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作曲是主旋律. 2 M7 L9 w) `, Q! R E2 L, C
编曲是伴奏.
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简单来说,作曲是指一首歌曲,或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是作曲。
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而编曲则是根据已知的主旋律,和创作者希望表现出来的作品的风格,专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器,选用什么样的节奏,用什么样的色彩和弦,这个是非常考验一个人的音乐功力的!4 G7 M' F" d" @7 w; N+ V
编曲的领域及歌曲的特色价值:
, @) c0 Y4 U; O) }. W# H" c编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。
+ U; ~. G$ E2 _8 D5 ?换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌, 5 R9 e) a- m% r1 w0 ]
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的, 2 ?* C1 _" T$ B+ q
也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时, - O$ W; C! h" T# L& D9 E5 _
就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。
& \. O$ ~/ C% O+ s4 o# p5 S假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情,
* H' T S4 c# I但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者, # f7 V) C. D# p
我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题,
9 k# S, e: k) I/ N( ^7 \. M让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者,
# h/ ^2 Z- u; }9 D4 f9 U- J- h因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰, 7 K" E) T+ d2 \, }
是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生, 6 b9 y3 F. a$ y. @. S
在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。
; {+ l) r+ Y& X一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、 " h4 d% B1 g! m) C6 C
山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣,
7 E; v" L* w b3 F5 h就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
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由流行歌曲看编曲:
$ x0 {3 f1 M. p S: M: e现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲?
; j& \6 ~9 @) o大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点,
[: p: x5 [# t' d! j, I W& v为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素, % c( G: ]/ g, Q" z9 H$ X
从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型,
2 t6 U/ L. @( C. A! Q9 _: b4 }构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角,
4 B! ^" `) [$ a/ I. s0 i如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点,
" t0 o8 y! c( |2 t那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 8 N/ t4 n3 A) v! c$ @4 ~
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编曲者的工作: $ z7 T g) Z1 J& ]2 v
现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了,
6 i4 m2 v! J* o3 ~: E0 S( X$ U例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏,
* u* o6 x! N4 \: d一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉,
1 {2 t) Y) X3 ?& C9 h O乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方,
) }. Z& w8 v3 r9 w处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style,
' ]) k7 [1 i" m安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。
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编曲者需具备的能力:
) ~1 |$ X( S+ r* i* \当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识,
/ W- T: c/ @1 q( e; Q0 e和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲, . _# B/ v' ]0 A6 `
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后, 0 Y5 f# k0 N. o& u
利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式,
( C. {# x, x6 ~3 k8 C# X6 {# K4 q是最好的选择。 5 l& N. R- |% G7 ]. p* ?: F) C
最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们, 1 D0 Z- h' D$ i& V; ~
不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美, 6 P0 Z& q; W" i) w0 }
在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了, ! W+ \; H1 k6 ]6 g+ Z8 Q9 |: J
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲,
& L: H# E( @; s# [# {) D9 k1 D2 W原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中, ( c: U+ a& s( v0 o
我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。 |
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