|
作曲是主旋律.
: j6 w5 n5 K- p, _ c; P8 U编曲是伴奏.7 E6 l2 K8 s" n" ^. q0 {
% Y; `, s( ?( x5 e" t简单来说,作曲是指一首歌曲,或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是作曲。
* m, i( N9 y4 F% D+ T+ \! k% L+ R$ o
而编曲则是根据已知的主旋律,和创作者希望表现出来的作品的风格,专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器,选用什么样的节奏,用什么样的色彩和弦,这个是非常考验一个人的音乐功力的!8 f2 h/ j; K3 U# d( s+ @
编曲的领域及歌曲的特色价值: 9 f2 i/ r4 G1 F$ y& J2 O$ B
编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。
. I) b- _/ k! T, n; {换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌,
$ t$ U: I4 k' i( o这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的, 3 j8 D6 t$ d7 B. V% L9 x
也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时,
- B4 {; k F o/ C. k' M% z: f$ D就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。 ) H; G) S. Y: i' s. ~- d/ s! E
假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情, . U" o# i( K: j4 D/ S4 v+ g
但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者, 4 h: @) d: G+ Y8 D
我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题, ' ]& R# k; o7 X; D6 B
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者,
$ @4 `+ q7 }0 U" u! M# j% H因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰,
# y/ ^7 f0 J, q* w- d# d是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生, ' v* W6 K% M0 A+ l5 p6 C
在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。
- C0 ?9 A/ \ e. Y6 d& ]一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、
! E8 h% M% }$ r% ?! p. A5 r, j# e- ^山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣,
& A1 y! C" S7 p' \+ w. Z( P: E8 n就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。 ; g+ q2 i7 ^! D- n f7 V. w6 p
- t# a* |7 z* O) j; d
由流行歌曲看编曲:
: f) R, L2 d, \( c) n2 Y$ C5 \现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲?
0 F; _7 G8 A% e4 J大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点, 4 [$ Z5 j$ J' o" G0 a' H" @
为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素,
1 k* q# {% q4 }2 g从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型, & q7 h! T" f v7 O8 L
构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角,
! ~# b! }2 [' B+ b如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点,
& K( D E7 [' \' d7 d7 f, D0 i那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
, @0 z% k/ V W
) ?* i' j" L! q/ Q' S编曲者的工作:
8 c8 O2 f- Z W& r1 j, T# e1 x: v现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了,
0 W8 a3 H* e; a- w4 o) l. i5 w6 D例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏, " _8 U2 j, n1 C
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉, ; q9 i! ^, w! ~ f; q
乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方,
/ E! g+ ?* ^* u7 O' r; f p处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style,
: W$ T! K/ X' p安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。
( I5 [! V. j7 q& ^0 k; T m5 M" b b' B/ f4 d( `: y, \' U4 g
编曲者需具备的能力:
+ c+ G N* F7 ?* m) d" P M当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识,
) \) e6 X- V- v; e% X# ]. h# K# W和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲, * [3 _- J# a; l( ~/ N; Z5 }
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后, / ]% y' m2 \2 t) m$ Y
利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式,
- N* m2 Z# S) Q3 X) p是最好的选择。 0 E* n u" ?. b, l
最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们,
$ n+ m$ K O" H4 b% k" i不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美, + ?2 y4 K# R( {2 \
在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了, : }2 W( h6 Q, b3 W- X( w3 U
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲, ( T4 {& P1 s# M8 E% l" l7 \9 N
原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中, . a% I+ w! | g, t
我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。 |
|