打破常规：给电子音乐制作人的10个不同寻常的建议

九方城 · 发表于 2006-7-12 17:24:00

说实话，电子音乐制作有时会让人觉得像是在无休止地拧动旋钮（无论是虚拟的还是真实的），追逐那个难以捉摸的“完美声音”。但要是我告诉你，其实有一整个充满非常规技巧的新世界，能够为你的曲目注入全新的活力，你会不会觉得眼前一亮？这些可不是那种“在这里加混响”或者“削减浑浊频率”的常规建议。相反，这些建议都会让你在制作中途停下来，然后想到“我之前怎么没试过这个”的点子。

所以，泡一杯咖啡（或者来点更烈的），打开你的数字音频工作站（DAW），让我们一起深入探索这10条不寻常的建议，它们可能会彻底改变你对音乐制作的思维方式。有些可能会显得有些离经叛道，但是……嘿，魔法往往就发生在这些地方。

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一、将混响作为创意工具使用
混响通常被视为混音台上的一位彬彬有礼的客人——它在那里为你的作品增加深度和空间感，但又不会过于引人注目。但为什么不让它一次成为焦点呢？把那些设置参数推向极限，看看会发生什么。

尝试一下：
将一个军鼓的衰减时间调到最大，直到它听起来像是在峡谷中回响。突然间，你的曲目就有了史诗般的电影感。
对人声使用反向混响可以创造出令人不安的预回声（pre-echoes），将听众带入另一个维度。（预回声，即前期反射回声，是指在主声音信号之前出现的微弱回声或反射声。——译者注）
在整个曲目中，对混响的干湿比进行自动化处理，以演变其强度——可以将其视为用声音作画。

如果使用得当，混响就不仅仅是一种效果；它本身就是一种乐器。

二、将延迟作为节奏乐器使用
没错，延迟效果确实能很好地填补空间、增加深度，但为什么仅止步于此呢？只要发挥一点想象力，延迟完全可以成为你节奏部分不可或缺的元素。

实战例子：
将延迟时间同步到三连音或附点八分音符，以与你的鼓点创造出复杂的节奏互动。
在旋律元素上使用高反馈级别，以生成随着时间演变的级联模式（cascading patterns，指延迟效果器产生的连续、叠加的声音模式。——译者注）。
尝试使用乒乓延迟（ping-pong delays），让节奏在立体声场中来回弹跳——这是瞬间的听觉享受。

把延迟效果当作你的秘密打击乐手，它为音乐增添复杂性和律动感，却从不要求版税。

Baby Audio 的 Spaced Out，一个有趣的延迟

三、反向使用均衡器（EQ）
传统的音频处理智慧告诉我们，应该削减频率以去除浑浊感，同时提升频率以增加清晰度。但如果把这种逻辑颠倒过来呢？有时候，打破常规反而能带来意想不到的结果。

尝试一下：
对于贝斯线（bassline，贝斯旋律线）的低中频（low mids）进行提升，而不是削减——这可能会增加温暖感和厚重感，而不是造成声音混乱。
对明亮的合成器或踩镲高频进行衰减，以获得更柔和、复古的感觉。
尝试在奇怪的频率范围内进行极端的均衡器提升，看看会发生什么——你可能会偶然发现一些神奇的东西。（“奇怪的频率范围”指平时使用均衡器时很少受到关注、几乎不会调节到的范围，例如极低或极高的频率。——译者注）

这种方法迫使你以不同的方式去倾听，从而揭示出那些你可能错过的音调可能性。

Eventide 的 SplitEQ，不是普通的 EQ

四、混合不相关的音乐风格
你有没有想过，如果把巴洛克风格的弦乐编排与强烈的Techno节拍相结合，或者将爵士乐即兴演奏与Dubstep的颤音相融合，会产生什么样的效果？融合不同音乐风格不仅有趣，更是创新的肥沃土壤。

实战例子：
在EDM的高潮部分加入管弦乐的弦乐，为音乐带来意想不到的情感冲击。（这里的弦乐，指的是管弦乐团的原声弦乐合奏，有别于Solina等合成弦乐。——译者注）
在浩室节奏（House Grooves）之上叠加传统民间乐器，营造出全球融合（Global Fusion）的氛围。
在陷阱节拍（Trap Beats）中使用受爵士乐启发的和弦进程，为音乐增添精致感。

融合不同音乐风格不仅能让你的音乐脱颖而出，还能让你的创作过程保持新鲜感，令人兴奋。

五、采样你的周围环境
你的工作室并不是音乐唯一存在的地方。你周围的世界充满了等待被转化为艺术的声音。你所需要的只是一支麦克风（甚至只是你的手机）和一个开放的心灵。

一个有趣（而且节省时间）的替代方案是XLN Audio的杰出产品Life，这是一款创新的节拍制作插件，旨在帮助音乐创作者记录生活中的各种声音瞬间，将其转化为独特的音乐节拍。

尝试一下：
录制厨房里餐具的节奏性碰撞声，并将其融入到你的打击乐中。
捕捉环境中的街景噪音——汽车驶过、人们交谈——并将它们处理成氛围垫音（atmospheric pads）。
采样诸如风扇或洗衣机之类的机械声音，然后将它们切碎成故障风格的循环。

这种技巧不仅为你的音乐增添了独特的质感，还让你的曲目充满了个性——就像你生活的声音快照。

六、限制你能使用的工具
这听起来可能有些反直觉，但有时候，少确实就是多。通过限制自己只使用少数几个插件或乐器，你会迫使自己深入挖掘它们的潜力——并且常常会发现一些否则永远不会发现的东西。

尝试一下：
仅使用一个合成器插件来制作一整首曲目——深入探索其声音设计能力的每一个角落。
限制自己在每个通道只使用三种效果（例如，均衡器、延迟、失真），看看你仅用这些工具能变得多有创造力。
为一个项目仅使用DAW自带的插件——当你真正了解它们时，你会发现它们能实现的效果令人惊叹。

这样的限制，在一开始可能会让人感到沮丧，但当你的需求激发了创新的力量时，它们往往能带来突破。

只使用一件乐器来创作一首曲目。很多功能强大的虚拟合成器，例如Serum、Surge，都足以用单独一款音源来完成一首完整的歌曲。

电子音乐领域常常会举办“One Synth Challenge（只用一款合成器写歌的挑战赛）”，例如图中由KVR Audio主办的赛事。（图片来源：KVR Audio）

七、对曲目进行逆向工程（Reverse Engineering）
你有没有听过一首歌，然后想“他们是怎么做到的”？那为什么不自己去弄清楚呢？逆向工程曲目是学习新技巧的最佳方法之一，同时也能为你的音乐创作激发灵感。

实战例子：
使用类似的采样重新创作你最爱曲目中的鼓点模式。
通过听觉分析合成器音色，并尝试用自己的工具复制它们。
拆解编曲结构，以了解过渡和动态处理是如何实现的。

这不仅能够提升你的技术能力，还能让你洞察其他制作人的思维方式——这是扩展你的创意工具箱的无价之宝。

八、有意识地制造错误来创作
音乐制作中的“完美”，被高估了。一些最有趣的音乐时刻来自于意外的巧合——或者更好的是，有意识制造的错误。所以，尽管去吧：故意把那些音符放错位置，或者故意弄乱那个节奏。

尝试一下：
将MIDI音符稍微移出网格，以获得更自然、更人性化的感觉。
在合成器上添加随机的音高弯曲或失谐（detuning），以增加自然的不完美感。
在一定范围内随机变化鼓点的力度，以获得动态的真实感。

这些“错误”为电子音乐注入了生命力，让它们听起来不那么机械，更具情感感染力。

九、战略性地使用沉默
在音乐中——就像在喜剧里一样——时机就是一切。而有时候，你能做的最有力的事情就是……什么也不做。沉默能够创造对比，营造张力，并让随后的时刻更具冲击力。

实战例子：
在舞蹈音乐中，在高潮（drop）之前加入短暂的停顿，会让冲击感更加强烈。
在氛围音乐中，在乐句之间使用沉默来创造空间和反思。
尝试在节奏模式中加入突然的停顿，以达到戏剧性的效果。

掌握沉默不仅仅是关于缺失了什么——而是它为其他事物腾出了空间。

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John Cage，一位对沉默非常了解的音乐家。他是20世纪美国著名的先锋派古典音乐作曲家、音乐理论家、作家，最为人所知的作品是1952年创作的《4分33秒》（433"）——这是一部全曲没有音符的“无声音乐”作品。（图片来源：Audio News Room）

十、与非音乐人合作
有时候，最好的想法来自我们自己的圈子之外。将非音乐人引入你的创作过程，可以带来全新的视角——并挑战你以不同的方式思考你的作品。

尝试一下：
让不演奏乐器的朋友哼唱旋律，或为你的节奏提供建议——他们会凭借直觉而不是技术来处理。
与视觉艺术家或作家合作，他们可以提供主题创意或概念框架。
录制非音乐人的对话或即兴发声，作为采样或处理的原始素材。

这些合作往往会产生大于部分之和的结果——证明了创造力在多样性中蓬勃发展。

qingyin · 发表于 2006-7-12 19:57:00

很棒!鼓掌!

t-pain · 发表于 2006-7-13 00:15:00

电子音乐制作有时会让人感觉像是在无休止地调整旋钮（无论是虚拟的还是真实的），追逐那难以捉摸的“完美声音”

fidelio · 发表于 2006-7-13 00:41:00

分享，欣赏了。。。

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