浅析钢琴演奏中个人理解和乐曲风格的把握

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在钢琴演奏中，首先要对音乐的风格特征有准确的判断，这样才能使演奏者准确的理解音乐作品。音乐是听觉的艺术，在理解了乐曲的风格特点之后，演奏中我们还要加入自己的情感表达，每个人感受的音乐不会千篇一律，都与各自的成长经历和对音乐的感悟能力有直接的联系。所以，如何在演奏中合理把握情感，使音乐“活”起来，是钢琴演奏中的一个重要课题。

　　 一、引言
　　在我们学习钢琴演奏的过程中，有两种偏向：一种是注重个人情感的发挥而忽视了乐曲本身的风格特征；另一种就是严格按照曲子的表情记号及老师的处理意见来演奏而失去了独立理解音乐的能力。这两种方法都是片面的。每个人对音乐的理解都不同，曲目相同的情况下也应有不同的表达。如何把握个人理解与乐曲风格之间的关系成为本文论证的主题。
　　 二、钢琴演奏中对乐曲风格的把握
　　 （一）乐曲作者的背景及所处的音乐时代分析
　　 对于任何一个作品的把握，如果不能对其音乐风格特点作出准确的判断，就谈不上对音乐作品有深刻的理解。一个演奏者是否真正理解音乐作品，我们也只能根据他在演奏中对音乐作品风格把握得正确与否来作出判断。把握音乐风格、研究音乐风格，作为理解钢琴音乐作品的重要意义是显而易见的。
　　在钢琴演奏中，首先要明确作曲家的生活经历、创作风格、创作意图。一首乐曲往往是作曲家内心体验的再现。只有理解和掌握了作品所包含的情感并用熟练的技巧来表现，这样演奏出来的作品才具有感染力。
　　其次，要对乐曲产生的历史时代、风格流派有准确的了解。不同音乐时期的作品有不同的风格特点。只有充分了解了作品产生的时代背景与特征才能把握它的风格，进一步理解好作品内涵。
　　除此之外，构成乐曲的音阶和调式、题材和结构、主题和旋律、节奏和节拍等各种表情术语也是理解作品的有效途径。
　　 （二）基于上述背景把握乐曲的特殊演奏方法
　　了解了作曲家的背景和乐曲的大致风格特征，接下来就要细致的分析乐曲的演奏方法了，不同的风格有不同的演奏方法。
　　第一，要有正确的读谱能力，把乐谱中明确标示出来的要求做好。比如乐曲的速度、力度、表情术语都是演奏者解释音乐和处理音乐的重要依据。在处理作品时，不仅要充分注意到乐曲的速度、力度、表情术语，还要根据具体的音乐进行去研究作品的深层含义。挖掘它们在处理音乐中的作用。
　　第二，要重视对旋律的演奏。旋律是音乐中最富有表现力的部分。要演奏好旋律要先读好谱，找到旋律在谱子上的走向、形态。经过反复练习与听大师的演奏之后，体会作曲家创作意图、旋律的起伏才能自然流露出来。旋律应该像人说话一样，有强有弱。每个人对旋律的理解的不同会导致表现的方式不一样，这就需要一个反复推敲的过程，去理解作曲家的内心感受。旋律音都有内在的联系，要用内心的情感表现出来，这样经过处理的音乐才会有内容。
　　 三、钢琴演奏中个人理解的重要性
　　 （一）个人的情感表达在音乐中的重要性
　　音乐是听觉的艺术。在了解乐曲的风格特点之后，在演奏中还要加入自己的情感表达，每个人感受的音乐不会千篇一律，都会与各自的成长经历与对音乐的感悟能力有直接的联系。所以，如何在音乐中加入自己的情感，使音乐“活”起来，是一个值得思考的问题。
　　 要让音乐有内涵，就要充分挖掘自身的情感力量，去感动别人。
　　 著名美学家叔本华指出:“音乐决不同于其它艺术, 其它艺术只是观念的复写,观念不过是意志的对象化而已。音乐则是意志本身的复写, 这就是音乐为什么特别能够有力地透入人心的原因。”在不同的时代、流派和体裁的作品中，对于情感的表现有不同的表达。通过研究作曲家本身的创作意图，来将情感传达出来，才能收到好的艺术效果。
　　 个人情感的表达要从自身的性格特点出发，来发挥个人的能动性，将乐谱中的音符转化为自己理解的美好的声音，主动的演奏，这样才能更大程度的发挥音乐的千姿百态，每个人理解音乐的程度和角度都有差异，曲目相同的情况下也应该有不同角度的表达。我们在保留音乐的原貌的同时，还要加入自己的情感。音乐是要先感动自己才能感动别人。
　　 （二）如何在理解乐曲的基础上展现个人情感的表达
　　同一部作品，往往有多种多样的诠释，演奏者要通过深入的研究和分析，领会作曲家的精神，才能充分调动自身的感情，引发共鸣。
　　 首先，要具备良好的音乐感觉。这种音乐感不只包括音高与节奏，还要对演奏的曲目有所感悟。因此，在平时学习与演奏中要多听，多想。对作品进行分析，把握音乐的内在情感因素，了解作曲家的创作背景和情感世界，作曲家的生活经历会直接的在作品中反映出来。
　

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　其次，一个好的演奏者应具备良好的文化修养与丰富的人生体验。在学习中不断吸收其它学科的知识，广博的艺术修养对于提高演奏者的领悟能力有很重要的作用。音乐能过直接反应出人的思想境界，不同的文化修养和人生经历会对自身的创作和演奏有深刻的影响。所以，要具备崇高的思想境界和正确的世界观、人生观才能将音乐演绎的深入人心。
　　最后，对于每一首乐曲都要用心去感悟。充分发挥自身的想象力，用细腻的情感去表现。运用想象的思维联系生活中的真实情景，体验情感。音乐有一定的抽象性，所以要求演奏者充分打开思维空间，创造性的理解，体验作品的内涵。要在头脑中确立完整的音乐艺术形象，身临其境的表达音乐的情境。在演奏过程中，演奏者可以在内心随着音乐演唱，体会情感的变化，带动情绪完成演奏。我们要对音乐产生浓厚的兴趣并形成良好的审美趣味，进而形成创造美的欲望，演奏的就不只是音符了。
　　 四、在钢琴演奏与教学过程中要合理把握个人理解与乐曲风格
　　不论是自己演奏作品还是在教学过程中，都应该培养对音乐作品情感因素的体验，最大限度的调动情绪和思维的主动性，提高审美意识，在演奏中得到美的感受。
　　要成功的演奏一个作品，首先要对作品有深刻的理解，理解作者的情况和创造意图，把握好作品的风格特征，充分发挥自己的艺术表现力，高质量的完成演奏。同时，对于作品的处理，既要尊重作曲家的本意，又要有自己的独立理解。每个人的人生经历、审美观念和文化素养不同，所以对同一音乐会有不同的理解，是不可能完全一样的，更不要刻意的模仿其他人。如果没有自己的情感表达，音乐就是死的，没有欣赏价值。所以，在钢琴演奏中，要在理解乐曲风格的基础上充分表达自己的情感，使音乐能够感动自己，进一步感动别人。
　　音乐情感的表现有多方面的的因素制约，不能一味的凭自己感觉去弹，比如说乐曲的节奏、节拍、律动、旋律线、力度、触键，最重要的还有好的音色概念。它们之间相互制约、相互影响、有机的结合在一起，发挥音乐的魅力。
　　作为教师，要准确把握乐曲风格特征，将它准确的传达给学生。除此之外，要引导学生自己处理音乐情感的能力，引导他们发挥想象的空间，在理解音乐的基础上创造出美的音乐形象。
　　 五、结论
　　 我们在保留音乐原貌的同时，要加进自己的情绪。音乐是带给人们情感的感受，首先要感动自己才能感动别人。对于钢琴演奏来说，理解乐曲风格并让自己的情感融入其中是最好的。
　　

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