音乐常识大全

appaudio · 发表于 2006-5-12

1. 三大安魂曲是指哪三首呢

三大安魂曲是指莫札特的Ｄ小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲

2. 三大神剧是指哪三首呢

三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚

3. 中国乐器有哪几类呢

中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种

4. 中国传统音乐如何分类呢

传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类

5. 西方乐器如何分类呢

西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类

6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢

贝多芬的第五号降Ｅ大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降Ｂ大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号Ｃ小调钢琴协奏曲、舒曼的Ａ小调钢琴协奏曲和李斯特的降Ｅ大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”

7. 六大交响曲是指哪几首呢

六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲

8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢

贝多芬的Ｄ大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的Ｅ小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的Ｄ大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的Ｄ大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲

9. 什么是自然音呢

指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音

10. 什么是声音的基本要素呢

声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色

11. 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢？

布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela）

12. 音乐的要素有哪些呢

音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声

13. 音乐的新旧约是指什么呢

在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经

14. 绝对音感与相对音感是指什么呢

能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感

15. 圆舞曲之父是谁呢

圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater)）

16. 圆舞曲之王是谁呢

圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn)）

17. 谁是歌曲之王呢

奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王

18. 什么是标准音高呢

伦敦国际会议（１９３９）决定“标准Ａ”音高为４４０，现今国际上普遍使用此规则

19. 音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢

有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musical tone）其余皆称为噪音（noise）；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响

appaudio · 发表于 2006-5-12

20. 什么是乐谱呢

凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱

21.谁是“交响曲之父”呢？

“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲

谁是“协奏曲之父”呢？

“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第（Vivaldi, Antonio）

谁是“音乐之父”呢？

“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴哈（Bach, Johann Sebastian）

谁是“音乐神童”呢？

“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特（Mozart, Wolfgang Amadeus）

谁是“神剧之父”呢？

“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者韩德尔（Handel, George Frideric）

谁是音乐史上的“乐圣”呢？

“乐圣”是指丧失听力的贝多芬（Beethoven, Ludwig van）

谁是“钢琴诗人”呢？

波兰作曲家萧邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人”

什么是ＡＡＤ／ＡＤＤ／ＤＤＤ录音呢？

ＡＡＤ／ＡＤＤ／ＤＤＤ三位字母的第一位字母表示演奏过程是以何种方式收音；第二位字母表示后来混音及编辑的过程采用何种方式；第三位字母表示以何种方式拷贝复制何谓中国五声音阶？

我国古代利用三分损益法求得五声音阶,其音程为大二度与小三度,分别为宫,商,角,征,羽什么是４Ｄ录音呢？

appaudio · 发表于 2006-5-12

所谓的４Ｄ录音是指德国ＤＧ唱片公司所研发出的录音技术，具有以下四个特点：

1.Remote- controlled microphone pre-amplifier 2.21-bit digital-floating analogue-digital converter 3.Stagebox principle / Digital network 4.All-digital mixing / Authentic Bit imaging

甚么是变化音呢？

不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音!

录音技术符号的Ａ与D是表示甚么呢？

在录音技术中，Ａ表示类比收混音或是拷贝，D是表示数位收混音或是拷贝

十二平均律是由谁首创？

中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国J.S.Bach首创

什么是中国的乐乐徽？

中国的乐徽是排萧，是属于八音中的匏

中国的音乐节是什么时候？

中国的音乐节为四月五日，也就是与我们的清明节同一天

在众多知名的作曲家里，被称为乐圣的是谁？

乐圣所指的是贝多芬，他写了世界知名的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品

交响诗是由谁首创？

交响诗是由李斯特首创，他曾受业于车尔尼

巴哈同年出生却在英国成名的作曲家是谁？

与巴赫同年出生而在英国成名的作曲家是韩德尔

我们平常练习时所使用的节拍器是由谁所发明的？

节拍器是由德国人梅智所发明

世界三大芭蕾舞剧为何？

世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基所做的天鹅湖，睡美人及胡桃钳

音乐史上最早的第一部协奏曲为何？

音乐史上最早的第一部协奏曲为科赖里所做的大协奏曲

何谓组曲？

由几首短曲所组成的乐曲称为组曲

古代组曲的顺序为何？

古代组曲的顺序为阿勒曼库朗萨拉邦吉格

法国歌剧的创始人是谁？

法国歌剧的创始人是卢利

何谓钢琴的新约与钢琴的旧约？

钢琴的新约所指的是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，钢琴的旧约所指的是巴哈的十二平均律

代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁？

代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是贝多芬

何谓奏鸣曲式？

奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成

appaudio · 发表于 2006-5-12

乐剧是由谁所创？

乐剧是由华格纳所创

在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？

在西洋音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有德布西、荀白克及史特拉文斯基

在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁？

在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是贝多芬

何谓俄国五人组？

包罗定、巴林基雷夫、库宜、穆索斯基及李姆斯基.科萨可夫被称为俄国五人组

何谓卡农？

卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲

交响乐团的乐器编制为何？

一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管及敲击四组乐器

所谓乐团的女王所指的是什么乐器？

在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴

在木管乐器中属于C 调乐器的有哪些？

在木管乐器中属于C 调乐器的有长笛、双簧管及低音管

在木管乐器中属于移调乐器的有哪些？

在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管及萨克管

提琴由几条定弦所构成分别为什么音？

小提琴由四条弦所构成分别为E A D G

中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？

中提琴由四条弦所构成分别为A D G C

大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？

大提琴由四条弦所构成分别为A D G C低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？

低音大提琴由四条弦所构成分别为G D A E

吉他由几条定弦所构成分别为什么音？

吉他由六条定弦所构成由高至低分别为E B G D A E 又称为六弦琴

在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何？

在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为低音大提琴，它的实际音高比记谱音高低八度

在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何？

竖笛是在所有木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器

在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何？

低音管是在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器

在交响乐团中最常用的木管乐器有哪些？

在交响乐团中最常用的木管乐器有长笛、双簧管、竖笛及低音管

谁有和声学之父之称？

法国了作曲家及理论家拉摩Rameau,Jean-Philippe (1683-1764) 有和声学之父之称，他是巴洛克时期的作曲家

何谓清唱剧？

清唱剧通常已故视为题材，有角色但无布景与动作的音乐

何谓巴黎六人组？

巴黎六人组(Les Six)为米尧(Milhaud)、普朗克(Poulence)、澳里克(Auric)、迪霍(Durey)、塔乐费尔(Tailleferre)、奥乃格(Honnegar)

何谓俄国五人乐派？

俄国五人乐派(The Russian Five)为玻罗定(Borodin)、巴拉基雷夫(Balkirev)、桂宜(Cui)、莫索斯基(Moussorgsky)、里姆斯基-科萨可夫(RimskyKorsakov)

乐音与噪音的差别为何？

乐音是震动有规则，有一定高度的音；噪音则为震动没有规则，没有一定高度的音

五线谱的作用为何？

五线谱能记载音的高低、长短、强弱及乐曲的速度和演奏法

谱号可分为哪三大类？

我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号(又称为G谱号)，低音谱号（又称为F谱号），及中音谱号（又称为C谱号）

何谓单谱表？

只用一行五线谱来记载乐曲的谱表称之为单谱表

何谓大谱表？

将高音谱号及低音谱号的谱表重叠起来一起使用的谱表即为大谱表，通常用于钢琴及风琴等乐谱上

何谓联合谱表？

在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表

何谓小节，小节线与双小节线？

音乐有小节，小节则由小节线来划分，双小节线则是用在曲子的结尾

单拍子与复拍子如何区别？

用单纯音符作拍子的单位称为单拍子；若用复点音符作拍子的单位则称为复拍子

何谓交错拍子？

在相同或不同乐器的合奏曲当中，不同的声部以不同的拍号同时交错演奏的拍子称为交错拍子

何谓变态拍子？

再乐曲进行时，为了增加曲趣，时常变换拍号，称为变态拍子

appaudio · 发表于 2006-5-13

何谓强起拍？

乐曲用强拍开始称为强起拍，强起拍的乐曲每小节的拍数都会是完整的

何谓弱起拍？

曲子从弱拍开始称为弱起拍，弱起拍的曲子第一小节与最后一小节的拍子是不完全的，但这两小节的拍子加起来即可成为一个完全的小节

何谓混和拍子？

五、七、九拍子被称为混和拍子

竖笛五重奏是由哪些乐器所组成？

竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成

铜管五重奏是由哪些乐器所组成？

铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成

弦乐四重奏是由哪些乐器所组成？

弦乐四重奏是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成

钢琴三重奏是由哪些乐器所组成？

钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成

有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”？

浦罗柯菲夫(Prokofiev)、柴可夫斯基(Tchaikovsky)、白辽士(Berlioz)三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”

1.三大芭蕾舞剧：

答案：《睡美人》《胡桃夹子》和《天鹅湖》

2.《雪绒花》是那布电影中的曲子？

答案：《音乐之声》

3.十二平均律是由谁首创？

答案：中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈（赫）首创

4.吉他有多少根弦？

答案：6根

5.老、少斯特劳斯是什么关系？

答案：父子

6.《小白菜》是那个地区的民歌？

答案：河北

7.谁把钢琴发挥到及至？

答案：贝多芬（音乐之王）

8.关于《唱支山歌给党听》的题目（忘了）

答案：雷锋

9.圆舞曲也叫什么？

答案：华尔兹

10.不是中国乐器的是

答案：小号

11.黑管是什么乐器的别称

答案：单黄管

12.国际歌的词作者

答案：鲍狄埃

13.问题：国际歌的作曲者

答案：比尔。狄盖特

14.义勇军进行曲是哪部电影的主题曲

答案；风云儿女

15.乐器女王之称的是什么乐器

答案：小提琴

16.卡农的作者

答案；帕赫贝尔

17.“在那遥远的地方”是哪个地方的歌曲

答案：青海

18.超级乐者是哪个国家研发的

答案：中国

19.乐圣之称的是谁？

答案；贝多芬

20.“掀起你的盖头来”是哪个族的歌曲

答案：新疆维吾尔族

21.法国号又称什么？

答案：圆号

22.简谱的发明者是谁？

答案：舒威

23.音乐神童是谁？

答案：莫扎特

24.圆舞曲之父是谁？

答案：老约翰

25.进行曲之王是谁？

答案：苏沙

26.谁是钢琴诗人？

答案：萧邦

27.法国歌剧的创始人是谁？

答案：吕利

28.响板的发源地是哪？

答案：西班牙

29.哪种不是混合拍？

选项是：3、5、7、9拍。答案：选3拍。

30.简谱最早被哪个国家使用？

答案：法国

31.贝多芬的哪个交响曲被称为命运交响曲。

答案：第五交响曲

32.音乐史上最早的第一部协奏曲为何？

答案：科赖里所做的大协奏曲。

33.中国的音乐节是什么时候？

答案：四月五日

34.世界三大男高音中的多明戈是哪国人？

答案：西班牙

35.贝斯有几根弦？

答案：4根

36.乐剧是由谁所创？

答案：瓦格纳

37.钢琴曲中的旧约是什么？

答案：十二平均律

38.标准音A的音高是多少？

答案：每秒振动450次

39.关于吉他弦的问题

答案：E B G D A E

40.《弹起我心爱的土琵芭》是哪部电影的插曲？

答案：铁道游击队。

41.《卖报歌》的作者是谁？

答案：聂耳

42.啊里山的姑娘是什么族的歌

答案：高山族

43.指挥棒最先是拿什么代替的？

答案：纸卷

44.《毕业歌》是哪部电影的主题歌

答案：《桃李劫》

45.《老人河》是哪个国家的歌曲

答案：美国

46.古筝和古琴哪种的弦多？

答案：古筝

47.在所有的弦乐器中唯一的演奏音高和实际音高不同的乐器是什么？

答案：低音大提琴

48.哪位作曲家没有编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”？

答案：贝多芬

49.“世界三大男高音”的卡雷拉斯是哪国人？

答案：西班牙

50.简谱最早在什么世纪使用

答案：17世纪

appaudio · 发表于 2006-5-13

51.在木管乐器中，善于表现讽刺气氛的乐器为何？

答案：低音管

52.反映萧邦一生的是？

答案：一曲难尽

53.贝多芬的《合唱交响曲》是第几交响曲？

答案：第九交响曲

54.超级乐者这个游戏不属于一下哪种类型？

答案：角色扮演类

55.西洋木管乐器中的“巴松”又称为？

答案：双簧管

56.谁是音乐之父？

答案：巴赫

57.“大珠小珠落玉盘”是形容哪种乐器的声音？

答案：琵琶

58.歌剧图兰朵用了中国哪个民族旋律？

答案：是茉莉花

59.国际歌中的中文部分起初是由哪种语言翻译过来的？

答案：俄语

60.印象派代表人物是

答案：德彪西

61.中国乐器的乐徽是什么？

答案：排萧

62.交响曲之父是谁？

答案：海顿

63.单簧管属于哪一类乐器？

答案：木管

64.《蝴蝶夫人》的作曲者是谁？

答案：普契尼

65.音乐的新约是指什么

答案：贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲

66.谁是歌曲之王

答案：奥地利的舒伯

67.谁是“交响曲之父”？

答案：海顿，他创作了“惊愕”交响曲

68.谁是“协奏曲之父”？

答案：因一头红发而被称为“红发教士”的维瓦第

69.交响诗是由谁首创？

答案：李斯特

70.节拍器是由谁所发明？

答案：德国人梅智

71.代表古典乐派结束，浪漫乐派开始的作曲家是谁？

答案：贝多芬

72.小提琴由几条定弦所构成分别为什么音？

答案：4，分别为E A D G

73.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？

答案：4，分别为A D G C

74.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？

答案：4，分别为A D G C

75.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？

答案：4，分别为G D A E

76.谁有和声学之父之称？

答案：法国了作曲家及理论家拉摩

77.谁是俄国音乐之父？

答案：俄国作曲家葛令卡

78.长调属于哪个民族？

答案：蒙古族

79：花儿与少年是哪个地方的民歌？

答案：青海

80.童年这歌的作者是谁`？

答案：罗大佑

81.《霓裳羽衣》是哪个朝代的戏曲？

答案：唐

83.下面哪个是柴可夫斯基的作品

答案：悲怆交响曲

84.被称为“交响乐团心脏”的是？

答案：弦乐器

appaudio · 发表于 2006-5-14

-------------------------【音乐常识】----------------------------------

下面的题目都是让你选不是的项目，我这里给出的是是的答案

1. 三大安魂曲是指哪三首呢

莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲

2. 三大神剧是指哪三首呢

韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚

3. 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢

布拉姆斯，巴哈，与贝多芬三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克

4. 声音的基本要素呢

音高、音量、音长与音色

5. 三大芭蕾舞剧：

《睡美人》《胡桃夹子》和《天鹅湖》

6. 音乐的要素有哪些呢

节奏、旋律与合声

7. 在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？

德布西、荀白克及史特拉文斯基

8. 在木管乐器中属于C 调乐器的有哪些？

长笛、双簧管及低音管

9. 在木管乐器中属于移调乐器的有哪些？

竖笛、英国管及萨克管

10. 在交响乐团中最常用的木管乐器有哪些？

长笛、双簧管、竖笛及低音管

11.竖笛五重奏是由哪些乐器所组成？

竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成

12.铜管五重奏是由哪些乐器所组成？

第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成

13.弦乐四重奏是由哪些乐器所组成？

第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成

14.钢琴三重奏是由哪些乐器所组成？

钢琴、小提琴、大提琴所组成

15.有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”？

浦罗柯菲夫、柴可夫斯基、白辽士

---------------------【中国民族乐器大全】------------------------------

中国民族乐器

吹奏类

埙、笛子、箫、管子、唢呐、角

击奏类

击奏类

编磬、钹、锣、云锣、扬琴、木鱼、编钟

弹奏类

古琴、琵琶、瑟、古筝、箜篌、阮、三弦、

拉奏类

二胡

appaudio · 发表于 2006-5-14

---------------------【中国古代音乐简史】------------------------------

中国古代音乐简史

一．上古音乐（约前8000-约前2070）

中国音乐的历史，已知的大约已有8000-9000年的历史。

原始乐舞的内容

·1、关于劳动生产。

·2、以自然灾害作斗争或强健身体。

·3、祭祀性乐舞。

二．夏、商、西周、春秋战国时期的音乐（前11世纪—前211年）

夏

在我国历史上统治者都有用大型乐舞颂扬自己的功德的做法，这种形式始于夏代。《大夏》是歌颂禹治水功绩的乐舞。

周

·周代在礼乐制度上建立了我国第一个宫廷雅乐体系。周代音乐机构是大司乐。

春秋战国时期

春秋战国时期随着周王室的衰落，导致其礼乐制度“礼崩乐坏”。www.doc100.cn

《诗经》《诗经》约在公元前六世纪中叶编纂成书，据说是由儒家创始人孔子编定的。它是我国第一部诗歌总集，共收作品三百零五篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分，都因音乐得名。“风”是地方乐调，收录当时十五国的民歌；“雅”分大、小雅，多为贵族所作的乐章；“颂”是用于宗庙祭祀的乐歌。

《楚辞》“楚辞”是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，楚国巫风盛行。《楚辞》中的《九歌》，其前身就是当时楚国各地包括沅湘一带的民间祭神的歌曲。《九歌》的音乐也就是所谓的“楚声”，有的歌词每隔一句的末尾用一个语助词，如“兮”、“思”之类，这就是楚地民歌的特色。

乐器古琴

我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。古琴有自己的记谱方法（简字谱），至少有1500多年的历史。古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首琴曲流传下来。

1、《高山流水》

2、《广陵散》

三。秦汉﹑三国﹑两晋﹑南北朝时期的音乐(公元前221年-公元220)

秦汉乐府（前221-220）

·乐府：秦始皇为了巩固统一政权，创立了一系列国家制度。其中包括参照周朝采风制度首次设立的国家音乐机构“乐府”。到魏晋六朝时，乐府便由机关的名称一变而为一种带有音乐性的诗体的名称。乐府作为音乐机构，其宗旨是收集、整理、加工民间音乐及管理宫廷音乐，这一点对后世的音乐及文学产生了重要的影响。

音乐形式

·乐府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。

三国﹑两晋﹑南北朝时期的音乐（公元220-581）

·三国魏晋南北时期是一个战乱频仍，民族融合的时代，其音乐的首要特点是中原音乐与周边各少数民族音乐的互相渗透。

3、《酒狂》

4、《梅花三弄》

四、隋唐时期的音乐（公元589-907）

音乐形式

·唐代所出现的三种类型的音乐：雅乐、清乐、燕（宴）乐。

·雅乐属于周秦古乐系统，与俗乐相对，用于郊庙祭享。

·“清乐”即“清商乐”是从汉魏延续下来的前代音乐遗存。(主要是南朝民歌)

·隋唐宫廷燕乐集中的反映了这一时期最高的音乐成就。

宫廷音乐

·多部乐:隋、唐都把影响较大的外族音乐专门分部，至唐贞观时总共分为十部:燕乐、西凉乐、清商乐、高丽乐、天竺乐、安国乐、龟兹乐、文康乐、康国乐、疏勒乐。

民间俗乐

·曲子:隋、唐五代的曲子也称小曲，是指流行于村镇、集市广泛用于填词的民间常用曲调。一般来自经过长期流传、选择、加工的民间歌曲。这些较为固定的曲子，包括前代流传下来并经过筛选的乐曲，例如大曲的某些段落，便是曲牌（文学家称之为词牌或词调）。曲牌的诞生，宣布了一个新的音乐体系行将诞生。

乐器及音乐家

·笙、箫、筝、筚篥、横笛、（曲项）琵琶、五弦琵琶等, 都在唐燕乐中使用。唐代器乐极其丰富多采，尤以琵琶最为盛行，可谓高手云集。

随着各民族音乐的交流，唐代出现了两件拉弦乐器：轧筝和奚琴。是用竹片擦弦发音的；奚琴是后来胡琴的前身。

1、《霓裳羽衣舞》

2、《秦王破阵乐》

3、《阳关三叠》

五、辽、宋、金、元音乐（公元936-1368）

历史背景

·辽、宋、金、元时代随着中原文化大规模南移和南北文化的融合，产生了影响深远的南曲、北曲。

·宋、元时期是我国音乐历史的重要转型阶段。表现在其音乐主流由宫廷转向民间，贵族转向平民，歌舞转向戏曲，普及面更广，综合性更强。

《满江红》

六、明、清时期的音乐(公元1368-1840)

·明、清时期，说唱和戏曲的品种越来越丰富，成为音乐最重要的两大体裁。

·京剧:18世纪末徽班艺人首先把二黄(腔)带进北京,19世纪初汉班艺人入京,他们以唱西皮(腔)著称,在两戏结合的基础上又吸收了昆曲等多方面经验,逐渐形成了以皮黄腔为主要唱腔的新剧种--京剧，一般可分为生、旦、净、丑四种行当。

appaudio · 发表于 2006-5-14

京剧“四大名旦”

1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。

·器乐:有了进一步的发展和丰富。丝竹乐合奏的形式在江南各地广泛流行。还有多种锣鼓形式在东南沿海各地发展起来。

《春江花月夜》

中国近代音乐(1840-1949年)

一、以学堂乐歌为中心的音乐活动(1898-1920年)

1902年，在废除科举制度办新学堂的背景下，新兴学堂开办了音乐课，当然，那时的音乐课程内容单纯，主要是教唱学堂乐歌。

学堂乐歌时期的音乐家

沈心工：中国“学堂乐歌之父”

李叔同（1880年--1942年）

①《送别》

李叔同作词,曲调源自美国歌曲《梦见家和母亲》

二、中国近代专业音乐文化的建立(1920-1930年)

1919年的“五四”运动揭开了新民主主义革命的序幕。从“五四”时候起,一方面发展着与工农革命相结合的群众性音乐运动;另一方面,在“科学与民主”为旗帜的新文化思潮影响下,开始创建新的专业音乐文化。

在教育家蔡元培大力提倡美育的思想影响下,萧友梅,吴梦非为代表的音乐家和音乐教师,为创建新的专业音乐教育事业,作了多方面的努力。

1927年在上海建立了中国第一所高等音乐学校国立音乐学院。(1929年更名国立音乐专科学校)。

音乐家

肖友梅（1884年--1940年）

本世纪中国近代专业音乐教育奠基人，作曲家、教育家、音乐理论家。1927年在蔡元培等人支持下于上海创办中国近现代音乐历史上第一所音乐学院--国立音乐院（即后来的上海国立音乐专科学校）。中国音乐教育事业先驱，在创办专业音乐教育机构和培养专业音乐人才方面功不可没。

广东音乐

广东音乐形成于清末民初(20世纪始)，发展迅速,不久即风行全国,在港,澳及东南亚各国华侨聚居的地方也颇流行。它是流行于广东地区的丝竹音乐,从早期曲目看,有不少是由当地民谣俚歌、俗调戏曲加以润饰改变的。广东音乐音色清脆明亮，曲调流畅优美，节奏明快活泼。《旱天雷》、《赛龙夺锦》、《雨打芭蕉》、《鸟投林》、《娱乐升平》、《步步高》等，都是脍炙人口的优秀乐曲。

丝竹乐

④《步步高》

吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东名乐。《步步高》曲如其名，旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，一张一弛，音乐富有动力，给人以奋发上进的积极意义。

三、革命音乐运动和抗日救亡歌咏运动的展开(1930-1940年)

与专业音乐事业的创建和发展同时兴起的是革命音乐运动,在三十年代的历史进程中,革命音乐运动不断的汇集着进步的音乐力量,逐渐成为推动中国新音乐文化的主要潮流。

随着革命根据地群众音乐运动的发展，在国民党统治区的左翼文化运动蓬勃兴起，1932年秋，由聂耳、田汉、王旦东、李元庆等组织的“北平左翼音乐家联盟”，会同参加左翼文艺运动的还有贺绿汀、冼星海等人。

30-40年代音乐家及作品选

中华人民共和国国歌的曲作者—聂耳（１９１2—１９３５）

以革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法，开创新一代的乐风，为中国无产阶级革命音乐的发展开辟道路，做出了重要贡献。

先后写有《码头工人歌》、《毕业歌》、《大路歌》、《新女性》、《义勇军进行曲》《铁蹄下的歌女》、《卖报歌》、《梅娘曲》等３０余首歌曲。

《游击队歌》贺绿汀词曲

冼星海（1905-1945年）

原籍广东番禺，中国近现代著名的音乐家。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。

《黄河大合唱》

四、解放区的音乐新貌

1942年延安文艺整风运动中，革命音乐工作者以毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》为指针，音乐工作者开始有意识地深入到群众中去，体验他们的生活和思想感情，学习和极力开掘群众熟悉的民间音乐，并创作了一大批音乐作品，有民歌,如《东方红》《解放区的天等》,新秧歌剧《兄妹开荒》,新歌剧《白毛女》等,音乐战线出现蓬蓬勃勃的新局面，并持续发展。

歌剧《白毛女》——北风吹

《白毛女》是中国第一部歌剧,在艺术形式上吸收了外国歌剧的一些因素，更多的是借鉴了中国传统戏曲的诸多手法创作出来的。

50年代-60年代

一、中华人民共和国成立初期的音乐

1、《歌唱祖国》王莘作词曲，作于1950年9月。

2、《我的祖国》

乔羽词，刘炽曲。作于1955年，是电影《上甘岭》的插曲。

交响乐创作

中华人民共和国成立初期，交响乐在我国得到了较大的发展。其指导思想仍是源自“洋为中用”。

4、《春节序曲》

李焕之的《春节》组曲创作于1955至1956年，《春节序曲》是第一乐章，乐曲具有传统节日春节时陕北大秧歌舞热烈欢快的气氛。

《春节序曲》以我国民间的秧歌音调、节奏以及陕北民歌为素材，通过对热烈欢快的大场面的描写，生动的体现了我国人民在传统节日春节时的热烈欢腾、同歌共舞的情绪。

协奏曲

近代协奏曲则指用一件独奏乐器与管弦乐队协同演出的大型乐曲。（如：小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、二胡协奏曲等。）协奏曲通常为三个乐章，也有单乐章的。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。以越剧音乐为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。

乐曲由呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。

appaudio · 发表于 2006-5-14

二、六十年代的音乐

舞剧《红色娘子军》乐曲欣赏

这是一部被人们称为“红色经典”的大型芭蕾舞剧。它是芭蕾舞中国化的代表作品。由中央芭蕾舞团集体改编。舞剧的音乐吸收了海南民歌为素材，塑造了性格鲜明的音乐形象。

中国现代音乐70年代---

三、70年代的音乐

京剧音乐现代化的尝试

京剧是人们喜闻乐见的艺术形式，有广泛的群众基础，有人称之为“国剧”。

《沙家浜》选段：智斗

“人民音乐家”施光南

施光南（1940～1990）。《在希望的田野上》、《祝酒歌》、《假如你要认识我》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《月光下的凤尾竹》、《亚运雄风》、《打起手鼓唱起歌》。

《祝酒歌》韩伟词，施光南曲。

四、80年代的音乐

“文革”结束后，音乐领域认真贯彻执行“改革、开放”和“百花齐放、百家争鸣”的方针，以前所未有的姿态和热情来迎接文化艺术发展的新纪元。

“西部歌王”王洛宾

王洛宾同志是享誊国内外的杰出音乐艺术家。他倾注毕生精力，搜集整理和创作了1000多首脍炙人口，广为流传的优秀民族音乐作品，取得了卓越的艺术成就，不少作品已成为我国民族艺术宝库中的经典之作，为丰富和发展中华民族的文化艺术作出了重要贡献。如《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《达坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《都达尔和玛利亚》、《青春舞曲》等歌曲，至今在世界各地的华人中广为传唱。

《半个月亮爬上来》

青海民歌,作者是“西部歌王”王洛宾(1913-1996)，原名荣庭。其歌获国家金唱片奖，《在那遥远的地方》和《半个月亮爬上来》为20世纪世界华人音乐经典。《达坂城的姑娘》和《阿拉木罕》等歌曲久唱不衰。他多次赴外举办音乐会与讲学，在联合国总部展示其民歌成就。

《青春舞曲》

《达坂城的姑娘》

五、90年代的音乐

改革开放后的音乐界，充满了清新、自由的空气，中国的专业音乐创作也出现了前所未有的多元格局和繁荣景象。由于中外音乐文化交流的日趋频繁，现代西方音乐越来越多地被介绍到国内。一批青年作曲家纷纷亮出自己的旗号，不约而同地汇入了'现代派'的麾下。他们试图以自己的探索和尝试为中国音乐创作闯一条新路。这部分作品最初集中体现于各种器乐体裁，如交响乐、室内乐和民族器乐创作；后又逐步涉足于部分声乐体裁，如艺术歌曲和艺术性的合唱音乐。

歌唱方法

美声唱法：这是十七世纪产生于意大利的一种演唱风格，通常译为美声唱法、美声乐派。

民族唱法：民族唱法是以民族语言为基础，以行腔韵味为特长，并与形体表演浑然一体的声、情、字腔相映生辉的综合演唱艺术。

通俗唱法：20世纪30和40年代流行起一种轻柔的、多愁善感的唱法，以情取胜，用话筒扩大音响，由舞厅乐队伴奏，称为“低吟唱法”。

---------------------【中国民间音乐】------------------------------

民歌的概念

民歌即民间歌曲。民歌一词中，民即民间，民间一词在民间歌曲中的含义十分宽泛而开放，没有属名的歌曲、长期流传的歌曲都可以习惯上归入民歌。歌曲一词由歌和曲二字组成，二者均指有歌词和曲调的音乐体裁。与歌曲的相接近的概念有歌谣、小曲、小调等。世界各民族的民歌，反映了那个时代、民族和文化的历史及特征，记录了该文化的风土人情。

中国传统音乐在音乐形态上尽管由于不同民族、地区、历史时期、体裁品种而各具特色,但它们仍有共同的特色。

1、以线状为主的音乐思维方式。

2、以五声调式为主干的音列结构。

3、均衡平稳的旋律进行。

五声调式

1 2 3 5 6

宫商角徵羽

汉族民歌

汉族民歌品种繁多，有多种分类法，按其体裁可以分为三大类：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）3大类。

中国少数民族音乐

蒙古族

从蒙古民歌的音乐特点和风格上，可分为短调和长调两类：

歌唱方式：呼麦

乐器：马头琴

《牧歌》《酒歌》

哈萨克族

民歌在哈萨克族民间音乐中占有非常重要的地位，其音乐很有特色，乐器种类和乐曲形式也相当丰富。“冬不拉”为弹奏乐器，是哈萨克族民间最流行的传统乐器。

《玛依拉》《在那遥远的地方》

维吾尔族

维族处此三大文明交汇地区，吸收了多地域、多民族的音乐因素，发展了自身独特的音乐，具有深厚音乐文化的传统，有著名的大型套曲“木卡姆”、歌舞音乐“赛乃姆”、说唱音乐“达斯坦”和“可夏克”，以及丰富多样的民族乐器和民间歌曲。

《阿拉木汗》《那孜尔库姆》

彝族

彝族民歌有各不相同的品种，而概括起来，则大体上可分为叙事歌、山歌、情歌、舞蹈歌和儿歌等几大类。

《远方的客人请你留下来》

藏族

西藏民歌经过漫长的历史发展和本身的演变，依然具有可诵、可唱并能随歌伴舞的特点。曲调质朴，流畅优美，节奏规整，具有舞曲特点。新民歌以颂歌为主，它用丰富而生动的语言，热烈而朴实的感情，歌颂共产党、毛主席和中国人民解放军，歌颂新社会和人民的幸福生活，歌颂平叛改革和社会主义改造所取得的伟大胜利。

舞蹈：锅庄弦子

《北京的金山上》

朝鲜族

朝鲜族民间歌舞盛行，不论男女老少都有在鼓声中翩翩歌舞的习惯，民歌也因此而具有强烈的律动感，富有舞蹈性。民歌的内容丰富，形式多样，常见的有：劳动民歌、情歌、杂歌、俗歌。

朝鲜族以能歌善舞着称于世，著名的民间舞蹈有农乐舞、长鼓舞、扇舞、顶水舞等。舞姿或轻盈舒展，或柔婉沉静，或刚劲跌宕，明朗与含蓄相交织，细腻与大方相表里。朝鲜族歌曲旋律流畅婉转、欢快明朗，如《桔梗谣》、《诺多尔江边》等人人会唱。朝鲜族最有名的乐器是伽倻琴，伽倻琴有12根弦，音色深沉柔和，表现力很强。

《阿里郎》

九方城 · 发表于 2006-5-17

---------------------【外国乐器简介】------------------------------

弦乐器

小提琴，中提琴，大提琴，倍低音提琴（贝司），竖琴，吉它，电吉它，电贝司

木管乐器

长笛，短笛，单簧管，双簧管，英国管，大管（巴松），萨克斯管

铜管乐器

小号，短号，长号，圆号，大号

键盘乐器

钢琴，管风琴，手风琴，电子琴

打击乐器

定音鼓，木琴，小鼓，大鼓，三角铁，铃鼓，响板，砂槌，钹锣

---------------------【西方音乐简史】------------------------------

毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。另外两位哲学家柏拉图和亚里斯多德则以论述音乐的社会、道德作用而着称。

一、古希腊音乐（公元前16世纪--公元前146年）

戏剧，史诗与颂歌。《荷马史诗》

二、古罗马音乐（公元前146年--公元476年）

在古罗马的宗教仪式中音乐仍然占有重要地位。基本沿袭希腊音乐，但由于罗马人崇尚武艺，因此铜管乐器相当发达。基督教于公元1-2世纪在罗马帝国流传，4世纪定为国教。

三、中世纪音乐（公元476年—14世纪初）

·西方艺术音乐的源头是教会音乐，教会音乐以圣咏为主，圣咏是指单声部，没有固定节拍的基督教歌曲。

格里高利圣咏（或称作格里高利素歌）

四、文艺复兴时期音乐（公元13世纪—16世纪）

五、巴洛克时期的音乐（1600—1750年）

·音乐史上把歌剧诞生的1600年至1750年（巴赫去世）的这150年称为巴洛克时期。

歌剧艺术的诞生

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。

1597年在意大利佛罗伦萨一个私人集会上演出的第一部歌剧《达芙妮》，由佩里作曲，里努奇尼作词，可惜乐谱已遗失。现存最早的歌剧作品是1600年佩里和努奇尼的《尤丽狄西》（欧里狄克）。

音乐家

这时期的音乐家，如早期的蒙特威尔第、吕利、普赛尔、拉摩和维瓦尔第等大师已快被许多人遗忘，但晚期的音乐大师，巴赫、亨德尔作为历史上的第一代最伟大的作曲家，则得到大家的重视，毫无疑问，他们的音乐是人类音乐的永恒经典。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)

巴赫一生对音乐作出了巨大的贡献，被誉为“欧洲音乐之父”。在许多国际性的音乐比赛中，往往都指定要演奏巴赫的作品。巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。

《G弦上的咏叹调》

《d小调托卡塔与赋格》

《d小调托卡塔与赋格》，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。乐曲采用了d小调，4/4拍。

《勃兰登堡协奏曲》

乔治·弗雷德里克·亨德尔(1685-1759)

著名的英籍德国作曲家。

·他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》，《皇家焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。清唱剧是以宗教事件或宗教人物为主角的，以管弦乐与人声歌唱为表现形式的大型作品，通常是作曲家根据剧本唱词写作旋律。

3、《哈里路亚》选自清唱剧《弥赛亚》

六、古典主义时期音乐

古典主义音乐(公元1750—公元1827)

1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。

古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。

维也纳古典乐派三大作曲家

古典音乐的奠基人海顿确立了四乐章交响曲和四重奏的体裁形式；莫扎特在歌剧《费加罗的婚礼》中以反映现实生活的内容代替以往的神话题材，并发展丰富了歌剧音乐的表现形式；集大成者贝多芬将斗争精神融入作品，反映民众的共同心声，把古典音乐推向顶峰。

“交响乐之父”约瑟夫.海顿 (1732-1809)

奥地利著名作曲家。

1791年两度访问伦敦，写出十二部《伦敦交响曲》。1798年与1801年，他分别写成大型清唱剧《创世纪》和《四季》。

海顿的音乐创作包括各类音乐体裁。其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他共创作交响曲一百零八部，弦乐四重奏八十三部，不少作品至今仍广为流传。

海顿把交响曲固定为四个乐章的形式，并在配器上形成较为完整的管弦乐队的编制原则，为后来交响音乐的发展奠定了基础。人民常尊海顿为“交响曲之父”。

“音乐天才”沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特(1756-1791)

奥地利作曲家莫扎特，留下近５０部交响曲，２２部歌剧,５０部各种形式的协奏曲，还有许多室内乐、独唱、合唱作品，为人类做出重大贡献，在世界文化史上立下永久的丰碑。

他的艺术核心是歌剧，他完美地解决了歌剧的老问题，如音乐与剧词的紧密结合，声乐与乐队、宣叙调和咏叹调的平衡，独唱与合唱合奏、戏剧与音乐的平衡等。其代表作以《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等最为名。

《G大调弦乐小夜曲》

“乐圣”贝多芬 (1770--1827)

路德维希·冯·贝多芬是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。

其早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式，其作品个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。

《命运交响曲》

１８０８年贝多芬发表了他的《第五交响曲命运》，在贝多芬的《第五交响曲》里，“命运”是活生生的。它会“敲门”，它会蹒跚，它会欢呼。短短的３０分钟里，描写了个人的孤独感和人类世界的冲突。

《第九交响曲》(合唱)

这部交响曲可列为人类精神的最伟大的成就。可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有何等深切的现实意义。

歌剧的组成部分

序曲（overture）在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示（如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等）。有些较长的、独立完整的序曲经常在音乐会上演奏，但有些序曲则很短，实际上只是一个前奏。

间奏曲（intermezzo）在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。有些较为独立完整的间奏曲也会出现在音乐会上。

咏叹调（aria）歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式。

宣叙调（recitative）又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。在17、18世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在宣叙调之后，才出现大段的咏叹调，但后来这两者的界限逐渐被打破了，宣叙调加强了歌唱性，咏叹调也带有了朗诵的性质。

合唱（chorus）歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。有些歌剧中的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。

重唱分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱。重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。

舞曲（dance）在歌剧中常有舞蹈场面插入，这些舞曲有些是独立完整的，因此常常在音乐会上演奏。在早期歌剧中（尤其是法国歌剧），为了迎合人们的趣味，常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面，后来通过改革，舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，它成为歌剧的有机组成部分（也有许多歌剧没有舞蹈场面）。

浪漫主义乐派

·浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，大约是1820—1900年间的时间。

·浪漫主义音乐强调个人主观感情的表达,抒情性的形象在作品中占主要地位,其内容大多表现理想与现实之间的矛盾,偏重于幻想性的题材和着意思抒发内心的感受。如果说古典音乐倾向于表现共性，浪漫主义意义则是更多的表现个性；它重视对大自然景物的表现，通过客观的抒情题材，用音乐艺术手法描写对美丽自然世界的热爱，反映主观对未来自由、幸福的向往和渴求，进而抒发抒发心中的理念和幻想；

·浪漫主义音乐自由奔放，形式上无拘无束，喜用抒情和描写的手法，强烈地表现出个性和民族性。在浪漫乐派音乐发展的同时，由于受当时一些国家日益增长的民族意识的影响，又派生出一支创作中有明显民族性特点的民族乐派。

·浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。

·贝多芬是古典时期向浪漫主义过渡的代表人物，在他的晚期创作中，已经显露出浪漫主义潮流的征兆。浪漫主义的代表人物有韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特，以及挪威的格里格、俄罗斯的柴科夫斯基等等。浪漫主义在扩大和深化音乐的表现范围和表现力方面，进行了努力、积极的探索和实践。其特征包括：

·①浪漫派音乐充满个人情感的热力与表现，出现了标题音乐；②对大自然的景物描绘越来越多，而且大多具有浓厚的主观感情色彩；③强调带有民族特点和民族的内容；④音乐体裁和各种表现手法各具特色，体裁多样化：如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、幻想曲、音乐会练习曲、无词歌以及各种富于民间特点的舞曲等，都是这时期的产物。

早期浪漫乐派

19世纪前半叶，出现了早期浪漫乐派代表人物---韦伯、舒伯特、舒曼、门德尔松、肖邦等，早期浪漫乐派的特点是继承了古典音乐的传统，不拘一格地创造出热情洋溢、性格鲜明的音乐。

卡尔·玛利亚·冯·韦伯C.M.Webe（1786--1826年）

德国作曲家，其作品《魔弹射手》标志着德国浪漫主义时期的开始。

wallen · 发表于 2006-5-17

《邀舞》

“歌曲之王”舒伯特（1797─1828）

其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。

《小夜曲》

舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲。原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。

门德尔松F.Mendelssohn（1809─1847）

德国作曲家、钢琴家费利克斯·门德尔松，1809年2月3日出生于汉堡一个富裕而有文化的家庭。门德尔松十七岁创作《仲夏夜之梦》序曲。

他的钢琴曲集《无词歌》在他的音乐创作中占有很重要的地位，这47首高雅纯静的钢琴小曲，内容丰富，题材广泛，既有表现劳动和日常生活的，亦有描绘优美自然风光的风景画，还有抒发作曲家思想感情、生活体验的抒情诗。

《乘着歌声的翅膀》

“钢琴诗人”肖邦F.F.Chopin（1810─1849）

波兰作曲家、钢琴家肖邦

《c小调练习曲》(op.10-12)

中晚期浪漫乐派的代表人物

19世纪中叶出现了中期浪漫主义乐派，代表人物有柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、柴科夫斯基、约翰·施特劳斯等。这一时期的音乐有一个重要特点，即钢琴小品、艺术歌曲等小型作品已不占主要地位，音乐创作开始转向交响音乐、民族歌剧等大型体裁。标题性交响音乐的确立与“标题交响曲”的出现，为这一时期管弦乐创作开拓了新的道路。

“钢琴之王”李斯特F.Liszt (1811─1886)

李斯特是19世纪欧洲乐坛上声名显赫的钢琴演奏家、作曲家和音乐评论家。他钻研和吸收了巴黎各派钢琴演奏之所长，技艺日臻成熟，形成了自己的学派。他还致力于革新钢琴的演奏方法，广泛地探索和开拓钢琴的表现领域。

·李斯特的创作领域主要是钢琴和交响音乐，他在音乐史上最突出的贡献是首创交响诗的体裁。

柴科夫斯基P.I.Tchaikovsky(1840─1893)

·彼得·伊里奇·柴科夫斯基，俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。柴科夫斯基在舞剧音乐创作上取得的成就，更具有特殊的意义，他对舞剧音乐进行了许多创新，克服了舞剧音乐公式化的弊端，赋予舞剧音乐以交响性的发展，提高了舞剧音乐的表现力，使舞剧音乐更富于戏剧性。柴科夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等对世界舞剧艺术的发展产生了巨大的影响，成为各国芭蕾舞台上广泛流传的精品。

芭蕾舞剧《天鹅湖》选段

四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模。

“圆舞曲之父”老约翰·施特劳斯Johann(1804－1849)

《拉德茨基进行曲》

“圆舞曲之王”(小)约翰.施特劳斯J.Strauss(1825─1899)

·维也纳在19世纪中叶兴起了轻松愉快的圆舞曲，约翰·施特劳斯就是这一时期最有影响的圆舞曲作曲家。

《蓝色多瑙河》和《维也纳森林的故事》。

7、《蓝色多瑙河》

欧洲歌剧及主要作曲家

浪漫主义时期是欧洲音乐文化发展的重要阶段，这一时期除交响乐作曲家之外，还涌现出了以罗西尼、威尔迪、普契尼、瓦格纳、比才等为代表的歌剧作曲家，创作出了大量优秀的歌剧作品，推动了欧洲歌剧的发展，充实了欧洲音乐的繁荣与昌盛。

浪漫主义时期的歌剧在19世纪音乐史上占着非常重要的地位，它是欧洲歌剧三百年发展的结晶，在意、德、法三国形成了各有特色的三个歌剧流派。

罗西尼G.A.Rossini（1792─1868）

著名的意大利歌剧作曲家。罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰，在他的代表作品《赛维利亚的理发师》和《威廉·退尔》中，他从现实生活出发，采用现实主义的笔触，借助民族音乐的因素，赋予作品以生气，歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋溢着生活的欢乐，丰富的智慧，辛辣的讽刺，流露出真实和欢快的情绪。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，传世精品只有《赛维利亚的理发师》、《威廉·退尔》和《贼鹊》序曲等少数几部。

歌剧《威廉·退尔》序曲

威尔第G.Verdi（1813─1901）

威尔第1813年10月9日生于意大利

《饮酒歌》（选自歌剧《茶花女》）

《茶花女》是威尔第1853年的作品。剧本根据小仲马的同名小说改编。

普契尼G.Puccini（1858─1924）

普契尼一生为世人留下了《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《波西米亚人》、《西部女郎》、《图兰朵》等12部作品。这些杰作奠定了普契尼在歌剧史上的崇高地位。《为艺术，为爱情》、《冰凉的小手》、《我的名字叫咪咪》、《今夜无人入睡》等优美动听的咏叹调。普契尼的歌剧创作继承了意大利的现实主义传统和人道主义精神，发展了意大利歌剧的传统表现手法。

《图兰朵》选段《今夜无人入睡》

作曲家特地选取了18世纪末英国人巴罗的《中国游记》中用五线谱所记录的中国民歌《茉莉花》的旋律，作为歌剧《图兰朵》的重要音乐主题之一。《今夜无人入睡》是普契尼的歌剧《图兰多》中一首脍炙人口的咏叹调。这个唱段表现了主人公充满爱意的期待和成功的自信。

瓦格纳R.Wagner（1813─1883）

瓦格纳是德国作曲家、指挥家、诗人、剧作家。

《婚礼进行曲》选自歌剧《罗恩格林》

《女武神的飞行》选自歌剧《尼伯龙根的指环》

比才G.Bizet（1838─1875）

比才是十九世纪法国著名的作曲家，在十九世纪欧洲音乐史中占有十分显赫的地位。

比才最优秀的作品是歌剧《卡门》，歌剧《卡门》标志着法国现实主义歌剧的诞生，是他创作成就的最高峰，这部作品的最大艺术价值在于为歌剧舞台留下了个性极为鲜明的人物形象，其艺术形象与表现手法上对现实主义倾向大胆的追求，不仅震动了法国，也直接启发了19世纪末意大利现实主义歌剧的兴起。

m-audio · 发表于 2006-5-19

卡门序曲

《哈巴涅拉舞曲》

俄国及东欧北欧诸国的音乐

浪漫主义晚期

民族乐派

民族乐派是浪漫乐派的一个重要分支，或者说是浪漫乐派后期的发展；早期的民族乐派作曲家，基本上都是浪漫主义者，他们的作品含有后期浪漫乐派风格和形式的许多特点。

由于浪漫主义运动热衷于异国情调和原始文化，因此，在十九世纪逐渐增长了对民间创作的兴趣。民族乐派作曲家往往根据自己的才赋，按不同的方式去运用本民族的主题和民间的音乐遗产.

实际意义上的民族乐派仅包括四位代表人物，即捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克和挪威音乐家格里格以及芬兰音乐家西贝柳斯。广义的民族乐派、除了上述四位音乐家之外，还包括俄罗斯音乐家格林卡和俄罗斯“强力五人集团”——巴拉基列夫、里姆斯基-柯萨科夫、穆索尔斯基、鲍罗廷和居伊。有的音乐理论家甚至认为俄罗斯音乐家柴科夫斯基、波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特等人既属于浪漫乐派，又属于民族乐派。

俄罗斯音乐

“俄罗斯音乐之父”格林卡Mikhal Glinka（1804-1857）

代表作有歌剧<>,<>;管弦乐曲<>,<>等.他在创作内容和艺术表现手法上,在形象刻画和音乐语言的运用上,形成了典型的俄罗斯风格,奠定了俄罗斯民族乐派的基础。

“强力集团”

在音乐界，1855年前后以青年作曲家巴拉基列夫为首，逐渐形成了俄国的“强力集团”，探索俄国音乐的民族化之路。他们明确反对一个半世纪以来上流社会对意大利和法国音乐的盲目崇拜，倡导发展俄罗斯的民族音乐，到俄国历史、人民生活、文学著作和民间音乐中去寻找创作素材。“强力集团”的代表人物巴拉基列夫、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基·柯萨科夫、居伊等的创作，推出了俄国音乐的崭新乐章。

穆索尔斯基（1839-1881）

1、交响组曲《图画展览会》

鲍罗丁(1833-1887)

2、交响诗《在中亚细亚草原上》

里姆斯基·柯萨科夫（1844～1908）

3、歌剧《萨旦王的故事》选段《野蜂飞舞》

4、交响组曲《舍赫拉查德》

“捷克音乐之父” 斯美塔那 ( 1824-1884)

《伏尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》

德沃夏克Antonin Dvorak（1841-1904）捷克作曲家，《e小调第九交响曲自新大陆》

夏尔·卡米·圣－桑CamilleSaint-Saens1835-1921，法国作曲家，交响诗《骷髅之舞》，《动物狂欢节》第十三曲《天鹅》

20世纪作曲家

斯特拉文斯基（1882--1971）

斯特拉文斯基是美籍俄国著名作曲家，自1903年起师从里姆斯基·柯萨科夫三年，打下了扎实的音乐基础。从1910年起，斯特拉文斯基与佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团合作，先后为舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》谱写了音乐，引起了西方音乐界的轰动。

5、《火鸟》组曲

《火鸟》取材于俄罗斯民间传说，是２０世纪芭蕾舞台上最具影响力的现代芭蕾作品之一，久演不衰。

creamware · 发表于 2006-5-19

---------------------【音乐体裁名词概念】------------------------------

【清唱剧】（Oratorio）亦称“神剧”“圣剧”，起源于16世纪罗马，包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，是一种用于舞台演出的多乐章大型宗教性声乐套曲。亨德尔以英雄气概的《圣经》题材创作的清唱剧，将这一体裁引向了历史的高峰。

【奏鸣曲】(Sonata)

一种多乐章器乐套曲，亦称奏鸣曲套曲，由三、四个各具特色的乐章组成。16～17世纪时泛指各种器乐曲，18世纪起指器乐的独奏曲（如钢琴奏鸣曲）或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（如小提琴奏鸣曲等）。各乐章的基本特点与曲式为：第一乐章快板，奏鸣曲式；第二乐章慢板，变奏曲式、三部曲式或回旋曲式；第三乐章小步舞曲、诙谐曲，或复三部曲式(有时略去)；第四乐章快板或急板，用奏鸣曲式、回旋曲式或变奏曲式。奏鸣曲与交响曲的形成和发展有着密切的关系。

【奏鸣曲式】（Sonata form）：奏鸣曲式包括三个部分，即呈示部、展开部、再现部。奏鸣曲式是欧洲古典主义音乐家在创作器乐曲作品中最常用的曲式结构之一，通常也是大型器乐套曲（奏鸣曲、重奏曲、协奏曲、交响曲）第一乐章的特征，单乐章式的歌剧序曲和其他独立的器乐作品也采用这种曲式结构。奏鸣曲式是一种以对立统一为基础的结构形式，继承了巴罗克音乐以调性为基础的成就，并使其更富于逻辑性和哲理性，表现的内容更深更广。

【小夜曲】（Serenade）

小夜曲有两种类型：一种源于欧洲中世纪骑士文学，常为青年在黄昏或夜间徘徊于恋人窗前时独唱或独奏的爱情歌曲或器乐曲。曲调委婉、抒情，如舒伯特的《小夜曲》。通常用吉它或曼陀林伴奏，流行于西班牙、意大利等国。另一种绐于18世纪末，常为上流社会达官显贵餐宴时助兴用。通常由乐队合奏，采用奏鸣曲式等形式，曲调轻松、活泼。海顿、莫扎特作有此类小夜曲。

【序曲】（Overture英,Ouverture法;Obertura西）

原指歌剧、清唱剧、戏剧配乐等的开场音乐。17、18世纪的歌剧序曲分法国、意大利两类。法国的作曲家吕利创建慢──快（赋格）──慢（结束段较短）三个乐段组成的复调风格的序曲；意大利作曲家斯卡拉蒂采用快──慢──快（舞曲风格）三个乐段组成的主调风格的序曲。后来，莫扎特、贝多芬等人将歌剧序曲作为慨括全剧的序奏，并采用奏鸣曲式；而法国大歌剧的序曲常摘取歌剧中之精华组成，具有集锦曲的形式。历史上Overture这个词，在巴赫·享德尔时期曾相等于组曲（Suite）；海顿时曾相等于交响曲（Symphony）。

【交响曲】（Symphony）

交响曲又称“交响乐”，是音乐中最大型的管弦乐套曲。一般分为四个乐章，各乐章的结构与特点如下：

第一乐章：快板、奏鸣曲式，富有戏剧性。

第二乐章：慢板，二、三段式。变奏或奏鸣曲式，常用抒情的民间素材，具歌唱性。

第三乐章：中板、快板或稍快，结构大多是复三部曲式，常用舞曲、小步舞曲或谐谑曲。

第四乐章：快板或急板，回旋曲式或变奏曲式，有时也用较自由的奏鸣曲式。

【协奏曲】（Concerto）

协奏曲是一种独奏乐器和乐队协同演出的技巧高深的大型乐曲；也有以人声与乐队演出的声乐协奏曲。协奏曲通常分三个乐章：第一乐章快板，奏鸣曲式，富有戏剧性；第二乐章慢板，三部曲式，抒情，富于歌唱性；第三乐章急板，回旋曲式，有欢乐、歌舞性。由一个乐章构成的协奏曲叫“小协奏曲”。巴赫时代由几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的叫“大协奏曲”。

【舞剧】是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧中以单人舞、双人舞、群舞等形式与音乐相互配合来表现剧情和角色的思想感情。舞台上演员不歌唱，无说白。但少数据剧情需要有旁唱、旁白。舞剧音乐是完成舞剧作品中的艺术形象和揭示其主题思想的重要组成部分。

【丝竹乐】丝竹乐，是流传于中国民间的一种器乐演秦，因流行地域不同而各有名称。江南丝竹乐即流行于江苏、浙江、上海等长江以南地区而得名。演奏形式以丝弦和竹管相结合。丝为丝弦乐器，丝竹所用的乐器有琵琶、二胡、扬琴、三弦、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。

【交响诗】交响诗：一种单乐章管弦乐曲,又称音诗,属于标题音乐范畴.由作曲家李斯特首创这一体裁.形式上不拘一格,并根据奏鸣曲式的原则自由发挥,常以诗歌,戏剧绘画及历史事迹等为题材,广泛运用主题变形的手法,塑造出表现特定标题内容的艺术形象。另有交响音画，交响童话，交响传奇等体裁，均相似。

best-selling · 发表于 2006-5-19

简答题和论述题（抽取）：

简述京剧的形成和特点。

西周时期的礼乐制度怎样建立并实施的？

请从你所知道的角度，介绍中国通俗音乐的产生和发展。

从贝多芬音乐作品的创作角度，谈谈他的音乐风格特点。

请结合自己的学习和生活经历，谈谈你是如何认识本地民间音乐的。

现在的青少年大多喜爱流行音乐而疏远古典音乐，讲讲你对这种现象的看法和建议。

常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱

合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种

齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式）

轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系

重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成

对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲

独唱：由一个人独立演唱的形式

常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏

独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式

重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式

合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏

协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏

主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品

复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐

奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲

交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲

奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分

艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。

声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲

练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲

音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲

标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲

交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲

印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。

haozuoqu · 发表于 2006-5-19

---------------------【民歌】------------------------------

民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）

民歌的音乐特征：

①音乐具有本民族本地区的风格特色

②旋律与该民族或得去语言紧密结合

③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来

④节奏、节拍形式丰富

⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复

民歌与创作歌曲的区别：

①民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作

②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化

③民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式

④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特征

劳动号子：是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切结合的民歌，如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等

劳动号子的音乐特征：

①歌词多与劳动有关

②节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性

③曲调多样，视工种而异

④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和

⑤曲式结构受劳动过程和时间影响

山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌

山歌音乐特征：

①歌词具有即兴性

②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔

③歌唱形式多样，以独唱为主

④曲式结构短小，呈多样化

小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌

小调的音乐特征：

①多数为分节歌形式

②节奏规整，节奏型丰富多变

③歌唱形式以独唱为主

④歌词格式多样

西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合

陕北：《脚夫调》、《兰花花》

青海：《上去高山望平川》

山西：《绣荷包》、《刨洋芋》

appaudio · 发表于 2006-5-20

蒙古族民歌：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录）和短调两种。长调音域宽广、节奏自由，旋律悠长舒缓起伏较大，结构也较长大，具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如《牧歌》、《辽阔的草原》；短调音域较窄，节奏较规整，结构也较短小，具有叙述性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》。

藏族民歌：藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢（《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》）。民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》等

维吾尔族民歌：维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁，歌词多采用比兴的手法，寓意深刻，衬词有长有短，旋律生动活泼，热情奔放。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》等

少数民族代表乐器：

蒙古族：马头琴

新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普

藏族：扎木涅、根卡

《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，其旋律来自花鼓调《十二月调》，抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词，后在此基础上形成了这首新民歌。这是一首带有明显山歌风格的小调。运用了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法

（《相亲相爱》运用了《沂蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材）

《相亲相爱》《王大娘钉缸》：是流行于河南的地花鼓中的一个代表曲目，由一旦一丑两人表演。

《孟姜女哭长城》：河北民歌

南方民歌特点：歌词比较含蓄、内在，善用比兴，旋律表现的婉转、流畅、细腻、抒情。

云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》

浙江：《对鸟》（采用吴地方言演唱，前两段徵调式，后两段羽调式）

湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成，采用领、合的演唱形式）

四川：《康定情歌》

器乐（合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等）

打溜子：是流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏，由“头子”和“溜子”两部分组成，采用上下句对偶和螺狮结顶的创作手法。代表曲目《锦鸡出山》。

鼓吹乐：流行于中国农村，以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。《滚核桃》根据山西绛州鼓乐改编，乐曲包括头、身、尾三个部分。

吹歌：流行于河北，是鼓吹乐中的一个类别。代表乐曲《童谣》

江南丝竹：流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种，乐队有“丝竹板”、“清客串”两种。主奏乐器：二胡、笛，代表乐曲《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》（又名《薰风曲》）、《慢六板》

广东音乐：流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏乐器：高胡、扬琴。乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐曲：《娱乐升平》、《雨打芭蕉》

appaudio · 发表于 2006-5-20

---------------------【戏曲】------------------------------

世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲

京剧

京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，清朝光绪年间形成于北京，因此得名京剧。1790年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京，后经“徽秦”、“徽汉”两次合流，大约在1840年正式形成京剧。

主要演员：

初期重要演员：余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生，称“三鼎甲”

谭鑫培（艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大的“谭派”

四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云

京剧的声腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮），四平调（二黄）

京剧的四大行当：生旦净丑

京剧的表演形式：唱念做打

京剧的板式：一眼板相当于2/4，三眼板相当于4/4，无眼板相当于1/4，散板，无板也无眼

京剧的伴奏：称“场面”，分文场和武场。文场为弦乐部分，主要过场音乐和为唱腔伴奏，三大件包括：京胡、京二胡、月琴；武场为打击乐部分，配合身段表演

脸谱：即脸谱化妆，用于净、丑行当，脸谱的不同色彩象征不同性格

红色：忠贞、英勇如关羽

黑色：正直、无私如包公

白色：阴险、疑诈如曹操

蓝色：刚强、有心机如窦尔敦

绿色：顽强、暴躁如程咬金

黄色：凶狠、残暴典韦

梅兰芳：四大名旦之一，是将我国京剧艺术引向世界的第一人，他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即梅兰芳表演艺术体系。代表作品有：《贵妃醉酒》（《海岛冰轮初转腾》）、《霸王别姬》（《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。

梅兰芳对京剧的贡献：

①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分，实现了两者逐渐统一的改革主张

②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”，如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等

③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试

现代京剧：广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实生活的京剧。如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》；狭义的现代京剧是指新中国成立以后，通过戏曲改革创作的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。

《甘洒热血写春秋》（选自《智取威虎山》）杨子荣（生）

《家住安源》（选自《杜鹃山》）柯湘（旦）

《都有一颗红亮的心》（选自《红灯记》）李铁梅（旦）

《雄心壮志冲云天》（选自《红灯记》）李玉和（生）

地方戏曲

吕剧山东《李二嫂改嫁》

豫剧河南《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》

越剧浙江《红楼梦》《梁山伯与祝英台》

评剧河北《刘巧儿》《花为媒》

昆曲江苏《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记》

川剧四川《玉簪记》《彩楼记》“变脸”

粤剧广东《紫钗记》

黄梅戏安徽《天仙配》《女驸马》

appaudio · 发表于 2006-5-20

---------------------【世界民间音乐】------------------------------

东亚：旋律十分丰富，多采用五声音阶。日本的雅乐、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐受中国传统音乐影响较大。

《四岁的红鬃马》是一首蒙古族的“呼麦”（一个人同时唱出两个声部的歌唱艺术）

东南亚：受外来音乐影响较大，采用七声音阶，大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。

《星星索》是一首印度尼西亚的克隆宗歌曲。克隆宗是印尼本土音乐与16C传入的葡萄牙音乐相融合的产物，曲调缓慢悠扬，略带忧伤

南亚：印度古典音乐中旋律、节奏体系完备，有多样的音阶调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”

《欢迎》是一首用萨朗吉演奏的乐曲，以西塔尔、鼓伴奏。萨朗吉被誉为“印度的小提琴”

中亚西亚：属于伊斯兰文化，采用七声音阶，中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律音阶。

《巴雅提木卡姆》是由卡曼贾演奏的乐曲，卡曼贾是流行于西亚、中亚和北非地区的弓弦乐器。

《木卡姆》是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的套曲

非洲音乐的特点：

①高度发展的节奏是非洲音乐的最主要特点

②非洲人偏爱敲击乐器，鼓和马林巴琴是最常用的乐器（姆比拉又叫拇指钢琴）

③歌曲最常见的形式是呼应歌

④多采用七声音阶，也有五声音阶

⑤音乐与舞蹈密切结合

非洲音乐的功能：

①是社会习俗的一部分

②伴随劳动

③与宗教仪式紧密联系

④有强烈的自娱性

非洲歌舞音乐作品：

《非洲赞歌》加纳民歌马林巴琴伴奏

《鼓舞》民间舞曲布隆迪圣鼓表演

《门库尔雅》坦桑尼亚民间乐曲马林巴琴二重奏

《男孩之舞》塞内加尔民间乐曲舞蹈鼓乐

古印第安人创造的三大文化：玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化

拉丁美洲音乐特点：

①多以七声音阶为主

②节奏具有较多的非洲音乐的痕迹，如连续的切分音

③歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂

音乐可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐

拉丁美洲音乐作品：

《告别》秘鲁民间乐曲，采用五声音阶，演奏乐器有：排箫、盖那笛、恰朗戈

《美丽的小天使》墨西哥歌曲，采用七声音阶，演唱形式“松”（墨西哥民族歌舞曲被称为“松”）

《小伙伴》阿根廷著名的探戈舞曲。由G.M.罗德里格斯【乌拉圭】创作

欧洲民间音乐特点：

①音阶呈多样化，主要是七声音阶

②多采用均分节拍

③歌曲多采用分节歌节奏

欧洲民间歌曲体裁主要有：叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲

欧洲民间乐器：苏格兰风笛、意大利曼陀林、罗马尼亚排箫

欧洲民间音乐作品：

《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。

《优雅》是苏格兰著名的风笛曲，旋律采用五声音阶。风笛分爱尔兰风笛和苏格兰风笛

《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是用排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。

appaudio · 发表于 2006-5-20

---------------------【欧洲音乐史】------------------------------

巴洛克时期音乐特征：以沉重复杂的复调音乐为主，宏伟壮观，充满活力

巴赫：巴洛克时期德国著名作曲家，他的创作除歌剧外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎。被称为“复调音乐大师”

声乐作品：以宗教音乐为主，创作近300部教堂康塔塔现存195部（《宗教改革康塔塔》等），5部受难曲中完整保存2部《马太受难曲》（共78首分曲，被誉为“现存宗教音乐的顶峰”）和《约翰受难曲》。

器乐作品：两卷《平均律钢琴曲集》，用遍了24个大小调；《勃兰登堡协奏曲》，《戈登堡变奏曲》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品，《G弦上的咏叹调》，《d小调托卡塔与赋格》

艺术成就：

①《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性

②把复调音乐技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。

③高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的人物

④他是钢琴协奏曲的奠基者

⑤使巴洛克时期的器乐发展到巅峰

亨德尔：巴洛克时期德国作曲家，在歌剧和清唱剧上做出了突出的贡献，他是巴洛克音乐向古典主义音乐过渡的重要音乐家。

歌剧：《尤利乌斯·凯撒在埃及》、《塔梅》拉诺》、《罗德琳达》、《奥兰多》

清唱剧：23部清唱剧《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《犹大·马加比》

器乐作品：两部乐队组曲《水上音乐》、《皇家焰火音乐》

古典时期音乐特征：以简介、明快的主调音乐为主，崇尚理性、逻辑严密、内容充实，形式严谨、含义深刻、语言通俗

海顿: 维也纳古典乐派的奠基人、“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”

作品：《G大调第94“惊愕”交响曲》、《D大调第104“伦敦”交响曲》等；《D大调第63“云雀”弦乐四重奏》；清唱剧：《四季》、《创世纪》。

创作成就：确立古典奏鸣套曲的基本创作规范；确立近代乐队编制；确立弦乐四重奏的基本结构；确立近代协奏曲的基本结构

莫扎特：音乐史上最具天赋的音乐“神童”、古典时期最伟大的歌剧作曲家，在格鲁克的基础上，提出“音乐第一，戏剧第二”的创作原则，为浪漫时期德国歌剧的发展奠定了基础

作品：歌剧：《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》、《女人心》等；《g小调第40“戏剧”交响曲》、《d小调钢琴协奏曲》、《G大调弦乐小夜曲》、大型声乐套曲：《安魂曲》

创作成就：古典时期最伟大的歌剧作曲家，德国歌剧的奠基人，对当时古典时期各种歌剧体裁进行创新：突破题材范围（现实性）；打破了体裁界限；提高喜歌剧的艺术性（性格戏剧）；加强乐队、重唱在歌剧中的戏剧性表现；歌剧序曲暗示剧情（《魔笛》）；运用器乐原则（奏鸣曲式）加强歌剧结构的连贯性

奏鸣曲式的写法逐步成熟；在海顿风俗性舞蹈风格的基础上，在主部主题中加入歌唱性风格（源于歌剧）；增强主付部主题的对比；调性布局的多样性；加强管乐音色的运用

风格特征：古典主义风格的典型体现，在作品中体现三大要素的平衡：通俗的音乐语言，严谨的音乐结构，深刻的音乐内容

贝多芬：“乐圣”，维也纳古典乐派的集大成者，创作晚期使浪漫乐派的奠基人

作品：歌剧《费得里奥》；交响曲9部：《降E大调第三“英雄”交响曲》、《c小调第五“命运”交响曲》、《F大调第六“田园”交响曲》、《d小调第九“合唱”交响曲》等；钢琴奏鸣曲32部：《c小调第八“悲怆”钢琴奏鸣曲》、《升c小调第十四“月光”钢琴奏鸣曲》、《d小调第十七“暴风雨”钢琴奏鸣曲》、《f小调第二十三“热情”钢琴奏鸣曲》等；钢琴协奏曲5部：《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》等；小提琴协奏曲1部：《D大调小提琴协奏曲》；序曲：《艾格蒙特》等；大型声乐套曲：《庄严弥撒》

创作成就：扩展和改变作品结构，增加音乐素材（内外）之间的对比冲突性；加强管乐音色的主要功能；标题交响曲的奠基人（贝六）；创立声乐和器乐相结合的创作手法（贝九）

创作风格：英雄形象的多元体现，史诗性、戏剧性、悲剧性

creamware · 发表于 2006-5-21

浪漫主义时期音乐特征：

①反对崇拜理性，歌颂本能和情感

②从主观的角度去感受事物，强调个人情感的表达

③注重不同艺术间的融合，追求更富想象力的表现

韦伯：浪漫主义时期德国作曲家，德国浪漫主义歌剧的奠基人。代表作品：歌剧《自由射手》，钢琴作品《降D大调华丽回旋曲“邀舞”》

舒伯特:浪漫主义时期奥地利作曲家，“艺术歌曲之王”。他创作了600多首歌曲，叙事歌曲《魔王》（歌德），戏剧性歌曲《普罗米修斯》，《野玫瑰》，《鳟鱼》（舒巴尔特），《菩提树》（缪勒），《致音乐》，《小夜曲》等。声乐套曲：《美丽的磨坊女》（缪勒），《冬之旅》（缪勒），《钢琴五重奏“鳟鱼”》，《b小调第八“未完成”交响曲》（只有两个乐章），《C大调第九“伟大”交响曲》（《大交响曲》），钢琴曲《音乐瞬间》，《即兴曲》。

门德尔松：浪漫主义时期德国作曲家，首创无词歌体裁，把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体，称为19世纪重要的器乐曲体裁。创办了德国第一所高等音乐学府“莱比锡音乐学院”。使巴赫的《马太受难曲》重放光芒。

作品：艺术歌曲：《乘着歌声的翅膀》（海涅词），《第三交响曲“苏格兰”》，《第四交响曲“意大利”》，

序曲《芬格尔山洞》，戏剧配乐：《仲夏夜之梦》，钢琴曲集48首《无词歌》

舒曼:浪漫主义时期德国作曲家，音乐评论家。并向公众推荐了肖邦、勃拉姆斯等

作品：用歌德、拜伦等人的诗谱写的《桃金娘歌曲集》（《奉献》、《核桃树》等），声乐套曲：《诗人之恋》，《妇女的爱情与生活》，钢琴套曲：《蝴蝶》，《狂欢节》《童年情景》（分曲：“梦幻曲”）

柏辽兹：浪漫主义时期法国代表作曲家，著有《配器法与管弦乐队研究》（又称《配器法》）。他是浪漫主义标题音乐的创导者，创作的所有交响曲和管弦乐序曲都是有标题的，某些作品还有具体情节和文字说明

作品：《幻想交响曲》被认为是音乐史上第一部浪漫主义的标题交响曲，戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》是柏辽兹最大的交响乐作品，传奇剧《浮士德的沉沦》（歌德），《哈罗尔德在意大利》（取材于拜伦的长诗），序曲《罗马狂欢节》。

奥芬巴赫：浪漫主义时期法国作曲家，代表作品《地狱中的奥菲欧》

比才：浪漫主义时期法国作曲家，现实主义歌剧开创人，代表作品：《卡门》（《爱情像一只自由的小鸟》或《哈巴涅拉舞曲》）、《阿莱城的姑娘》。《卡门》是法国及世界歌剧史上划时代的作品，也是西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。

F.Chopin肖邦：波兰作曲家，钢琴家，他的音乐蕴含着波兰民族精神。舒曼曾说肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮”。他是唯一一位把主要创作精力集中在钢琴上的作曲家，把钢琴音乐提升到前所未有的高度，被人们誉为浪漫主义的“钢琴诗人”。

作品：《降E大调夜曲》，27首练习曲《c小调“革命”练习曲》、《降G大调练习曲》（《黑键练习曲》），《A大调波洛乃兹》，4首叙事曲《g小调叙事曲》，《降E大调华丽圆舞曲》、《葬礼进行曲》

李斯特：匈牙利钢琴家、作曲家。“新德意志学派”的带头人，交响诗是他在音乐体裁方面对西方音乐最重要的贡献。创作重点为交响乐和钢琴音乐，被成为“钢琴之王”

作品：13首交响诗，《前奏曲》（拉马丁），《塔索》（拜伦），《英雄的葬礼》，两首带合唱的交响曲《但丁交响曲》和《浮士德交响曲》；13十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超级练习曲》，以及钢琴小品《爱之梦》等。

艺术成就：首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形式他创作的19首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，成为后来民族乐派的先声；他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大地丰富了钢琴教学与演奏；晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶，对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。

瓦格纳：浪漫主义时期德国作曲家、剧作家，浪漫主义歌剧的改革者，乐剧的倡导者。他把自己创作的歌剧成为乐剧，撰写理论著作《艺术与革命》、《未来的艺术品》、《歌剧与戏剧》等。

歌剧创作：《汤豪瑟》和《罗恩格林》（《婚礼进行曲》）。这三部歌剧也反映了瓦格纳积极改革歌剧的意向，《汤豪瑟》开始使用分曲结构与“场”相结合的形式；《罗恩格林》用“场”代替了分曲结构。

乐剧创作：代表作品有：《尼伯龙根的指环》（由《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》组成）。

勃拉姆斯：浪漫主义时期德国作曲家，人们把勃拉姆斯、巴赫、贝多芬并列为“三B”。勃拉姆斯创作了除歌剧以外一切体裁的作品，常用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美，反对内容至上的原则，避免标题音乐形式。

作品：艺术歌曲《摇篮曲》，大型声乐套曲《德意志安魂曲》钢琴曲《帕格尼尼主题变奏曲》

约翰﹒施特劳斯：奥地利作曲家，“圆舞曲之王”，他的父亲老约翰﹒施特劳斯（《拉德斯基进行曲》）被称为“圆舞曲之父“。

作品：圆舞曲《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》，波尔卡《闲聊波尔卡》、《雷鸣电闪波尔卡》

罗西尼：意大利歌剧作曲家，写了38部歌剧，被称为“美声歌剧”

作品：喜歌剧《塞维利亚的理发师》、《威廉﹒退尔》等。他在遵循意大利传统歌剧创作原则的基础上进行歌剧改革，缩小了宣叙调与咏叹调的区别，把歌剧中独立的分曲形式发展成“场”的结构，并在音乐高潮时创用了“罗西尼渐强”的表现方式。他复兴了意大利歌剧艺术，使它与德国歌剧、法国歌剧形成抗衡。

威尔第：浪漫主义时期意大利作曲家。

作品：26部歌剧，《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《奥赛罗》

普契尼：意大利作曲家，《波西米亚人》（《艺术家的生活》“多么冰凉的小手”，“人们叫我咪咪”）、《托斯卡》（“为艺术、为爱情”）、《蝴蝶夫人》（“晴朗的一天”）、《图兰朵》（“今夜无人入睡”）等。

民族乐派音乐特征：

①以反映本民族的历史和人民生活为主体

②具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族情感

③大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格

格林卡：俄国作曲家，俄罗斯民族音乐的奠基人，被称为“俄罗斯民族乐派之父”。格林卡的创作有三种因素组成，即俄罗斯民间音乐的因素，俄国城市音乐文化，以及西欧古典与浪漫主义音乐技法，这三种因素的综合，使格林卡的音乐形成自己的特有性格，并奠定了俄罗斯民族乐派的基础。

代表作品有：歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》、《伊万﹒苏撒宁》，4部管弦乐《幻想圆舞曲》、《阿拉贡霍达》、《马德里之夜》、《卡玛林斯卡亚幻想曲》。

《卡玛林斯卡亚幻想曲》采用两手民歌做主题，写成了一部民族风格浓郁的双主题管弦乐变奏曲

强力集团：又称“五人团”，是俄国民族解放运动中于19C60年代形成的一个音乐团体，中心人物是巴拉基列夫，其他作曲家有鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。

鲍罗丁：交响音画《在中亚细亚草原上》。

穆索尔斯基：管弦乐曲《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》

《荒山之夜》是一部富有俄罗斯民族色彩的交响音画，是一部标题性的单乐章乐曲

里姆斯基-科萨科夫：歌剧《金鸡》、《沙皇的新娘》，交响组曲《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》

九方城 · 发表于 2006-5-30

柴可夫斯基：俄国作曲家

作品：歌剧《黑桃皇后》、《奥涅金》；3部舞剧，《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；6部交响曲，《b小调第六“悲怆”交响曲》；幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，《1812年庄严序曲》；钢琴曲《四季》；弦乐四重奏《如歌的行板》

斯美塔那：捷克民族乐派作曲家，“捷克音乐之父”。

作品：歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗套曲《我的祖国》（《维谢格拉德》、《沃尔塔瓦河》、《沙尔卡》、《捷克的原野和森林》、《塔波尔》、《勃兰尼克》），《e小调弦乐四重奏“我的生活”》、《小提琴与钢琴二重奏“来自我的故乡”》。

德沃夏克：捷克民族乐派作曲家。交响曲《e小调第九交响曲“自新大陆”》

西贝柳斯：芬兰民族乐派重要作曲家，交响诗《芬兰颂》。

格里格：挪威民族乐派作曲家，管弦乐组曲《培尔金特第一组曲》和《培尔金特第二组曲》，其中的《索尔维格之歌》被誉为挪威的“第二国歌”。

马勒：奥地利作曲家，《第八“千人”交响曲》，第十部未完成）和交响声乐套曲《大地之歌》。

印象主义音乐特征：

①作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受

②音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩

③擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境

德彪西：法国音乐家，首创印象主义音乐风格

代表作品有：钢琴作品《版画集》、两集《前奏曲》、两集《意象集》，其中作品均有标题，如《月光》《亚麻色头发的少女》，前奏曲《牧神午后》、交响素描《大海》（《海上——从黎明到中午》、《波浪的嬉戏》、《风和海的对话》三个乐章），歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》

他的创作特征有：旋律失去主导地位，强调和声的作用，追求音乐的色彩与朦胧感，大量采用全音音阶、五声音阶及中古调式，善于使用小型体裁描绘自然和生活，表达主观的瞬间感受和直觉印象，营造出朦胧的气氛

表现主义音乐：20c初第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，主张艺术要直接表现思想的本质，内在的灵魂，代表人物：勋伯格、贝尔格、韦伯恩，因他们的主要音乐活动都在维也纳，故被成为“新维亚纳

乐派”。

调性音乐：即有调性的音乐，调中的各音对主音有倾向性

无调性音乐：没有调性的音乐，代表作品勋伯格的《钢琴曲三首》、《五首管弦乐曲》、独唱套曲《月迷彼埃罗》

十二音音乐：20C作曲技术之一，是无调性音乐的进一步发展，代表作品勋伯格的《第三弦乐四重奏》、《华沙幸存者》

爵士乐：19C末20C初兴起于美国南部新奥尔良的黑人音乐，源自美国的黑人民歌布鲁斯和钢琴音乐拉格泰姆，是非洲黑人音乐与美国音乐的结合。

《南部之子》由路易斯·阿姆斯特朗（爵士乐之父）创作并演唱演奏，乐曲表达了演奏者愉悦的心情。

《不知为何》诺拉·琼斯（爵士乐公主）

格什温：20C美国作曲家，把爵士乐元素与音乐会结合，作品：《蓝色狂想曲》

PreSonus · 发表于 2006-5-30

---------------------【中国音乐知识】------------------------------

中国民族音乐由宫廷音乐、民间音乐、文人音乐、宗教音乐四部分组成

古琴：演奏形式有：琴歌（《阳关三叠））、独奏（《广陵散》、《流水》）

《流水》最早源于朱权《神奇密谱》，经清代琴家加工，刊于《天闻阁琴谱》

我国古代歌曲艺术的发展

①我国的歌曲艺术，早在原始社会就已经产生并发展，如神农氏时的《扶犁之歌》

②商周、春秋时期歌曲艺术得到了长足的发展，如《诗经》中的《关雎》、《硕鼠》、《伐檀》等

③在漫长的封建社会，历经了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词、曲等不同的发展阶段

《阳关三叠》唐代名曲，歌词是唐代诗人王维的七言律诗《送元二使安西》，因诗中“阳关”与“渭城”两个地名，又称《阳关曲》或《渭城曲》，又因其曲式有“三叠”（同一曲调作变化反复三次）的结构，又称《阳关三叠》。1954年，王震亚将词曲改编为合唱曲

《扬州慢》宋代姜夔所作词调歌曲。“慢”是词调歌曲的一种体裁，慢速抒情。

十大古曲

《高山流水》琴曲；《广陵散》琴曲；《平沙落雁》琴曲；《梅花三弄》琴曲；《胡笳十八拍》琴曲；《阳春白雪》琴曲；《十面埋伏》琵琶曲；《夕阳箫鼓》琵琶曲；《渔樵问答》版本较多；《汉宫秋月》筝曲、琵琶曲

学堂乐歌

中国清末民初新学堂唱歌课中教唱的歌曲。多数是填词歌曲，旋律大多采用西洋、特别是日本的歌曲曲调。

沈心工：“学堂乐歌之父”，创办了音乐补习学校组织“音乐讲习会”，作品：《黄河》、《体操——兵操》（又叫《男儿第一志气高》）

李叔同：创办了我国第一个话剧团体“春柳社”和我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》

作品：《祖国歌》、《送别》；《春游》（我国第一部合唱曲）

箫友梅：1927年在蔡元培支持下在上海创建了国立音乐院（国立音专），被人誉为“中国近代音乐教育的宗师”。

作品：《卿云歌》、《问》、《杨花》，合唱套曲《春江花月夜》、女声合唱《别校辞》；箫友梅在德国留学时期写的《D大调弦乐四重奏》是我国作曲家第一首重奏曲；钢琴曲《哀悼进行曲》原名《哀悼引》，管弦乐作品《新霓裳羽衣舞》是我国第一部交响乐作品。

黄自：音乐会序曲《怀旧》、《都市风光》片头音乐《都市风光幻想曲》（美国交响乐团演奏的第一支中国作品）；混声四部合唱《抗敌歌》（我国最早的抗日救亡歌曲）；《旗正飘飘》；清唱剧：《长恨歌》（《渔阳鼙鼓动地来》男声合唱），由韦翰章作词。此曲共是10乐章，但黄自只完成了七个乐章；《花非花》（唐·白居易）、《卜算子》（宋·苏轼）、《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》、《踏雪寻梅》

话放1911 · 发表于 2006-5-30

分享，谢谢楼主，好文章，收藏了啊

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