FL电子舞曲编曲心得

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一 鼓组
1 音色
/ U2 C0 v5 z9 J7 w3 h7 C& p音色的问题不用多说，自己慢慢调节波形就行，多轨叠加，声波重合等方法都可以用，直到选择到你满意的音色，这个问题很简单，多试验就行。但是注意风格和声音，电子鼓和采样真鼓的声音是不一样的。
2 节奏型
通常预备 2--3种基本节奏型
例 样式I
- R0 R& [7 _* R1 QBD：|X- - - |X - - -| X - - -| X - - -|
SN：          X                   X
例 样式II
- n/ V# j4 h! l& W- JBD：|X - - - | - - X -| - - - -| X - - -|
: V- r- O, M; m# I' \0 ^0 xSN：            X                   X
& e/ |" F+ ]& V这是举例，还可以很多种  自己设计就行
* M! ~) S1 l# [: Q2-3种基本节奏用于变换层次
若干种片段，也就是俗称“加花”
用于填充乐段连接。
: b/ d3 C$ A& e. r8 B& z有个强调的，建议把HIH单独做，尽量不要跟鼓节奏混在一起，
一般做3轨，PAN（0）PAN（127） 中间一轨 PAN稍微靠右一些
0 A& [& P5 j& X2 M2 `俩边的力度稍微弱点 中间轨不要一个力度下来，要有轻重感。
最好HIH也分成基本节奏和片段 分开使用
3 层次安排
/ q1 h( V- m; s' T% `0 v3 j2 H通常不会从头到尾一个节奏下来，（那种就是所谓的垃圾）
: Y7 Z7 k7 C4 @; b$ f, S, b按照歌曲的段落 分开做 主部用样式I  副部用样式II  间奏用III
什么的 这样就可以。
# v; a# K& e+ Q" c- S" O% L有歌曲的地方要根据歌曲的乐句来设计气口，
- x3 q) h/ n7 F全音乐段落，按照4小节一提示，8小节一加花，16小节一变换的方法
0 s2 s5 x3 s. s2 d1 B二  BASS
# [; q0 C  f$ r3 Z% cBASS选择要跟鼓组音色协调，不过有时候也可以夸张些，用合成音色也可以，WASP，BRASS 都可以，
值得强调的是 注意不同音色的音区不同，找到低频最饱满的音区 在那个音区里写BASS声部
) G* x0 h) k9 T! jBASS声部简单和复杂都无所谓，不过我建议节奏型不要复杂，尽量和BD保持一体。
音量和BD保持一致就行
三  人声
尽量去找位速高的音频。WAV，APE 这些最好  ！！
0 [4 ^/ t% D! q9 z但是不要在百度上下，那很少有高音质的，找哪首歌曲的话，看所属专集，然后在电驴上把整张专集下来，一般最低都是192的 凑合着能用。
拿到音频首先在均衡器上把低频过滤掉，也可以用滤波器。
然后看人声的变化适当加些效果补充，合唱，回声，混响，延迟这些。
做完以后，再拿到均衡上 一点点的调节，直到得出满意的人声。
+ P. \8 v* L8 U) K( L8 R- A四 曲式结构的安排设计   
# |& O3 q  Y# s& v3 f这方面很自由，最简单的就是
) N& o3 m) i+ _. n! J+ L前奏-主部-副部-间奏-主部-副部-尾奏
1 c* M% f) d0 q. Q. X《你看你看月亮的脸》设计是
* w9 p4 R$ S: y) p3 `4 _8 H& X# \. {副部——前奏——主部——副部——间奏——主部——副部——前奏——副部
) @$ U) l9 s& M7 \这样设计正好是个对称，副部开始 副部结束 第2部分是前奏 倒数第2部分还是前奏 间奏正好处于正中央。
不同的段落要在配器上区分开来，避免一套配器 从头到尾的垃圾做法。
根据不同的结构安排，来剪切音频，同时再做相应的细节处理。
/ p! J. e% K/ P$ F3 J$ H! F7 N加回声，混响，声场，WAH音 ，失真等处理。
然后就去写BASS声部，尽量跟歌曲的和声保持一致。
' o( g0 q  R' |) S6 l* l全部完成这些操作以后，按照整体的结构安排摆好 去试听一下，同时也为下边的配器做好铺垫。
6 A7 |8 P6 U$ h7 l; y+ ?, s+ m五   配器
. G8 x" T- W1 P& ~1   选择音色
音色的选择按照作用来选。
A  主旋律
9 P' i+ S  {( X: r" _- nB  副旋律
" k9 Z2 M2 D2 |: U% e& `- c（有时候根据需要可以再加一轨副旋律）
C主和声I
D副和声II
+ `( ~0 Y, o$ ]6 x3 F（和声III根据需要填加）
. U, F" p$ [$ c$ I6 P) y2 音色配比及使用
A主旋律  
0 I( I! A2 G& R尽量用一些明亮的饱满的音色，有穿透力的
! }0 R& n  d. Y7 [+ P/ c" Z旋律上可以找一些歌曲中存在的旋律或者 很简单很上口的旋律来写。
B副旋律
要比A音色 稍微柔和，同时又富于一定的对比性，例如A用BRASS 很明亮的，B就采用相对平和一下的弦乐等等
写法可以采用二部对位法 也可以写变奏旋律等。
1 @- \2 I% w$ e6 z1 X/ L( E在副歌部分 如果不会写对位的话，最简单的办法就是低8度 重复旋律
C 主和声I
这个音色很重要，全曲的基本和弦都由它奏出。
3 m% m# B7 i7 K1 m8 Q- ]音色尽量要干脆，颗粒感强的反射不要太大的，拖拖拉拉那种声音不可取。我通常会使用电子合成一些音色或者传统音色加效果器。水果中有大量的ARP，只要设置得当，使用效果也不错。
D 副和声II
这个声部的作用是为了丰满度，比如 主部（主和声I）那么副部（主和声I+副和声II）
这样设计会使层次感显现出来。
: q( t+ u9 `4 t音色应该选择不要和C主和声I有重复的音色，例 C 钢琴 D 吉他 或者 C WASP  D合唱 等等
/ v1 t% n/ R6 ~  n; A3 |& s重点强调一个问题
注意C  和D  音区上的重复
' J$ \3 X9 k% ]; c0 p. ]2 j同节奏同音区重复会很浑浊，例如 C声部在 C5-C7间做分解和弦，我会把D声部 做低音长音 或高音长音处理。
; u2 x# U# D4 h8 |8 x# @也可以在节奏上岔开。 C声部 16分音符  D声部 8或4分音符
7 {7 R  l+ G7 E% x# O# |2 F这样安排的话，音的跨度也要拉开．    C声部 连续的密集排列分解和弦，D声部 开放排列或极开放的分解和弦
5 Q) C+ I, `7 A* G2 o+ v六 色彩性片段的设计
* c8 T! K; f3 g' G( N2 B关于这个方面其实很笼统，也不可能全部讲出来，这个过程是靠经验累积的。
简单说 色彩性片段起到连接乐段，填充全曲 ，突出特色等作用。
+ Z2 c0 H, [, L$ K. p4 R6 `1 节奏片段
鼓的节奏片段不用多讲，前边也有，把设计好的样式套进来就可以。
0 Z, p2 t3 j3 L) v5 aBASS节奏片段，可以写点SOLO 或者 做滑音 等处理，这样能更好的连接不同的