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那些比较明显的钢琴学习中的问题- J9 W, ?! P4 ^) _( | `& f1 Y% L/ k
. e/ J% r% u) t# _/ M) | 从弹琴的认识与态度上来说:5 A5 _8 Z8 J- o- n0 I
$ J6 e) e6 q' [; _& o' R( u5 U0 } 1:过分的看重功利性。: `7 Q; W1 O: \. D
6 Q, e7 Y- z* y* y" H3 l4 H 或许这点,更多的是体现在孩子的家长身上,总认为该有个标准,或者是头衔、荣誉,来衡量自己的孩子目前的水平,这应该是从心态上来说最大的一个误区。为了考级而弹琴,为了加分而弹琴,以这样的心态来学习的,没几个能在钢琴上有所发展,当然,或许是我孤陋寡闻,有这样“成功”的人。但是,要真有这样的人的话,大家可别吝啬不告诉我,我可真得认识认识。8 c# W& G: M9 V
! k; |* t, P5 r, x2 n 2:过分的强调表演性。
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或许会有人问我,钢琴本来就是一件表演性质的乐器,难道看重一点表演性不好?并非如此。我所指的过分强调的表演性,是指的在初期,或者说学习期间,过分的去看重,演奏那些通俗曲目,流行歌曲,而忘却了本身所需要的基本功的练习,这一点,我是针对的那些从事专业学习的人而言的,至于广大的钢琴爱好者,当然不存在这个因素。8 S# b ~% ?/ X
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3:眼高手低。
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以为一个劲的赶进度,弹很难的曲子,就能体现出自己的水平,殊不知,越是看似容易的,就越难练好。音阶,琶音,我想学过钢琴的人都会。可我现在问一句:有谁敢说自己的音阶和琶音弹得已经很好了?有谁敢说自己在力度,速度上都能随心所欲的控制?就连阿格里希,李赫特,肯普夫这些大师,每次弹曲目之前,至少都要弹半小时左右的音阶和琶音。至于那些颤音,和弦与音程的简单连接的练习,那就更不用说了。
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# f9 w E- `, u0 \$ k 从钢琴演奏的方法和技巧来说:
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8 S" J4 @" i+ a4 n2 | 1:小动作太多。7 M, p2 A' z" p( B* q3 Z
1 Z4 b2 F$ }5 E3 P( C7 C0 B 这次来我家的这个小女孩就有这个毛病,一首曲子下来,情绪,风格的把握,速度,力度都很好,惟独美中不足的,就是手的小动作过多。比如,五指经常有意无意的翘起来,手腕和手臂不自觉的晃,这些都是很容易被忽视,但又非常显眼的毛病。# R& M. N3 a4 v7 q
3 U/ J; v+ Q8 r; I4 n% ]' r9 G 2:囫囵吞枣。 j0 h1 a1 \% @3 A
/ E6 B7 x* R. X 一首完整的乐曲,弹下来,都很不错,惟独有几个小的地方,甚至是一两个小节老是弹不好,或许是因为很难,或许是因为自己的某一个技巧没有练熟,而又不肯停下来反复的练习,就这样,一遍一遍的弹,最终,好的还是好,差的还是差,我想,除了用“一粒老鼠屎打坏一锅汤”这句话来形容,我还真找不出别的语言了。
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3:用力的误区。
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很多人都知道,该用手指的力来演奏,这当然是无可厚非的。但是,也不应该一概的论定。应该根据曲子的风格,乐思的进行,强弱力度的标示来有选择的处理。在乐曲强结尾的地方,柱式和弦的演奏,就应该用手臂的力量往前推,从而在乐曲的听觉,与自身的演奏感觉上产生一种动力感;在演奏跳音的时候,或许应该更多的使用手腕的巧劲,是跳音更加的富有弹性;在演奏连音以及大片的音流的时候,应该使用手指的力,是乐曲有一种连绵不绝的连贯性……这些都要在具体的演奏中去体会和摸索。
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* b- R6 f) i2 k% K7 X) ` 这些都是一些比较明显的问题,哪怕就是在肖邦这些名人大家身上,也曾经出现过。当然还有很多钢琴演奏中存在的问题,我提出这些,不过是代表我自己的观点与看法,欢迎大家探讨与批评指正。
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