FL电子舞曲编曲心得

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一 鼓组
1 音色
音色的问题不用多说，自己慢慢调节波形就行，多轨叠加，声波重合等方法都可以用，直到选择到你满意的音色，这个问题很简单，多试验就行。但是注意风格和声音，电子鼓和采样真鼓的声音是不一样的。
" P( H: u/ @+ p) h2 节奏型
6 _! d3 H+ i. c通常预备 2--3种基本节奏型
例 样式I
BD：|X- - - |X - - -| X - - -| X - - -|
SN：          X                   X
例 样式II
& g( l8 _$ T* u+ {BD：|X - - - | - - X -| - - - -| X - - -|
5 H' ]8 i& \6 R) j6 ESN：            X                   X
4 r5 k& Y" |, k$ l这是举例，还可以很多种  自己设计就行
2-3种基本节奏用于变换层次
  v& d4 [1 e/ ^5 t) v5 q- u) x4 `若干种片段，也就是俗称“加花”
用于填充乐段连接。
有个强调的，建议把HIH单独做，尽量不要跟鼓节奏混在一起，
一般做3轨，PAN（0）PAN（127） 中间一轨 PAN稍微靠右一些
俩边的力度稍微弱点 中间轨不要一个力度下来，要有轻重感。
最好HIH也分成基本节奏和片段 分开使用
3 层次安排
通常不会从头到尾一个节奏下来，（那种就是所谓的垃圾）
按照歌曲的段落 分开做 主部用样式I  副部用样式II  间奏用III
% t+ L7 o3 `) ~, C, Q什么的 这样就可以。
- V, \; O  b+ X; A有歌曲的地方要根据歌曲的乐句来设计气口，
: U/ x3 Q5 i4 d全音乐段落，按照4小节一提示，8小节一加花，16小节一变换的方法
二  BASS
! F; b9 N* J0 D! ]8 L5 ~BASS选择要跟鼓组音色协调，不过有时候也可以夸张些，用合成音色也可以，WASP，BRASS 都可以，
值得强调的是 注意不同音色的音区不同，找到低频最饱满的音区 在那个音区里写BASS声部
BASS声部简单和复杂都无所谓，不过我建议节奏型不要复杂，尽量和BD保持一体。
0 R' f4 m8 a! a音量和BD保持一致就行
三  人声
尽量去找位速高的音频。WAV，APE 这些最好  ！！
但是不要在百度上下，那很少有高音质的，找哪首歌曲的话，看所属专集，然后在电驴上把整张专集下来，一般最低都是192的 凑合着能用。
- D" G4 E" A0 h2 m3 ]拿到音频首先在均衡器上把低频过滤掉，也可以用滤波器。
; l6 x; R0 j, c然后看人声的变化适当加些效果补充，合唱，回声，混响，延迟这些。
做完以后，再拿到均衡上 一点点的调节，直到得出满意的人声。
四 曲式结构的安排设计   
; U% A+ K, t$ X. K; v2 k( P, T这方面很自由，最简单的就是
4 ^, x* \$ V" a6 U; T- p1 W0 p! c1 [前奏-主部-副部-间奏-主部-副部-尾奏
& @% `, ~# h3 d6 j7 _; J' D《你看你看月亮的脸》设计是
副部——前奏——主部——副部——间奏——主部——副部——前奏——副部
这样设计正好是个对称，副部开始 副部结束 第2部分是前奏 倒数第2部分还是前奏 间奏正好处于正中央。
不同的段落要在配器上区分开来，避免一套配器 从头到尾的垃圾做法。
2 t0 o! j! @  ~  I, F  _根据不同的结构安排，来剪切音频，同时再做相应的细节处理。
: y6 }8 R' c7 I2 Q. p: h  i+ _加回声，混响，声场，WAH音 ，失真等处理。
然后就去写BASS声部，尽量跟歌曲的和声保持一致。
全部完成这些操作以后，按照整体的结构安排摆好 去试听一下，同时也为下边的配器做好铺垫。
五   配器
1   选择音色
音色的选择按照作用来选。
* c! T+ b8 h; m6 |A  主旋律
B  副旋律
/ ?) {* j( V. q" O7 _( \7 d（有时候根据需要可以再加一轨副旋律）
/ T+ @" _# o  z, b3 M7 p  @$ @C主和声I
5 O0 `% ^' e* d* a5 D. R7 Z. W2 A( ND副和声II
' V5 t6 ~* C9 r. J' {  [& K（和声III根据需要填加）
2 音色配比及使用
A主旋律  
尽量用一些明亮的饱满的音色，有穿透力的
旋律上可以找一些歌曲中存在的旋律或者 很简单很上口的旋律来写。
* k% P( l0 e( B# i& L: z; HB副旋律
1 Y" `2 r5 b" S* H要比A音色 稍微柔和，同时又富于一定的对比性，例如A用BRASS 很明亮的，B就采用相对平和一下的弦乐等等
# O6 [! D; ]0 n写法可以采用二部对位法 也可以写变奏旋律等。
在副歌部分 如果不会写对位的话，最简单的办法就是低8度 重复旋律
C 主和声I
这个音色很重要，全曲的基本和弦都由它奏出。
1 Y0 a8 B- [+ `4 c6 \音色尽量要干脆，颗粒感强的反射不要太大的，拖拖拉拉那种声音不可取。我通常会使用电子合成一些音色或者传统音色加效果器。水果中有大量的ARP，只要设置得当，使用效果也不错。
& j) V" f' v" f1 P# W% j/ q# SD 副和声II
这个声部的作用是为了丰满度，比如 主部（主和声I）那么副部（主和声I+副和声II）
这样设计会使层次感显现出来。
. r! L6 g  l. s# g3 K音色应该选择不要和C主和声I有重复的音色，例 C 钢琴 D 吉他 或者 C WASP  D合唱 等等
3 P4 A8 G  k9 c5 E重点强调一个问题
0 @; k3 k) ]* Q" Z* u9 c注意C  和D  音区上的重复
, t) b! |' m" |, [* C同节奏同音区重复会很浑浊，例如 C声部在 C5-C7间做分解和弦，我会把D声部 做低音长音 或高音长音处理。
# u* I9 q, P  S- P& M% K! v也可以在节奏上岔开。 C声部 16分音符  D声部 8或4分音符
: \/ d7 e) `  u5 F  H& P, o2 @6 V. a这样安排的话，音的跨度也要拉开．    C声部 连续的密集排列分解和弦，D声部 开放排列或极开放的分解和弦
六 色彩性片段的设计
! j6 z# C( o8 A6 \8 ?关于这个方面其实很笼统，也不可能全部讲出来，这个过程是靠经验累积的。
简单说 色彩性片段起到连接乐段，填充全曲 ，突出特色等作用。
1 节奏片段
鼓的节奏片段不用多讲，前边也有，把设计好的样式套进来就可以。
BASS节奏片段，可以写点SOLO 或者 做滑音 等处理，这样能更好的连接不同的