人工智能与音乐 |创作中的AI：灵感还是创作威胁？

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音乐创作到母带制作，我们探索人工智能和音乐的影响、好处和局限性。这不再是一个你是否喜欢它的问题：事实是，人工智能正在改变音乐创作，从旋律和和声的产生到在几秒钟内创作完整的乐曲。

前者已经被许多音乐制作人视为创作灵感的可能来源；而后者则为各种各样的考虑打开了大门，可以说几乎所有的考虑都带有黑暗的色彩。
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- c: Y! \1 ]$ i! ~% A: P& v随后，人们开始客观批评那些通过过于简单的途径利用人工智能算法创作音乐的人，即使他们在训练生成人工智能模型时已经发现了抄袭的可能性……

. n& {# q* ]* j" g8 Z# N$ M人工智能是增强创造力的工具，还是相反，它对艺术家的原创性构成了威胁？这是探索人工智能如何改变音乐制作每个阶段的系列文章的第一部分。
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1 `/ D5 E, R+ E+ B4 M它让人想起 DAW ：AI 和音乐在AIVA中齐头并进，允许你上传影响或 MIDI，以及编辑生成的曲目。或者以各种格式下载

) o5 ~3 `: h- j, {( |- w& k2 I% g' {创造力、人工智能和音乐：作曲家的盟友还是对手？

, {% ~9 M& }5 a( t% f7 L人工智能已经达到了一定的复杂程度，可以生成具有一定连贯性和多样化风格的音乐，从而为我们提供可视为声音实验的新工具。
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很好的例子是AIVA、Amper Music和OpenAI Jukebox等应用程序，它们分析复杂的音乐结构并根据一些用户定义的参数生成原创作品。

初步的广泛评估是，这些平台非但不会取代音乐家，反而会成为灵感的来源：你认为这能给你带来新想法，然后按照传统的创作方法创作新作品吗？在不损害原创性的前提下，这是否合法？

% ?+ X) W: `' F# F2 [+ B8 h人工智能工具危及音乐原创性
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: f8 L7 S8 y6 r$ H0 M1 x6 V% P无论如何，关于AI与音乐结合所带来的创造性影响的争论仍然存在。虽然它可以加速作曲过程并帮助克服创作障碍，但我们的许多读者公开批评对这些系统的依赖会降低音乐的原创性。
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一个有趣的关键在于智能地使用人工智能（请原谅我的冗余）作为人类创造力的延伸，让我们能够探索新的声音领域而不会失去我们的艺术特色。



你的整个环境都会影响你创作的音乐——问题在于人工智能和音乐是否能成为激发你灵感的组合。
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& F/ S) C% d1 P- P# h: D, E! |人工智能系统在音乐创作中的工作方式
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音乐中使用的人工智能算法基于神经网络和深度学习模型。
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3 m( X3 W2 ]4 l& g/ H$ Q7 y这些系统分析大量的音乐数据来识别模式、和声结构和风格。利用这些信息，他们能够创作出与现有音乐流派保持一致的新作品。但它们是“新作品”，还是只是“弗兰肯斯坦式的作品”，缺乏生命、感觉或深度？



, X! E+ F1 X, b4 s例如， Amper Music让你定义乐曲的节奏等方面其他工具，例如Google Magenta Studio（Tensor Flow），探索算法即兴创作，以提供可以集成到更大作品中的和声序列。
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有一个事实非常重要：这些技术在库存音乐制作以及广告信息和内容方面证明了它们的实用性，而内容生成速度是一个关键因素……
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音乐界的一些实际用例

因此，不少艺术家开始将人工智能融入到他们的创作过程中。一个显著的例子是Holly Herndon的技术和音乐作品，她是一位艺术家，她开发了一个名为Spawn的人工智能系统，在她的曲目中生成声音纹理和合唱和声。

# l% T% o2 k$ F) m1 y同样地，像Taryn Southern这样的艺术家也使用基于人工智能的平台来创作整张专辑——可以说是本着探索人与机器之间新互动形式的精神；尽管这又一次成为我们批评的对象。
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; c( q# E1 L- h; a在商业领域，例如索尼开发了Flow Machines系统，该系统能够根据特定风格生成歌曲。

9 e; V, v, T: t9 ]# I这项技术被用于制作《Daddy's Car》 ，这是一首受披头士乐队启发的作品，以令人惊讶的准确度模仿了他们的和声风格……
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虽然这些实验引起了人们的兴趣，但它们也引发了有关作者身份以及人工智能与音乐相结合的作用的质疑。
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人工智能时代音乐制作人的重要作用

. O, ~2 J0 ?& u2 J3 z& m如果我们保持开放和建设性的心态，展望未来，人工智能或许应该被理解为一种扩展创造可能性范围的工具。
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因此，更换作曲作品的想法将被排除；最重要的是，我们应该检测任何威胁这一神圣领域的潜在人工智能工具的毒性——人类的创造力永远是第一位的。
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1 p# K2 c$ I- C. h因此，拥有扎实知识的生产者可以使用生成性人工智能来获取创意，但总体客观思维是，艺术判断应该是最终结果的决定性因素。敏感性、情感意图和创新能力仍然是机器无法真实复制的方面。
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当下灵感的替代元素
" }) F% b( R* f2 \1 m" \5 V# v- r这样，人工智能与音乐加上人类的天赋的结合，使我们能够尝试非传统的音乐结构，探索流派的融合，并自动执行重复性任务，而不会失去艺术本质。从这个意义上来说，人工智能将成为音乐家寻求拓展创作视野而又不损害自己身份的强大盟友。

  T# X, l0 [6 N' I/ n' o正如我们会将任何刺激、瞬间事件、情绪或即时建议等众多来源考虑在我们的创造力之中一样，人工智能也有其价值，至少在操作上是如此。
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在我们Facebook上的未来主义者社区中，Alfredo Bolson将他的立场与这种最初灵感获取的想法相一致，尽管他表示“目前我没有在我的作品中使用 AI，因为Ableton的随机化工具对我来说已经足够了”。
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智利制作人兼音乐家Janomix强调“人工智能是一种工具”，为创造者的行为辩护——“最重要的是谁是这个工具的幕后推手”，他补充道。
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与此同时，当我阅读我们的朋友Catarina Tentoumushi (El Mago Merli)的评论时，我又想起了未来音乐那句古老的格言：“每个创造者只要成为一个创造者就已经成功了” ......

. L& K- d: m! C% I% U" g7 M. M* H“一切创造都是从虚无中诞生的!!! […] ‘无’总是源于我们与那种文化DNA的和谐；但从诞生之日起，它就是“无中生有”的——人工智能是一种工具，而不是一种意识。一旦发生这种情况，我们就会有麻烦了。暂时还不行”
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  h( Q$ C& Z0 m/ G0 ^* S人工智能与音乐的融合是一种创造性的宣泄，而不是替代
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# y/ ^, n3 g4 [" S2 ?用于音乐创作的生成人工智能模型将提供增强创造力的迷人工具；但它永远无法取代作曲家的艺术视野。

AI与音乐结合的价值在于能够激发新想法、简化细枝末节流程、打开声音创新的大门。随着技术的进步，关键在于将其智能地整合起来，始终确保音乐的“本质和真实性” [原文如此，Javier Cotroneo 又名 Slidedream -ed ] 继续成为人类的真实体现。

我们不去指责人工智能是威胁，而是建议将其视为想象力的催化剂。毕竟，正如音乐领域任何技术的出现一样，音乐创作的未来将取决于艺术家和制作人如何使用这些工具。
4 w" j6 L8 [9 `( f文章出处：https://www.futuremusic-es.com/ia-musica-inteligencia-artificial-composicion-inspiracion-amenaza-creativa/