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[资讯] 音乐的一些基本知识

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发表于 2006-6-20 | |阅读模式
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〖配器〗(orchestration)* q" g, {" {5 n% `# A& v8 c8 W: H
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为: ! r% M$ E' m; W, L; `: o. d
1、各类乐器性能; + s2 T+ h7 W3 _
2、各类乐器的音色对比与配合效果; 
$ L& ]  l) v. e7 O3、乐曲原音响统一效果。 ! ~+ ~3 K, v7 ]5 c" N6 i3 s& `* ^
配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等 改编为管弦乐曲。* \/ x3 R2 ^0 K* s+ m: e4 \9 ~! |- @
+ w# d" b- K" a; h+ k4 W
〖十二音体系〗(tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem)$ L: b5 u: o- {5 b; C9 ^+ t
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋博格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。贝尔格、韦勃恩(Webern,1883-1945)继承此法并有所发展。其它作曲家受此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德米特、箫斯塔科维奇等。
; @+ Z/ m5 @/ w: w1 {
7 o, C  z$ \* F' I$ f: J3 ~〖音域〗(compass)
& R; v$ B. B& p( o/ |1 F1 m人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。
8 O6 F/ T2 f5 K. m6 n7 R7 W# M3 y) D  U9 ~; ?6 \* W
〖音程〗(intreval)
4 d( |6 H- [# p8 ~9 Q9 l0 E两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度,如C-G,共五级。故称“五度”;G-B,共三级,故称“三度”。
+ J/ s/ l1 P3 v; W. N! y3 X8 Y
6 X1 q, N$ u! H〖音高〗(pitch)! F9 ]- u9 X! ^. m
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,如A4=440Hz,即高音部谱表第二间A音的振动为440赫兹(每秒钟振动440次)。在心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。
6 s$ X7 w; t$ W& |& w/ j) u7 T8 Z/ }- E7 f+ `5 b  D  i5 D
〖音调〗(idiom)9 g5 A1 ]) t9 }/ g
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
' X0 Z# H, c# O7 C+ U
- }" Z. O( ~' f〖音阶〗(scale)
$ O1 t0 x: R1 v% ]& q' c) {/ `音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。; S" @) s" ?9 p1 |

- d# H) m8 F0 z4 A〖调式〗(mode)
! c5 N% v1 Y" ?, C1 D* y据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。如大调、小调等。调式的中心音称为“主调音”。以主调音的音高表示调式,谓之“调性”,如主调音为C的大调,其调性为C大调。乐曲之构成而无一定的调性基础者,谓之“无调性”;同时以两种调性为基础者,谓之“多重调性”。& G% C: Q; L' X3 }! X

8 K' u+ }* P* ?$ ?$ T1 Y〖和声〗(Harmoy)
) g7 ?* D. [! y1 L1 \7 N6 [不同高度的音乐同时发声,称之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连接法则、和弦在乐曲上的功能属性。和声学是作曲技法上的重要组成部分。
. I+ L- A9 T6 U* V; L) e/ b- X$ J. ]" x2 m
〖和弦〗(Chord)
& C( H% |9 }& Q6 `+ {' h+ V. l和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,既成三和弦;四音叠置,成七和弦;五音叠置,成九和弦。如C大调的主三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。6 f- R( R: C0 Q! f$ C& W

: [9 M. V  `+ M8 \〖神秘和弦〗(mysticchord)
$ q4 B' C' K: j斯克里亚宾首创的一种和弦,由四度叠置而成。其组成音按泛音列法则产生,例如:C3-F3#-B3b-E4-A4-D5-G5/ ~3 u1 x5 V) p! A; F& S

3 T. T4 S+ x% |8 D7 o( l- f+ d& B〖平行减七弦〗(paralleldiminishedseventh)
% E- G. y6 w! h6 y% z4 Q: ?和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,谓之“平行减七和弦”。2 D6 A/ f4 I  R5 j( z  ^
, P/ f, X( `4 _$ M
〖变和弦〗(alteredchord,Chromayticchord)
* V8 V; z# O$ M1 r和弦的组成音中有不属于同调性的音出现 ,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。如C大调的三级大三和弦由E、G#、B三音组成,因G#不在C大调音阶之内,故属于变和弦,可作为转入a小调的准备之用。
/ l( \* r% [: z3 ^+ `) r5 P' `0 k% X1 R" R
〖五声音阶〗(prentatonicscale)
$ l! `9 d) e" o& J' D八度内有五音,谓之“五声音阶”。
3 n2 Z/ z6 K2 O( R$ _# ]' Q, t& A2 u( S1 u# h& e! I1 n
〖七声音阶〗(diationicscale)
; {+ t- V$ ], _/ M八度内有七音,谓之“七音音阶”。
2 l: X- H$ p" o* A3 y6 b+ t9 y
( b, S! d( I9 U! s〖半音音阶〗(chromaticscale)" l; f0 }' `2 H$ v$ z
相邻二音的间距为“半音”,谓之“半音音阶”。
) |5 U1 R/ y3 O% Z+ {7 ^6 ~" J! C( G( n6 a6 R% ~
〖力度〗(dynamics)$ E5 i. M8 }$ a: s* b" f% e# l
演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示之,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
+ o& i; W$ }- Y" e: Y% t, |' y, J; p9 H) Z6 T5 l% v
〖大调、小调〗(major、minor)
+ W0 n1 x: J$ P. t# c% Y西方控音乐普遍的两种自然调式,都属七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。大调(大音阶)的三四两音间与七八两音间为半音;自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。$ m/ L! r5 ]1 L8 {

5 h2 I& w. y+ I2 k( n! |3 a! _, e〖转调〗(modulation)( Y2 _* g% W: A" X& ?& l5 v4 i# x
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转,如主属调、大小调之间的互相转换。2 k( j% u% a: }7 G7 m
5 ]5 B" z% |  `6 Z* f* U5 z
〖切分音〗(synopation): o5 q( U9 G: U/ ~# p  d
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式有如下数种: ! }( P1 G1 t  Z+ F
1、弱拍音延续到强拍位置; 6 M) k# F" ~, h3 @( W" e" u
2、休止强拍位置; ; ^4 h5 u2 l( \3 q* \. m& v( G
3、弱拍音改为强拍。 
8 I3 u0 Q& W9 |3 t多用切分音是爵士音乐的特点之一。
- l) a4 u" i1 n5 J: I  H0 i
, F4 k6 S/ O- ^. T; Y) j〖平行五度〗(parallelfifths)
  E8 Y8 e  G! ]乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。予人以声部不独立与调性不明确的感觉。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。7 _0 f3 H2 `6 \( s4 }
  f4 P. @" i: R( _# k
〖旋律〗(melody)
5 K! T, w5 ?: Y不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐
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发表于 2006-6-20 |
. K' X, I4 |9 W+ `4 }) b, ]/ b1 M
〖节拍〗乐曲中周期性出现的节奏序列。
* `( D2 ]& x7 [& |5 h# x8 G, m% J; I# y- c6 ~
〖奇异节奏〗(confictingrhythm)8 J/ `" B9 j0 F& w/ G- f* k& g$ C. L
又称“复节奏”(plolyrhythm)或“不对称节奏”(asymmetricrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中。组成各节拍的时值不相一致。广义言之。复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
  [/ g1 `; W' J% v; H: F
- @. I! K% S4 P5 ^$ g. S〖拍子〗(beat)
  B' ?, M- L0 m* b- S6 B4 N小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(timesignayure)表示之。1 j* |; _5 c' R8 N
; p$ q6 d& T" M+ u; w+ z
〖声部〗(part,voice)0 K/ x- F0 J- L/ H* R) M+ L: A( h8 O
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。  Z3 H' {8 J" e0 r6 y

/ w( T& w7 ^% _% u0 X3 K〖固定观念〗(ideefixe). }! j, f, ]: @/ Q0 X3 h8 ?
大型音乐作品中贯穿全曲的基本主题。为柏辽兹所创用。如他的《幻想交响曲》中“由爱人所幻化”的主题。瓦格纳的“主导动机”盖导源于此。“固定观念”原主医学术语,意即“促使出现某种反常行为的错觉或妄想”。柏辽兹曾攻医学,故借以命名其音乐创作中的特殊主题。
% {& O# e( V* {# u5 [2 \5 f7 o  M; p5 ]$ b
〖主导动机〗(Leimotiv)
$ X& j" R0 i7 x9 X0 a瓦格纳的歌剧写作手法之一。初由德国音乐评论家乌尔索根于1878年在所作《论瓦格纳的〈众神的黄昏〉中的乐曲动机》中提出。指以一个乐曲动机代表剧中的某一角色、情景、观念或事物。如《尼伯龙根的指环》中的“指环”动机、“神剑”动机等。% x* C! q+ M+ J
7 C! P. T2 e2 m& u' W! [
〖复对位〗(compoundcounterpoint)" ]  e/ ]" B' [0 ]
凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。
; t! `8 O6 x1 C! m9 \- d, l3 h  _/ {0 z/ B) [
〖定旋律〗(cantus firmus)) e. H9 W, \: Z/ B2 n8 n
自古相传的曲调。常作为复调音乐(包括声乐、器乐)的构成素材。中世纪的素歌就是一种定旋律音乐。定旋律乐曲近代多见于用赞美歌曲调作基础的管风琴曲。严格对为的习作亦常以古代的定旋律为题。3 J5 y4 p! L$ o
$ I" D3 {8 |8 ^/ u: a
〖棱形旋律〗(angular melody )- D4 T; _& p* }, A  A9 e- r
现代派作曲家在音乐创作中,对某些滑音乐器的记谱,往往不用通常的音符,而用线条标出音的走向及其高度变化。当高低音交替进行时,谱线常显示出棱角形,这种曲调进行称为棱形旋律。
) S  f) D6 b  t1 {' Y6 a5 l, z  X: N3 h2 |
〖曲式〗(Form Musical)5 B! u2 v  k1 m9 q3 h: K6 C% h
乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落,根据这些段落形成的规律性而找出具有共性的格式便是曲式。主要曲式的类型大体可分1.复调曲式:如赋格曲(段)、各种卡农等;2.主调曲式:如一部曲式(乐段)、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式、套曲式以及自由曲式等等。 2 w# o5 K6 ]# Q2 U

# m3 B/ g/ B9 Q! {〖摹仿对象〗(imitativecounterpoint)
2 ]" J7 _* k4 z* N4 k" }对位音乐的各声部结构建立在主题摹仿的基础上者。卡农、赋格等均属之。
' u' M9 h/ V# M' B3 d) U( B  m# d8 P# p: Y

5 n. a$ m  a- l; h+ v' C; S5 a  j9 y' ]
「顽固音型」- F' d( d" D  a% ~$ |8 n( p
我们通常形容个性执着、想法不易变通的人「顽固」。但是你知道吗:其实在音乐中也有个性「顽固」的音符呢!所谓的「顽固音型」,它是由几个固定的音符所组成,通常出现在低音声部。例如德国作曲家:帕海贝尔的《卡农》,乐曲一开始的几个低音,不断反复出现并且贯穿整首作品,这就好象一群顽固的音符,紧紧占着低音声部;所以,又被称为「顽固低音」。
5 K+ [* u4 M& w# S  j  m( d$ p) J* s, c. L% v% c9 ]
「顽固音型」也会出现在中、高音声部;如:韦瓦第《四季》-冬的第一乐章,低音、中音声部都有顽固音型。「顽固音型」听起来虽然单调、缺乏变化,但也因为它的「顽固」,让乐曲多了一份沉稳、安定的力量。- k1 T4 j  L! \# H: W+ ^
$ g; @! d5 Y; E! d
顽固低音(Basso Ostinato) + g, E! E. x, G
一组在音乐中反复出现的低音组,称之为「顽固低音」。顽固低音的技法是指在作品中从头到尾反复着相同的低音组。巴洛克时期舞曲中的夏康舞曲(chaconne)以及帕夏卡利亚(passacaglia),就是一种类似顽固低音变奏曲的技法编写的作品。7 @8 g; y; c( d( H

. n8 E5 o1 U# \7 l. J. O: f7 H) r- d9 |
「十二平均律」
! f2 P- z  j* p/ e+ v6 ?所谓的「十二平均律」,指的就是一种订定音高的准则。做法上就是将Do,到下一个Do之间的八度音程,平均切割为十二个半音,而每一个半音都可以发展成完整的调子。以钢琴的白键与黑键为例,由代表Do的白键往右依序弹奏包含所有黑白键在内的琴键,到了第十二个琴键,正好弹完十二个半音,又走到下一个Do。
$ P! |2 a% e* Z1 E2 `/ p9 q' [, O/ r6 w! ^2 ^: Q
事实上,「十二平均律」并不是音乐史上订定音高的唯一准则,但却是应用最广泛、也最实用的一种规则。这是由于每个半音切割的间距都相同,因此作曲家可以很自由地,转调、或调配各种和声,不用担心会发出不和谐的声音,因此也丰富了音乐的变化。& ?' g5 y3 q0 z3 H/ i/ J1 T
从十六世纪开始,许多的音乐家依照「十二平均律」理论写下了无数的杰作,其中,音乐之父巴哈就留下了称为钢琴「旧约圣经」的「平均律钢琴曲集」,内容涵盖了全部二十四个大小调,也为「十二平均律」应用在音乐创作上,做了完整的示范。
  J% Y6 t; G0 w$ G/ Z! o2 [, k3 _: A" b+ P" u; e
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