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[资讯] 大提琴家FEUERMANN

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发表于 2004-7-28 23:14:00 | 显示全部楼层 |阅读模式
Emanuel Feuermann 被誉为是上世纪的大提琴之王,技巧之高据说能用大提琴拉出完整的门德尔松小提琴协奏曲,他独特的揉弦和颤音更是让人津津乐道.即便是海菲茨也对他的技巧十分佩服,称他是"我的救火员".
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大提琴家FEUERMANN(转)+ i! _9 d% h, W7 s  mwww.audioapp.cn  audio app

费尔曼有着所有大提琴家中最出色而自然的技巧。无论左手还是右手。这点上,他和小提琴家海费茨非常相似:左手,他的音准是一步到位式的,毫不含糊,仿佛从来不需要微调,一指到位。而且指法之简练迅速,自如流利,绝对是罕见的。据说他能用大提琴完整地拉奏门德尔松的小提琴协奏曲。不知道多少大提琴家能做到如此。他的右手同样是完美的,无法形容,只是完美。
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他和海费茨之间的相似之处,不仅只有技巧。另外还有两点,也是我之所以喜欢他的重要原因。第一,发音。他的发音是古典而不乏味的,极有个性的。总体来说费尔曼的气质是古典式的,追求自然,均衡,典雅,流畅,大线条的分句。不出现极端的力度对比,不出现过分的速度变化,避免沉迷于自由速度。然而费尔曼的古典气质,和卡萨尔斯,西盖蒂这类的著名古典大师,都不一样。他的发音,是富于肉感的,有些华丽的,而不象卡、西等古典派大师那么干,那么古拙。光从发音上看,甚至会使人把他列入浪漫派演奏家。但听其演奏风格,却又是非常地古典!这就是费尔曼奇妙的地方。此外,费尔曼的揉弦很独特,也值得注意。从古典乐派的观点看,他的揉弦似乎是太强烈了,但我个人非常喜欢这点。我不喜欢卡萨尔斯那种软弱幅度小的揉弦方式。古典的气质,却有着浪漫派似的强烈悸动的揉弦,这是费尔曼极有性格的表现。1 H( e& Y) [" x) Dwww.audioapp.cn  audio app


5 l/ b7 q2 B0 k3 d. E5 R* UP第二个他海费茨相似的地方,是他们都喜欢大线条式的,流畅的,不扭捏做态,不无病呻吟的,干脆直接的表达方式。在费尔曼的演奏中,你永远听不到浪漫派演奏家或现在不少演奏家所喜欢的忽快忽慢,忽强忽弱,慢乐段沉迷不起,快乐段疯狂炫技的场面。他的速度永远均匀,大线条永远清晰起伏,小细节永远不突出到干扰破坏大线条的程度。
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' V2 y* H; a$ g6 O费尔曼拥有绝世技巧而不存心卖弄。这是极难的!等于拥有全世界最庞大的财富,而不炫耀。费尔曼在演奏中几乎看不出任何卖弄或展示他技巧的地方。他最“炫技 ”的地方,是在一些技巧复杂困难的地方,别人不得不减速以避免技巧失误的地方,他能丝毫不减速,仍然沉着若定地以匀速演奏完,甚至能略微加速。比如德沃夏克协奏曲第一乐章里的个别地方。但你永远看不到他疯狂加速以炫耀技巧。他内心的古典气质永远不允许他这么做。
) K9 ~4 C2 @6 V从整体上看,费尔曼虽然无疑属于古典派,但正如刚才所说,他的发音,却又有着浪漫派演奏家的一些特点,正是这样古典气质和浪漫特征的结合,造就了一位气质独特而强烈的大师。(在海费茨身上,我们可以观察到同样的古典与浪漫派的结合。  M/ Y- n4 c7 D" K3 Owww.audioapp.cn  audio app

费尔曼的录音不算很多。他从二十年代开始灌录一些小品,以及德沃夏克,海顿等协奏曲,三十年代他在日本演奏时,也留下一批录音。定居美国后,他和海费茨合作的BRAHMS双重协奏曲的录音,是此曲录音史上的一个瑰宝。此外他和海费茨、鲁宾斯坦合作的三重奏录音,也极其珍贵,一共留下3首作品录音:BRAHMS第一三重奏、SHCUBERT第一三重奏、贝多芬的 “大公”。在这些录音里,凡是和海费茨合作的,费尔曼都表现出热烈些的性格,以配合(或抗衡)海费茨绝世无双的强烈气质。确实,和海费茨合作,太容易沦落为衬托的背景(PIATIGORSKY就经常如此),不故意表现得强烈些,整个组合就不平衡了。有些人认为是费尔曼在和海费茨竞争,我倒认为,是费尔曼深谙室内乐之道,故意违背自己个性,以取得更佳的重奏平衡。一切还是为了音乐,并非为了突出自己。如若不是和海费茨合作,以我对他的理解,我相信他就会表现得松弛得多。
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本文和通常意义上的“版本比较”不同,目的不在于评选所谓“最佳版本”,而是通过对费尔曼、卡萨尔斯、皮亚蒂戈尔斯基、罗斯特罗波维奇、斯塔克、马友友6位大提琴大师演奏同一经典曲目(德沃夏克协奏曲)的比较,探究6位大师艺术风格的异同。
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0 P8 C4 I/ M- t$ G这不是为音响迷准备的文章。对音响发烧友我只有一句话:去买RCA Living Stereo系列的皮亚蒂戈尔斯基版或者Philips(水星)的斯塔克版吧!这两张发烧名碟演录俱佳,任选哪张都可以。6 x& k  t, O  h  Q, l3 a$ Ewww.audioapp.cn  audio app

参加版本比较的6张唱片如下:
$ @! p: m, h2 _) O+ K  k" r1. 卡萨尔斯,赛尔指挥,1937年EMI录制;# \" f+ k$ }" ^- n6 l( O& awww.audioapp.cn  audio app

2. 费尔曼,巴津指挥,1940年现场录音,Philips出版;
4 t% W4 c$ G3 T9 U  A5 ^  B; j3. 皮亚蒂戈尔斯基,明希指挥,1960年RCA录制;) j5 |1 {0 ?& h0 o" Q4 B; s7 [www.audioapp.cn  audio app

4.斯塔克,多拉蒂指挥,1962年水星录制;  q. b5 ~0 h# m) vwww.audioapp.cn  audio app

5.罗斯特罗波维奇,小泽征尔指挥,1985年Erato录制;
( @0 n1 f; U: }/ T* \3 y: l) O6.马友友,马舒尔指挥,1995年索尼录制。
; B/ U$ l+ c, q" J其实还有两张经典版本:杜普蕾(EMI)和富尼埃(DG)。限于篇幅,这儿只谈本世纪最有代表性的6位大提琴家,前3位是已故大师,后3位仍健在。) a, F" f0 n$ f( _3 A" O+ c( @www.audioapp.cn  audio app

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在我国乐迷中费尔曼的名气不大,所以我想先为他“正名”。事实上,这位犹太人是多数大提琴专业人士公认的本世纪技艺最超群的巨匠!虽然卡萨尔斯名气更响,但这更多是由于他挖掘巴赫组曲、反法西斯等与演奏技艺关系不大的业迹,纯以大提琴技艺而论,费尔曼远比卡萨尔斯更完美(下文要详述)。鲁宾斯坦、托斯卡尼尼等都奉费尔曼为大提琴至尊,前者称费尔曼是有史以来最登峰造极的大提琴家,后者说他空前绝后。海飞兹把费尔曼视为唯一能和自己抗衡的合作者。费尔曼死后,整整8年,海飞兹不和任何大提琴家合作(然后他才开始和皮亚蒂戈尔斯基合作)。除了费尔曼,谁能与海飞兹并称英雄?
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正是由于费尔曼仅39岁就逝世了(1942年),来不及教出大量学生来影响乐坛,故身后的名声也不大。然而今天,仍有无数专业人士和乐迷靠着他的唱片缅怀其风采。这些精彩的唱片确凿地证明了费尔曼的卓绝身手,令人神往。这张现场录音的德沃夏克就是一例。4 M$ _; s3 v' h; O! uwww.audioapp.cn  audio app

先比较演奏长度。最短的是费尔曼和卡萨尔斯(35′31″),最长的是马友友(42′08″),相差几近7分钟!处于两个极端之间的,是斯塔克、皮氏和老罗,分别为38、39和42分钟。6位大师的总体速度倾向在此可见。费尔曼整体速度最快,而且有个特点:越是技巧艰难、情绪紧张的乐段,他越比别人快,甚至有意加速,营造出令人瞠目结舌的效果,显示出他绝对的技术优势。比如,第一乐章几处棘手的快速经过句,费尔曼都拉得比别人快,而皮氏和马友友大概限于能力在此慢得多。
' r4 @& I0 t: t* K& C" ~6 X不过,千万别把费尔曼当成炫技大师!因为他的演奏始终保持着从容高雅的气质,从不匆忙,也从不霸道。斯塔克的技巧仅次于费尔曼,也非常突出,艰难的乐句在他手中游刃有余,但有冷峻的倾向,不如费尔曼含蓄温柔。, u( A9 n% z  z' [www.audioapp.cn  audio app

费尔曼还有一大特色:自由速度的运用十分得体,虽然乐句间充满着细微的渐快、渐慢,但速度变化从不过火,绝不破坏音乐固有的节律和旋律线条的完整。相形之下,老罗和马友友的自由速度就显得有些“大”了,有时候速度对比过于夸张,变化过于频繁,给人散漫的感觉。他们的演奏之所以慢,正是因为这些自由速度拖慢了演奏。费尔曼的演奏总是“大线条”,让人明确感觉到旋律线的起伏,老罗和马友友则是很多零碎的小线条,给人注重细节、忽略整体结构的感觉。皮亚蒂戈尔斯基在这方面也很有特征:他喜欢用渐慢的手法来营造“抒情”的感觉,怪不得他被公认为具有浪漫风格的大师。2 ~) B& L- m  @* }6 f0 Vwww.audioapp.cn  audio app

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卡萨尔斯的平均速度也较快,仅次于费尔曼。第一乐章大提琴刚进入的地方,他的速度是最快的,与此相比,马友友却在这儿选择了很慢的速度,节奏也很随意。更能说明问题的是第一乐章里的第二主题。在这儿,费尔曼和卡萨尔斯的速度和作曲家“ =100”的标记最接近,老罗慢一些,皮氏更慢,马友友最慢。费尔曼、卡萨尔斯和斯塔克3人忠实于德沃夏克的速度标记,另3位都偏慢。
! }$ }7 L/ ~8 r' S揉弦(Vibrato)也是比较6位大师的一个重要方面。成名大提琴家的揉弦各有鲜明的个人风格和习惯。从6人的德沃夏克唱片中,我们可以明显地区分他们的揉弦风格。
. F5 k+ a  @; h2 [5 b费尔曼的揉弦在大提琴家中是独一无二的。悸动的音符蕴含着一股生命活力,和克莱斯勒、海飞兹、埃尔曼等小提琴家属于同一种类型,揉弦均匀地贯穿每个音符的始终,而且几乎每个音都揉弦。卡萨尔斯揉弦的速度慢许多,听上去声音有点缺乏活力,也不够圆润灵活。而且卡萨尔斯的揉弦是有选择性的,在一些音上他故意不用揉弦,还有一些音刚发出时有揉弦,但渐渐减弱直至揉弦消失。“迟到的揉弦”也是卡萨尔斯常用的手法,也就是说,音的颤动不是起音时立即就有,而是稍微落后一刹那。这在费尔曼的演奏中是绝对见不到的。' }0 P' h9 c6 p0 G6 `www.audioapp.cn  audio app

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皮亚蒂戈尔斯基的揉弦最稀疏,和费尔曼恰成鲜明对比,他在每个音符上颤动的次数不如费尔曼多,速度也慢于费尔曼。揉弦最宽的是老罗。他也经常在一些音上故意不用揉弦,以突出某些音符。“迟到的揉弦”在他的演奏中也很明显。# U/ l+ C  r, B- _www.audioapp.cn  audio app

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斯塔克的揉弦又快又窄,即使在很激情的段落也用窄的揉弦,给人冷峻克制的感觉。正是为此,他的音量不大,胜在音准精确(揉弦太宽会影响音准)、音色纯净。
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  [4 Z8 |( p, s- E$ T( c, f! X马友友的揉弦是6人中最慢的一个,幅度也很宽,偶尔会不匀称,不是绕着主音摆动,而是稍稍偏向高音。“迟到的揉弦”在马友友身上最显著。许多音符刚一发出时是没有颤动的,随着音符的绵延揉弦慢慢增强,犹如一个微小的渐强。我觉得,这不象是马友友有意为之,而更象是他的“不良习惯”。然而,尽管马友友的揉弦有瑕疵,却是变化最多的,揉弦速度经常随着需要而变,有时干脆不用揉弦。, X$ h- V- Y: n4 bwww.audioapp.cn  audio app

尽管我的本意只是指出差异,不是评判高下,但我得承认:我最喜欢费尔曼的揉弦。听第一乐章末尾的八度上行,只有费尔曼在八度音上揉弦,激昂的效果跃然而出,令我联想起海飞兹洋溢着生命活力的揉弦。别的大提琴家在这儿几乎都不揉弦,不知是不是因为能力做不到。0 Z8 P0 ]6 i- p0 A6 uwww.audioapp.cn  audio app

费尔曼的滑音运用也是独具特征的。他演奏中的滑音比别人多,因为他把大提琴看成是一种歌唱的乐器,认为大提琴应该模仿人声的滑音,取得优美感人的效果。他的演奏之所以给人高雅温馨的感觉,音与音之间靠滑音连接是重要原因。尽管他滑音用得很多,但从不故意突出滑音,再加上滑得又快又稳,连接得天衣无缝,所以听觉上并不突兀,并不打断旋律线的进行。相比之下,卡萨尔斯的滑音也不少,但更慢一些,更突兀一些。其余四位大师滑音用得较少,但都不如费尔曼那样自然而然,毫无人为痕迹。比如,老罗的演奏中有一种很独特的下行滑音,既快又突出,听感上很刺耳(也有人喜欢)。马友友的滑音也很慢很重,仿佛故意要让人知道他在用滑音。这种审美观和费尔曼截然相反!费尔曼总是尽量不让滑音突出来影响大线条,马友友却偏偏喜欢用很重的滑音来“添油加醋”。  p* y! ^- m, r+ @# Owww.audioapp.cn  audio app

上文谈论的只是大致情况,其实6位大师的演奏在很多细节上存在差异,逐小节比较的话,可以写出一篇论文!仅第一乐章独奏大提琴刚一进入的两小节,6位大师节奏重心和力度的处理便各不相同。类似的细节差异到处都有,反映出艺术家们不同的处理手法。( }' k6 L2 G0 @. A* X+ {; N' @www.audioapp.cn  audio app

最后,我不可能不做点主观的结论。这就是:费尔曼确实是最完美的大提琴家!卓绝的技巧、近似于小提琴家的强有力的揉弦、大线条的分句、高雅温柔的滑音、无瑕的音乐感和迷人的个人气质,至今无人能比。卡萨尔斯、皮亚蒂戈尔斯基和马友友的技巧不如费尔曼和斯塔克,但音乐气质各有千秋。我不喜欢马友友散漫的自由速度、渐强式的揉弦和加重的滑音。他太沉溺于小处的“细腻手法”,却忘了这有时会打散音乐线条和作品的大局结构,把听众的注意力从作品整体引到一些细梢末节上去。这方面,我更欣赏费尔曼的美学:注重大线条,而不是小的细节。
1 N7 V" J2 x, [6 t1 K; u' S( a从发音上看,卡萨尔斯古拙苍劲的音色适合巴赫、贝多芬,却并不适合浪漫派作品。斯塔克清冷的音色肯定也不能讨好所有的乐迷。我最喜欢的呢?还是费尔曼丰满浓郁的声音!可惜,这样一位完美如神的大师,由于死得早而名气不大。唱片也少得可怜,至今我只搜集到5张CD。真是天妒奇才!每个喜欢大提琴的乐迷都该听听费尔曼,他在这次现场演奏中达到的水准,别人在录音室里精雕细刻也望尘莫及,令人感叹不已
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点赞了,好文章,不错啊,可以收藏学习了啊!~
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