音乐的一些基本知识

yinyuezi · 发表于 2006-6-20 00:05:00

〖配器〗（orchestration）
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为：　
1、各类乐器性能；　
2、各类乐器的音色对比与配合效果；　
3、乐曲原音响统一效果。　
配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等　改编为管弦乐曲。

〖十二音体系〗（tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋博格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。贝尔格、韦勃恩（Webern,1883-1945)继承此法并有所发展。其它作曲家受此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德米特、箫斯塔科维奇等。

〖音域〗（compass）
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。

〖音程〗（intreval）
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度，如C－G，共五级。故称“五度”；G－B，共三级，故称“三度”。

〖音高〗（pitch）
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，如A4＝440Hz，即高音部谱表第二间A音的振动为440赫兹（每秒钟振动440次）。在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

〖音调〗（idiom）
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

〖音阶〗（scale）
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

〖调式〗（mode）
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。如大调、小调等。调式的中心音称为“主调音”。以主调音的音高表示调式，谓之“调性”，如主调音为C的大调，其调性为C大调。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之“无调性”；同时以两种调性为基础者，谓之“多重调性”。

〖和声〗(Harmoy)
不同高度的音乐同时发声，称之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连接法则、和弦在乐曲上的功能属性。和声学是作曲技法上的重要组成部分。

〖和弦〗(Chord)
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，既成三和弦；四音叠置，成七和弦；五音叠置，成九和弦。如C大调的主三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

〖神秘和弦〗（mysticchord）
斯克里亚宾首创的一种和弦，由四度叠置而成。其组成音按泛音列法则产生，例如：C3－F3＃－B3b－E4－A4－D5－G5

〖平行减七弦〗（paralleldiminishedseventh）
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，谓之“平行减七和弦”。

〖变和弦〗（alteredchord,Chromayticchord）
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现　，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。如C大调的三级大三和弦由E、G＃、B三音组成，因G＃不在C大调音阶之内，故属于变和弦，可作为转入a小调的准备之用。

〖五声音阶〗（prentatonicscale）
八度内有五音，谓之“五声音阶”。

〖七声音阶〗（diationicscale）
八度内有七音，谓之“七音音阶”。

〖半音音阶〗（chromaticscale）
相邻二音的间距为“半音”，谓之“半音音阶”。

〖力度〗（dynamics）
演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示之，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。

〖大调、小调〗（major、minor）
西方控音乐普遍的两种自然调式，都属七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。大调（大音阶）的三四两音间与七八两音间为半音；自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。

〖转调〗（modulation）
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转，如主属调、大小调之间的互相转换。

〖切分音〗（synopation）
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式有如下数种：　
1、弱拍音延续到强拍位置；　
2、休止强拍位置；　
3、弱拍音改为强拍。　
多用切分音是爵士音乐的特点之一。

〖平行五度〗（parallelfifths）
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。予人以声部不独立与调性不明确的感觉。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。

〖旋律〗（melody）
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐

autune · 发表于 2006-6-20 00:50:00

〖节拍〗乐曲中周期性出现的节奏序列。

〖奇异节奏〗（confictingrhythm）
又称“复节奏”（plolyrhythm）或“不对称节奏”（asymmetricrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中。组成各节拍的时值不相一致。广义言之。复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

〖拍子〗（beat）
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（timesignayure）表示之。

〖声部〗（part,voice）
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

〖固定观念〗（ideefixe）
大型音乐作品中贯穿全曲的基本主题。为柏辽兹所创用。如他的《幻想交响曲》中“由爱人所幻化”的主题。瓦格纳的“主导动机”盖导源于此。“固定观念”原主医学术语，意即“促使出现某种反常行为的错觉或妄想”。柏辽兹曾攻医学，故借以命名其音乐创作中的特殊主题。

〖主导动机〗（Leimotiv）
瓦格纳的歌剧写作手法之一。初由德国音乐评论家乌尔索根于1878年在所作《论瓦格纳的〈众神的黄昏〉中的乐曲动机》中提出。指以一个乐曲动机代表剧中的某一角色、情景、观念或事物。如《尼伯龙根的指环》中的“指环”动机、“神剑”动机等。

〖复对位〗（compoundcounterpoint）
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。

〖定旋律〗（cantus firmus)
自古相传的曲调。常作为复调音乐（包括声乐、器乐）的构成素材。中世纪的素歌就是一种定旋律音乐。定旋律乐曲近代多见于用赞美歌曲调作基础的管风琴曲。严格对为的习作亦常以古代的定旋律为题。

〖棱形旋律〗（angular melody ）
现代派作曲家在音乐创作中，对某些滑音乐器的记谱，往往不用通常的音符，而用线条标出音的走向及其高度变化。当高低音交替进行时，谱线常显示出棱角形，这种曲调进行称为棱形旋律。

〖曲式〗(Form Musical)
乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性而找出具有共性的格式便是曲式。主要曲式的类型大体可分1.复调曲式：如赋格曲（段）、各种卡农等；2.主调曲式：如一部曲式（乐段）、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式、套曲式以及自由曲式等等。

〖摹仿对象〗（imitativecounterpoint）
对位音乐的各声部结构建立在主题摹仿的基础上者。卡农、赋格等均属之。

「顽固音型」
我们通常形容个性执着、想法不易变通的人「顽固」。但是你知道吗：其实在音乐中也有个性「顽固」的音符呢！所谓的「顽固音型」，它是由几个固定的音符所组成，通常出现在低音声部。例如德国作曲家：帕海贝尔的《卡农》，乐曲一开始的几个低音，不断反复出现并且贯穿整首作品，这就好象一群顽固的音符，紧紧占着低音声部；所以，又被称为「顽固低音」。

「顽固音型」也会出现在中、高音声部；如：韦瓦第《四季》-冬的第一乐章，低音、中音声部都有顽固音型。「顽固音型」听起来虽然单调、缺乏变化，但也因为它的「顽固」，让乐曲多了一份沉稳、安定的力量。

顽固低音（Basso Ostinato）
一组在音乐中反复出现的低音组，称之为「顽固低音」。顽固低音的技法是指在作品中从头到尾反复着相同的低音组。巴洛克时期舞曲中的夏康舞曲（chaconne）以及帕夏卡利亚（passacaglia），就是一种类似顽固低音变奏曲的技法编写的作品。

「十二平均律」
所谓的「十二平均律」，指的就是一种订定音高的准则。做法上就是将Do，到下一个Do之间的八度音程，平均切割为十二个半音，而每一个半音都可以发展成完整的调子。以钢琴的白键与黑键为例，由代表Do的白键往右依序弹奏包含所有黑白键在内的琴键，到了第十二个琴键，正好弹完十二个半音，又走到下一个Do。

事实上，「十二平均律」并不是音乐史上订定音高的唯一准则，但却是应用最广泛、也最实用的一种规则。这是由于每个半音切割的间距都相同，因此作曲家可以很自由地，转调、或调配各种和声，不用担心会发出不和谐的声音，因此也丰富了音乐的变化。
从十六世纪开始，许多的音乐家依照「十二平均律」理论写下了无数的杰作，其中，音乐之父巴哈就留下了称为钢琴「旧约圣经」的「平均律钢琴曲集」，内容涵盖了全部二十四个大小调，也为「十二平均律」应用在音乐创作上，做了完整的示范。

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