学习音乐理论的感想

音乐怪才

　音乐理论的学习，会让演奏者从一个作曲家的角度看待问题，就像是统帅眼里看到的战场布局，而不是单纯的战争或者打架。学习啦小编就为大家介绍一些学习音乐理论知识的感想，仅供参考。
! B/ R+ C$ e$ ^4 D% Y; p' O7 ^　　学习音乐理论的感想一
- n0 r' g  h2 E0 b: r　　声乐是一门严谨的科学，必须在正确理论的指导下进行系统的训练，但是对于学习者来说，死记硬背理论知识有时不但不能提高歌唱技艺，还会禁锢我们的思维而适得其反。
　　我们有时会看到这样的现象：演唱水平相差较大的两个人在阐述自己声乐理论的时候，观点却基本一致。一些换声区有明显问题的演唱者，在谈论关闭及换声时的理论甚至比解决了换声区技术的人说得还要全面。这表明，理论知识只有建立在具体的实践中才能发挥其真正的作用。同时，由于演唱者的嗓音条件不尽相同以及演唱作品的差异，更需要我们在实际演唱中对声乐理论做到“活学活用”。
' H& r. I- e0 ]. B  s　　拿男高音的“换声”来说，书中普遍定义要在小字二组的升F进行换声，但是在一些轻型的男高音中，有些演唱者甚至要到了小字二组的降A才真正完成换声。如果死记硬背教科书中程式化的理论，过早地换声会使演唱者丧失部分音区漂亮的音色，也加重了嗓音的负担。而一些号型较大的男高音换声其实在小字二组的升F之前就已经基本完成，过晚的换声会使嗓音缺乏保护加速疲劳，同时音色也不理想。
　　又如声乐中关于气息的理论经常出现“横膈膜”一词。书籍中经常提到要在横膈膜上找到对抗的感觉，但是，横隔膜究竟长得什么样?我们在演唱中是否能够感知到这层膜的存在?实际上大可不必纠结“横膈膜”这三个字，当演唱者掌握了正确的呼吸方式，横膈膜的运动肯定也是正确的。气息的正确是全身肌肉与歌唱意识良好配合而产生的结果，远非背会某个名词那么简单。
3 l$ x9 a: @2 c0 z+ `! {6 Z: t　　再如吸气的理论知识，演唱时也不是一成不变的“七分气就好”。在实际演唱亨德尔、莫扎特等作曲家作品的时候，为了符合作品规格的要求，经常需要几个甚至十几小节不能吸气，这时的吸气状态就要调整到九分或十分，甚至充分呼吸的“气口”需要提前背在脑海里才能从容地演唱。
/ ^# N. b9 N2 |- O7 x. D! X　　声乐的理论知识是优秀的声乐工作者多年实践及演唱的高度总结，但由于许多理论的形成是建立在演唱者自身的“感觉”之上，它同时不可避免地具有相对局限性，例如吸气像“闻鲜花”也只是演唱者自身的主观想象，这就需要我们在初步了解声乐理论的同时不断在演唱实践中活学活用，真正地理解、完善，甚至修正，而使其成为符合自己嗓音特点，最终适用于自己的声乐理论。
  Z3 j/ s6 h5 Z; x　　学习音乐理论的感想二
　　乐理≠认谱子，认谱子只是乐理最最初级的部分，就好比学习语文，认字只是一个开始。看到字能念出来，能写出来，肯定不是学习语文的最终目的。那么同样道理，会认谱也不是我们学习音乐的最终目的。乐理是让演奏者可以从全局的角度看待作品，为什么旋律是这样发展的，节奏是那个样子的?为什么结尾要用这几个音组成而不是其他的?......都可以通过音乐理论的学习找到答案。
0 d9 K. [9 W. W9 k/ \/ M　　音乐理论的学习还能提高视奏能力：当左手出现了三四个音组成的和弦，用音乐理论的眼光只要看到其中一个音，其他的音符哪怕看不清，也都能猜到是哪几个;不会乐理，那么你只能停下一个一个的数;如果刚巧还有很多升降号或者还原记号，弹错两三次都是很正常的。
& i6 N1 U  B! I+ s5 @1 m$ S9 x; L, \　　当大多数人还在纠结于各种演奏技术、能演奏什么作品的时候，Techer L不得不提醒一下——没有理论知识的支持，演奏的再好只能算是“匠人”。纵观史上的音乐家们，哪个不是技术与理论并提，而最终让人们记住并能仰视他们的，正是那些看得见摸得到的谱子。都知道肖邦、李斯特弹琴技术一流，当大家挖空心思提高技术、充分演绎作品的时候，是否想到，这些演奏大师本身也是非常优秀的作曲家?
- [: e/ {2 O  ^8 U1 ?$ u! ?　　学习音乐理论的感想三
+ ~4 t& P$ M7 |5 I2 w　　通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。
- k: j4 W$ b% [# l( Z1 f　　对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩(游戏)转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。　在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。
( h" |2 [! A$ j9 g9 r) B　　音乐教育本身是一种美学教育，所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分重要的。有人讲“不会欣赏美，就不能表现美和创造美。”在音乐教育中也是这样。如果幼儿不能从歌曲中体验到美感，那么他们也不会产生良好的学习兴趣的。所以教师应该启发幼儿学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提。在音乐教学中，教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要，它直接影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望。所以教师应该掌握正确演唱歌曲的技能技巧，在教学中能够用优美的声音和丰富的情感向幼儿范唱，使幼儿感到歌曲的优美和教师演唱的美感，在这个基础上再激发幼儿模仿教师的演唱和体会歌曲中的美好感情，幼儿就能够对音乐产生学习兴趣并积极地学习。利用教材中鲜明、生动的音乐艺术形象，对幼儿进行思想品德教育。
　　在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。
　　在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识!原来也接触过一些，不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。
' B; r7 H: f) p) V　　要在以后的教学过程中，弹琴是基础!
　　我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅，但我始终牢记：音乐教育重要的不是“教”。在教育孩子的同时，我也从中获益良多。让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要。

yefen397

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