Ryan Lewis 为西雅图和洛杉矶的录音棚配备了 Harrison Audio 32Classic 控制台

Ryan Lewis堪称一位创意奇才。他最初是一位炙手可热的摄影师和摄像师，之后凭借与说唱歌手Macklemore合作斩获格莱美奖，以及与与Kesha、Dan+Shay和Sam Feldt等艺人跨越多种游戏类型的合作，作为作曲家/制作人/工程师在全球范围内取得了成功。如今，他为自己的才华清单又增添了一项：录音室设计师。

过去几年，Ryan Lewis一直在西海岸建造两座雄心勃勃的工作室：一座位于洛杉矶东北部，另一座则更为私密，位于华盛顿州中部，他正与 Vintage King 的团队一起进行最后的收尾工作。

我们最近与 Ryan 坐下来聊了聊，了解他的两个工作室，为什么Harrison Audio 32Classic 控制台是他创作过程的完美选择，在安装过程中与 Vintage King 的James Good和Frank Verschuuren合作的感受，以及他对今年余下时间的期待。

n 对这两个工作室的愿景是什么？

我先说说华盛顿州中部的那个吧。当时我和Macklemore一起制作第二张专辑，我们想找个远离城市的地方录音，于是租了一辆U-Haul卡车，去了我父母的小木屋，在那里待了将近两个月，把设备都搬了出来。回来之后，我就想：“哇，我真想拥有这样一个地方，设备齐全，专为音乐创作而打造。”

我在斯波坎长大，15岁搬到了西雅图，所以之前没怎么在华盛顿州中部待过。不过我的父母和祖父母都来自华盛顿州中部——我爷爷竟然出生在离华盛顿工作室五分钟车程的一间小屋里，真是不可思议！所以我爱上了这片地区，后来在一条峡谷里找到了一栋建于1940年代的真正原木小屋，需要穿过一片梨园才能到达。我太喜欢它了，所以大约11年前买下了它，然后它就慢慢变成了现在的样子。

回到城里后，我积累了一些建造工作室的经验，比如我们在西雅图市中心的那个工作室。但来到峡谷这里，这真的是我第一次从零开始建造工作室，也让我真正体会到了其中的复杂性。我犯了很多错误，一路走来不断重新构思和设计——最终建成了一个非常独特、对我来说也意义非凡的工作室。



我的设想是打造一个既能让你远离尘嚣，又能拥有专业录音棚强大功能的地方——同时也是一个可以邀请很多人来一起创作的地方。我一直觉得，去一个稍微偏远的地方做音乐，能激发出一些在城市里无法获得的灵感。



在西雅图和洛杉矶工作过之后，能够身处拥有辉煌音乐历史和著名录音棚的中心地带固然令人兴奋，但现在，比以往任何时候都更甚的是，创作、歌曲创作、制作以及弄清楚自己想要做什么等诸多人类过程，都面临着方方面面的挑战……这也是我开设这家录音棚的动力和兴奋之处，此前，这家录音棚只对我和我的朋友开放。

工作室的设计，以及其背后的理念和功能，都是一个历经数年缓慢演变的过程。这里是一个非常特别的地方。一方面，它风景优美，位置偏僻；另一方面，它又拥有最先进的设施和设备。

我的另一个工作室在洛杉矶，几年前，大概是2020年左右，我和妻子带着我们的第一个孩子搬到了那里。当时，在海兰帕克边缘地带，一个DIY风格的摇滚工作室突然出现出售，我其实并没有刻意寻找工作室，但它很吸引我，所以我就去看看。它有着非常棒的基础——或者说，是工作室的雏形——在我看来，这是一个绝佳的工作室选址。我之前在洛杉矶的经历主要集中在东北部——我住在阿特沃特村——所以能拥有一个服务于海兰帕克、鹰岩以及周边众多创意人士聚集区的工作室，让我感到非常兴奋。

洛杉矶的工作室和华盛顿的工作室的区别在于，我一直设想，总有一天我会开放华盛顿的工作室，但大多数时候，它都非常私人化，几乎就像一个家。而洛杉矶的工作室，我一直认为它可以成为一个社区场所，一个绝佳的录音和混音场所，拥有绝佳的氛围，以及某种意义上的聚会场所。

有趣的是，它们的风格截然不同，体验也不同，但它们都将使用相同的控制台——Harrison 32Classic——而且它们在理念上有很多共通之处，这正是我设想的2026-27年最强大的录音棚的运作方式。



让我们来谈谈Harrison 32Classic，它是这两个工作室的核心设备——是什么吸引你选择这款控制台？你最喜欢它的哪些功能？

简而言之，一方面，Harrison 32Classic 控制台是建立在我眼中一个被低估的传奇之上的；我的意思是，[Harrison 32C] 就是迈克尔·杰克逊，就是 ABBA——它不仅是某些特定艺术家的热门歌曲制造机，也是其他一些不太知名、更小众的艺术家的热门歌曲制造机。

当然，还有均衡器、滤波器以及它们独特的设计，哈里森本人发明了直列式调音台（信号流设计）。在我拥有这些调音台之前，我用的是一台Mara Machines 的磁带录音机，它其实是 MCI 的磁带录音机，而哈里森在 70 年代就曾在 MCI 工作过，之后才开始制作调音台。

所以，这台调音台有很多我非常喜欢的地方，比如前置放大器和均衡器的声音等等，但这些都不是我真正购买它的原因。我买它的原因是，据我所知，录音棚领域里根本没有一款调音台能与之媲美。

当他们把那些经典的放大器、均衡器和其他组件重新集成到一台现代机器中时，他们还做了一件前所未有的事情：几乎在所有地方都配备了转换器——从 DAW 到 Dante，再到每个通道；每个通道的模拟输出、每个总线、甚至主输出都配备了转换器。这种内置的 Dante 接口配备了高品质的转换器，这开启了无限可能，让我能够想到一些以前从未想过的事情。

听起来很棒，请详细介绍一下。

你不会在每个通道上都装多路分配器——那样的话，你的模拟信号就要全部转换成数字信号，需要大量的跳线盘。而将所有基础输出导入 DAW 的过程非常流畅便捷——无需额外的接口——而且所有模拟输出仍然可用。所以，从某种意义上说，这有点像多路分配器，我们把所有数字信号都导入了 DAW，而模拟信号则都保留在跳线盘上，可以自由使用。

当我开始了解他们是如何实现的之后，我就开始思考，如果你在开始之前就知道要搭建一个完整的控制室和设备，那你能做些什么。所以我把所有模拟输出——包括总线输出和1到32通道的输出——都连接到另一个用作效果矩阵的调音台；然后它又通过菊花链连接到另一个用作效果矩阵的调音台；所有这些模拟输出都连接到一个完整的辅助发送矩阵，每个通道或总线都可以连接到这个矩阵，只需按一下按钮，所有效果——延迟、混响、饱和、并行压缩、调制等等——都变得触手可及。


这两个录音棚里都有大量不同年代、不同风格、不同品质的效果器和外置设备，所以如果我要录制人声，在 1 号通道上，我可能会进行均衡处理，施加轻微的压缩，当我录到通道底部时，我可以立即获得原始的源转换信号，但我也可以将其发送到很多设备。

我的想法是，我到处都有转换器，这样我的所有模拟输出都可以自由使用；我想让它像按按钮一样，超级快速、超级简单、超级精简，你不用等待 20 分钟才能访问某个设备，而且不会影响你录音的原始、未经处理的版本。

我从小就接触数字音乐，也用过很多游戏机，但这些是我第一次买的，摆脱了保护未提交录音的束缚，在一个没有畏惧或犹豫的沙盒环境中工作，感觉真好；你可以放手去做任何你想做的事情，因为你可以同时做很多事情，非常快速和容易。

比如，母带处理中常用的一种非常棒的外置设备，本质上就是一种插入式信号放大器。以SPL Hermes或Dangerous Music 的 LIAISON为例，你可以连接六到八个不同的设备，并改变信号链的顺序——你可以反转顺序，开启或关闭某些设备。这是一种非常强大的外置设备，可以创建各种不同的信号链，并干净利落地旁路掉你不想用到的信号。

当我开始研究这些设备时，我入手了三个插入式路由器，一个用于总线 1-4，一个用于总线 5-8，最后一个接在主输出上。这样你就可以随意从这些信号链中获取任何你想要的信号。这简直太棒了！如果我说：“我们来录人声，确保你有一个未经处理的原始版本”，我就可以毫不费力地在总线 1-8 上得到五个不同的混音版本，每个版本都会被转换，因此每个版本都可以发送到五个不同的效果器，因为它们都得到了与原始通道相同的信号。我的想法是，我所有的总线插入都是这些路由器，所以我可以把信号插入进去，然后选择我想要使用或不使用的信号。

在某些方面，你可以非常传统地使用调音台，比如，“嘿，让我们把正在制作的歌曲放到调音台上，用 Dante 处理所有信号，现在每个总线都配备了强大的设备来进行总线混音，或者我们可以把它们分开，放到不同的通道上”，但你也可以反过来，录制人声、钢琴或其他任何东西，可以选择启动录音棚里所有这些强大的设备，而不必做出选择——你只需抛出不同的想法，快速推进。

这一切听起来都非常吸引我，它为录音棚的运作方式提供了多种选择和灵活性——我以前从未见过这样的。了解这些不同技术的优势真是太棒了，它正在重塑录音棚的运作方式。所以，说了这么多，这就是我对这台调音台感兴趣的原因——Dante 的那部分。


考虑到这台调音台的历史音质以及他们添加的所有功能，你似乎已经设置好了工作流程，以真正最大限度地发挥它的潜力，这很棒，因为在创作时，你最不想做的就是停下来设置设备或重新连接线路。

没错！这台调音台音质超棒，他们重新设计并融入了各种功能，在保证音质的前提下，实现了极快的工作流程，而且还能满足你的基本需求，比如原始录音。所以，它确实与众不同，让我能做到一些用其他调音台做不到的事情。

我读过你刚开始从事混音工作时的一篇采访，现在听你说话，以及你对这台调音台的创造性思考方式，真的反映了你作为混音工程师的成长历程。

是的，如果我不热爱混音，我就不会做这个。我喜欢录音，也喜欢所有这些事情，但毫无疑问，我很多想法都源于我对混音的兴趣。

在这个过程中，与 James Good 和 Vintage King 合作的感受如何？

James Good真是个专业人士，而且他也成了我的好朋友。他非常支持宏大而复杂的构想，努力思考如何将它们整合起来，如何改进想法并解决问题。在过去两年里，我们一起开发这两个工作室，我发现他真是个好队友。他不仅人品好，而且非常聪明、乐于助人，工作能力也很强。

还有 Frank Verschuuren，在工作室安装期间，他可能已经来过华盛顿五六次了，因为工作量实在太大了。这是一个庞大而复杂的系统，而我们能以我设想的方式完成这项工作，简直是独一无二的。弗兰克也是个技术宅，非常聪明，而且现在也成了我的朋友，所以和Vintage King合作非常愉快。

我应该算是VK的忠实客户了，大概从十几岁就开始用了，但我之前从未和VK合作过，更别说像这次这样深入的合作了。他们完全理解我的想法，也真正看到了这两个工作室的潜力。尤其是华盛顿工作室，真的很难用语言来形容——你可以给别人看照片什么的，但那是一个非常特别的地方（只有亲身去体验才能体会），所以能请到James来帮忙真是太棒了。当然，Frank也去过很多次，他对那片区域非常熟悉。他甚至还有自己最喜欢的餐厅什么的！[笑]



今年剩下的时间里，你最期待什么？

我非常期待工作室的完工。这的确是一个漫长的项目，我很兴奋能看到最终会在这里诞生的作品。对于任何人来说，没有什么比在一个实体空间里创作音乐更令人兴奋的了，因为你会不由自主地想象出怎样的惊艳艺术。

每次回到西雅图，我都会开车经过那些破旧不堪的小地方，那里却诞生了一些改变我人生的音乐。在某种程度上，它们变得特别而神圣。我很高兴，到今年年底，我将开始分享这个一直以来对我来说意义非凡的地方，我希望它也能成为许多其他人的专属之地。

我迫不及待地想好好利用它！我想看看它经受考验，看看它如何焕发生机，也想看看其他人摆弄这些设备时，如何被声音、混音、奇思妙想等等一切事物所震撼，所以我很兴奋！

最后我想说的是，我真的对录音棚的设计和建造充满了热情。除了音乐创作本身，这已经成为我的一大爱好。它也是一种创造性的表达方式，让我结识了一些我所见过的最聪明的人，他们从事声学、电气以及相关科学领域的工作。我学到了很多！对于这两间录音棚，我感到非常幸运，因为一些才华横溢、职业生涯精彩纷呈的人参与了录音棚的建造和决策过程。

尽管录音棚在音乐行业通常被认为是非必需品，但我仍然认为合作至关重要，在一个能让你发挥最佳水平的地方创作也同样重要。所以，看到这些录音棚在技术层面、氛围和感觉层面都如此出色，我感到非常兴奋。我们仔细研究了录音棚的方方面面——色彩、面料、材质和形状——直到它达到最佳状态，我们才停止改进。这真是个巨大的胜利！这就是我们的目标，我很高兴最终看到它变成现实。