使用，不能简单的说这种琴弦比那种琴弦好，只能说某种品牌的琴弦更适合某种吉他或者某种拨弦方法而已。别人认为很好的琴弦不一定适合你，当我们为自己手中的吉他选择琴弦时，一定要多试几种琴弦，从中找到相对更适合自己吉他和手指的琴弦。
3、 右手的拨弦。同样的吉他，同样的琴弦，在相同的环境下，不同的人、不同的拨弦方式所产生的音色是不尽相同的。世界上没有完全相同的手，每个人的生理条件不同，都会拥有一双独一无二的手。手指的粗细、长短和形状都不同，这种不同就会造成在其他条件相同的条件下产生不同的音色。即使是同样一个人，采用不同的拨弦方式，也会产生不同的音色。比如，不同的触弦方法、触弦面积和深度，不同的压弦深度和崩弦幅度，不同的离弦速度和方向等等都会产生不同的音色。对音色的无限追求，决定了右手的拨弦方式值得我们用一生去研究。
二、如何发出富于变化的吉他音色。
1、 什么是好的音色。有的演奏者说，自己的音色是最好的；有的老师说，已经掌握了发出最好音色的秘密，也能够让自己的学生具备最好的音色。那么，什么是最好的音色呢，有最好的音色吗？对音色的感受每个人都会有差异，包含了更多的主观性，甲觉得某种音色好，乙可能觉得很不耐听。我想，与其说是最好的音色，不如说是具有吉他特点的、符合音乐进行的音色是我们需要的良好的音色。
2、 右手对音色的影响。一把制作好的、装好琴弦的吉他，该有的东西都已经在里面了，剩下的就是演奏者通过对琴弦的控制让她发出应用的、音乐需要的声音。抛开吉他本身和琴弦的因素，右手影响音色的主要因素有：
（1） 演奏者的手指。演奏者手指的粗细、长短、形状，指甲的长短、厚薄、形状等生理条件对吉他的音色都会产生重要影响。手指的粗细、长短、形状，指甲的厚薄等我们很难改变，但我们可以通过调整指甲的形状和长短来改变音色。比如，长、面积小的指甲发出的声音相对比较薄而尖，短、面积大的指甲发出的声音相对厚、醇。演奏者者可以通过长期的实践来找到适合自己的指甲形状。
关于右手指甲的修整，由于每个演奏者的生理条件和拨弦方式不同，是种非常个性化的东西，很难统一到一种模式上来，建议指甲可以暂时先修成与手指尖相似的圆弧状，长度以平视时稍微突出指尖为宜，然后慢慢调整。最关键的是要结合自己右手的拨弦方法和形状进行微调，千万不要盲目模仿别人的指甲形状。
（2） 拨弦过程。右手的拨弦可以分成准备、开始、结束三个阶段。
准备阶段：触弦。不要认为良好的触弦动作仅仅是为了减少杂音，其实有控制的触弦会帮助我们获得更加纯净而柔和的音色，也可以为我们提供更多的音色变化。触弦的深度、角度、面积、指甲与指肉的比例等的改变都可以帮助我们改变吉他的音色。
开始阶段：压绷弦。压绷弦决定了弦的振动幅度和振动形状，而这些综合在一起便影响了吉他的音色。比如，压弦的深度浅一些、绷弦的幅度小些，音色会给人以灵巧、淡薄的感觉，增加压弦的深度和绷弦的幅度，音色便会更厚重些。
结束阶段：放弦。放弦是指绷弦到一定程度后手指离开弦的动作，就好比弓箭手拉弓后的放箭动作一样。放弦的速度、方向都会影响吉他的音色。放弦的速度快，音色会更有通透感，放弦的方向过于向上，声音便会更尖锐些。
（3） 右手的拨弦位置。右手在弦的不同位置演奏，会取得不同的音色，这些位置就是不同的音色区，大致可以分为：
基础音色区、弦乐音色区、木管音色区、铜管音色区、混合音色区、弱音音色区等。当然，这些只是一种大致的划分，每一种音色区本身也可以进行微妙的调整和变化。
（4） 右手关节的控制。右手指从指根处到指尖分别叫做第一关节、第二关节和第三关节。有人说正确的发力的部位应当是用手指第一关节来发力，也有人说要用第二关节来发力，其实右手在拨弦时每个关节都要或多或少的参与发力的，但练习时，我们可以以第二关节或者第三关节发力为主来训练一种基础音色，然后逐步对包括腕关节在内的各关节进行发力练习。一般情况下，参与动作的关节少，音色会较轻柔，参与动作的关节多，音色相对会更厚重些。
总之，通过控制右手的关节，再结合指甲与指肉的使用、拨弦角度的变化等，就可以得到不同的音色变化。
3、 如何发出良好的、富于变化的音色。
在以上右手对音色影响因素认识的基础上，我们可以通过练习得到比较好的、富于变化的音色。
（1）、首先要让右手保持良好的状态。留指甲的爱好者要注意保证自己的指甲的长度、形状、光滑度始终是稳定的。不能今天有时间就修整一下，然后是几个星期也不闻不问；看到指甲太长了，就咔嚓一下剪短等等。凡此种种，都会让我们不容易形成对良好音色的记忆，也会造成音色的不稳定，最后的结果，就是很难对音色有正确的认识。建议留指甲的朋友要养成每天都花点时间打磨指甲的习惯，否则，没有这样的时间和耐心，最好不要留指甲。对于不留指甲的爱好者，由于指肉与弦的接触更多，指肉很容易变得很坚硬和粗糙，从而影响音色。我建议，在养成良好拨弦方法的基础上，要多做一些右手的空手练习，尽量减少右手在弦上的练习时间，让右手的指肉保持在很柔软的状态。
（2）、要确立自己的基础音色：右手在基础音色区练习拨弦，以第一关节或者第二关节发力为主，触弦前一定要最大限度的靠近琴弦，然后稍稍往面板方向压弦，接着顺势绷住琴弦，就像弓箭手拉弓让弦产生一定的位移，最后以尽量接近平行面板的方向快速离开琴弦，而离开弦后放在相邻的弦上就是所谓的靠弦，不放在相邻的弦上就是不靠弦法，这样就完成了整个拨弦过程，从而得到比较好的基础音色。
（3）、尝试音色变化的练习。经过以上的练习便逐步获得了自己的基础音色，然后再尝试结合变化触、绷压、放的动作，变化右手发力关节以及拨弦的位置以及对指甲的控制等等，来学习变化音色的能力。
三、如何在演奏中变化音色。
通过以上的论述，我们大概了解了如何获得基础音色以及如何变化音色，但仅仅知道这些是不够的，只有把对音色的认识具体应用到演奏中去才有实际意义，否则只能是纸上谈兵，是没有什么价值的。
经常会看到有的演奏者特别注重音色的圆润、优美，单听其音色也非常好，但其演奏的乐曲往往给人以整体色彩不太协调的感觉。比如，曾经听到有的演奏者演奏的《西班牙小夜曲》，轻快的节奏型后面的歌唱部分的声音特别厚实，可以看出演奏者有着非常高的控制能力，其目的可能是想突出其歌唱性主题的旋律，但忘记了这里的歌唱是舞蹈的自然延伸，如果音色过于厚实、突出，会显得非常突兀，与整个乐句的表达不太协调。
因此，对音色的安排一定要做总体考虑，要把每一部分的音色布局放在整个作品的大背景下，这样的音色才会更加自然和协调。当然，音色在作品中的具体应用很难用一篇文章来说清楚，更多的是要结合平时的练习来逐步掌握。
下面，让我以我的高级课程中的一首乐曲——西班牙吉他家索尔的《魔笛主题与变奏》中的序奏为例，来粗略看看演奏中对音色的安排和变化。
要明确的是，以上对音色的安排只是提供了一种可能性，不是什么标准答案，音乐是没有标准答案的，更不具有唯一性。由于时间关系，就不对以上的音色安排做更加细致的说明了。
最后针对如何在演奏中变化音色再罗列一些原则供朋友们参考。
1、 平时要逐步积累音色库。要熟记各种音色区，理解变化右手发力关节、拨弦动作对音色的影响，逐步建立自己的音色库，需要时能够及时从音色库中调出自己需要的音色。如果你连对以上几种音色区在弦的什么部位都不甚了了，我想真的是需要花点时间去弄清楚这些东西了。
2、 音色的安排要坚持从大到小的原则。就是要先分析好作品的结构，根据段落、乐句、各种层次的句读，从整体到局部地对音色进行布局。比如以上的序奏部分，需要当成一个大的段落来分析。从声部的进行来看，序奏具有管弦乐式的音乐效果，因此整个段落不能统一在一种音色中，需要对每个不同的乐句做大的音色安排，然后再逐步细化到更小的句读中。需要大的音色对比的地方，可以使用变化右手拨弦音区的方法；需要微小而细致音色变化的地方，可以通过改变右手发力关节并结合调整拨弦方式的方法来完成。
3、 培养变化音色的能力要坚持从简到难的原则。当一开始我们的能力不够时，要先对比较容易的作品做大的、整体的音色安排，等以后能力提高时再练习比较复杂的作品，同时进一步细化音色的变化。可以先掌握大的音色区的变化，再练习通过右手的微妙调整来变化音色。相信只要坚持下去，逐步提高自己的音乐修养，我们对音色的控制能力就会逐步得到提高。但千万不能忽视这个问题，或者盲目的变化音色，否则，对吉他音色的认识将很难提高，自己的演奏也永远只能是对别人的模仿。
4、 要避免二种不好的倾向。
一种情况是不太注意自己的音色：这种情况在一些业余爱好者中出现的比较多些。指甲从不细心打理，想起来就修整一下，想不起来时就随它去，对自己发出的粗糙的声音充耳不闻；不去认真体会变化触、压绷、放的动作，变化右手发力关节以及拨弦的位置等改变音色的方法，心中缺少足够的音色储备和记忆，演奏的音乐呆板而缺少变化。另外，对于一些没有时间打理指甲，或者指甲不太好留的爱好者，与其天天用粗糙的指甲发出粗糙的声音，不如剪去你的指甲，好好的用你的手指找到那种尽管缺少一些穿透力，却更加清纯的声音。
另一种情况是过于注重音色的美感：这类演奏者每演奏一个音都要小心翼翼的看看自己的发音是不是很圆润，但却经常忽视音乐上的需要。音乐对音色的需要是多方面的，美丽但单调的音色并不是音乐的全部。这类演奏者往往能够发出非常美丽的音色，并且也能通过模仿大师的演奏来做一些变化，但由于对作品的演绎并不是源于自己对作品的认真理解，而是基于对别人的录音、录像所做的千百次的模仿，或者来源于指导老师的硬性灌输，演奏时的大脑便会经常处于一种比较空洞的状态，因此，无论表面模仿得多么相似，总是感觉差那么一点点。
经常会听到有人说，一开始的吉他学习总是要模仿的，先打好手指的基础再说。但如果一个人练习了将近10年的时间，对音乐的理解和音色的控制还是处在模仿阶段，基本的音乐素养还没有形成，尽管手指技能训练得非常好，也能演奏大量令人眼花缭乱的高难度的吉他乐曲，却无论如何都是非常遗憾的事情。
当我想到写这篇文章时，一开始就告诉自己，还是少写一点吧。我知道有一些朋友现在连一篇两千字的文章都看不下去了（当然对一些八卦新闻例外），写的太长对这部分朋友的耐心将是一种考验！但是，写起来就有种收不住的感觉，于是猛然想起来刹车，但回头一看，已然是啰哩啰唆一大篇了，真的有点对不住这些朋友。但再仔细看看，还有很多话没有说，自己的想法表达的也不够准确。尽管有太多的缺憾，不过还是就此罢笔吧，同时对浪费了一些朋友的时间表示歉意。如果以上这些讨论对朋友们能够有所裨益，本人将感到万分荣幸，谢谢大家！
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