钢琴演奏技巧浅析

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在器乐的演奏中，如果演奏者在乐谱中一遇到难的技巧，便强调演奏技巧的科学处理，这样是很容易导致技巧练习与钢琴演奏整体过程的分离。

　　在器乐的演奏中，如果演奏者在乐谱中一遇到难的技巧，便强调演奏技巧的科学处理，这样是很容易导致技巧练习与钢琴演奏整体过程的分离。
　　在刚开始接触某一部作品时，便强调技巧方面的要素，这显然是根据不足还是十分危险的。那些经常发生的，对于作品的近乎于荒诞的误解便是由这种情况导致的。如果从这角度来看，莫扎特的奏鸣曲好像要比肖邦的叙事曲在音乐表现方面容易得多。然而，人们在此很可能是忽视了莫扎特的奏鸣曲在理解、触键方式以及创造力方面的更高要求。
　　当今，人们努力在音乐演奏方面像在音乐理论课上的那样，重视作品最为本质的——音乐的内涵。“技巧”与“音乐表现”之间的区分似乎更为明显。对于“技巧”的磨练已经不再意味着清洁和磨利创造工艺品的工具。
　　实际上技巧训练距离音乐作品的精神越来越远，但却没有完全的消除。现在大部分人每天练琴五、六个小时，其中大部分时间是手指在琴键上机械地运动着，一点也没有因为体会到音乐的感受而使手指升温；另一些时间则因为追求某种感受的狂热而使所有在技巧方面的应当注意问题都甩到脑后。
　　这样的练习方法的问题首先是：学生们尽管事先专门对某部作品的技巧问题专门进行学习，但还是只有那些天赋很高的学生偶尔有机会将他们的音乐设想转化为具体的音乐。学生对于音乐感受愈强，现实与设想间的区别就愈是使他感到痛苦。虽说根据人们的感觉，音乐的表达是一个完整整体。但事实上它却可以被划分为很多的细节，以致人们很难同时将全部的细节纳入音乐表现之中。此外，大多数的演奏者经常笼统地听一部音乐作品，却很少注重作品的细节，因此几乎是无法在自己的演奏中听到音乐表现的细节并加以控制。
　　当演奏者放弃将那些细到每个音符的细节同时纳入音乐表现时，才有可能按照自己的意图处理音乐的作品。人们宁可让音乐表现方式来源于音响的原始形式，并在经的基础上使其发展。作曲家在乐谱及表情术语中一般都清晰地表现自己的意图。据此，演奏者已能够非常理想地处理大部分的音乐表现。但是演奏者应当明白的是，在阅读那些表情术语时，反映到头脑中不应该是一个个单词，而应当将其置于音乐发展联系中确切理解其含意。谁如果不愿意在这此字里行间进行深入的研究，谁就永远无法在演奏中再现作曲家所赋予这个作品的生命力。
　

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　还有一些理论的研究者，在著述中把钢琴演奏技巧分为技术性的技巧和音乐性的技巧，以便于区别开二者的内涵。像这样关于钢琴演奏的技术与技巧辨析的东西有很多，都说明对于钢琴艺术理论研究来说，明确的区分二者不同内涵，对于钢琴教学的研究向着科学化、纵深化的道路上发展有着重要意义，同时也便于钢琴学习者正确的理解技术技巧训练。
　　如果把技术具体的看作运用身体的能力，就说明了它可以用相对固定训练指标来衡量，比如动作的速度、力度、准确性、熟练度等等，也就可以把它划入科学范围，从而运用科学方法进行研究、训练。事实上体育科学早就对肌肉运动的训练有了成功研究成果，让肌肉具有哪方面能力只是训练途径不同。这从钢琴演奏法发展历程，也很好说明了手指弹奏技术向着科学化发展的进程。
　　从钢琴制造发展过程可以看出现代钢琴已成为能充分发挥人体能及想象的较为完善的表情工具，因此钢琴弹奏技术是既从属于音乐表现又从属于运动科学操作手段。为了更好表现音乐形象，演奏者必须具备一定手指准确、速度、力度等能力，丰富的钢琴作品对手指的各方面能力提出了苛刻要求，掌握技术是一名钢琴家必备条件。
　　把这些音乐的素材按照一定的思想或情绪的发展逻辑有机的组织起来就构成了综合音乐形象，它体现了人的精神、意志，成为音乐表演活动根本目的。从这个意义，技巧也逐步的靠近了音乐本身。因此，技巧是以音乐素材的积累为前提，以智慧的手段，以情感的体验为特征的精神产物，是演奏者巧妙运用弹奏的技术、表现一定音乐情绪能力。它随着精神发展从而提高，区别在于手指技术随肌肉能力的提高而发展。
　　一切艺术表现手法像对比、对称、平衡等都是技巧形成和发展所应遵从一切共性原则，但都不能成为技巧本身。艺术是来源于生活，丰富多彩的生活实践创造着多变而细腻人类情感。在不同情感想象作用下所创造出的音乐作品，必然需要富于创造性的技巧才能展现。从这个意义上来说，有多少的作品就应有多少钢琴表现技巧。灵活多变、恰如其分这就成了技巧的特点。正是技巧的这个特点，大大地丰富着艺术的表现原则的内涵。同时，在这些共性表现原则启发下，钢琴表现技巧向着无限丰富和细腻的空间开拓、发展着。
　　我们知道技术和技巧同时存在于钢琴演奏的能力当中，相辅相成、缺一不可。在某种情况下它们又可以是混用的，因为他们都融入了同一个概念，即演奏的能力中。这要求钢琴教师从一开始钢琴弹奏训练就要重视二者的完美结合，不可偏颇。但二者又存在着显然的区别，技术是可见、有限的；而技巧却是无形、又是无限的。作为钢琴教师在教学训练中应该真正的弄清二者的含义、关系，结合学生的实际的情况，把演奏能力教学重心适当的倾斜到技巧上，使学生在创造性的技巧训练中感受到音乐乐趣，感受到钢琴弹奏快乐，以技巧来带动技术提高，使学生在有限的技术上运用无限音乐表现技巧、创造出丰富的音响世界，达到钢琴所要表现的目的。