浅谈高潮编曲

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浅谈高潮编曲
大约编曲一直在进行,或是说制作人意识到这将是一个科学的,严肃的,涵盖面广却充满乐趣的事情前,
我们没有任何书籍和规范协会,去记载这铺天盖地的流行风!

今此我努力用简短通俗的表达来浅谈高潮的编曲手法!

前面说过钢琴的音区概念,乐器的音响表达,还有节奏组的重要性以及出彩手段(节奏同步)
那么我们先从高潮的钢琴开始谈起,因为你总是忘不掉钢琴演奏...

记住,高潮的钢琴编写规则是块状的柱式和弦 节奏同步 少量的成规则(RIFF式)的高音琶音,
柱式和弦不可安排过多,不然会产生臃肿现象,我们在每个小节里控制三个以内的柱式和弦!
具体安排为:两个柱式在正拍,第三个在反拍(符点).这样形成有规律的推动式块状进行.

为什么钢琴不能跟前面一样,继续做分解呢!
我们首要是为了歌曲整体上的层次安排,歌曲高潮部分的分解均由钢琴以外的乐器来担任,
比如木吉他,竖琴等.这样你的钢琴既没有消失掉,而是换做了别的手法.
这样的有规律的推动式块状进行.我们将此归纳到副节奏组的写作.
那么主节奏组呢,当然是鼓声部的律动编写了.

我们把高潮里所有的分解安排给颗粒性强,音尾持续短的乐器.上面说过吉他类的,竖琴类的等等.
这么做不仅为了层次感.更重要的是乐器在自然混声中的音响表达!

我们继续说到主节奏.高潮的鼓声部编写胜过一切,<音乐人4项Ji本Yuan则>里着重提到这一点,
你甚至可以去掉所有乐音乐器,只安排一个鼓声部.就可以让你的音乐出色!

然而鼓声部编写没有硬性规则.你需要掌握大量风格的基本节奏形态.然后是多听多唱高潮的歌曲旋律.
准备一个大而洁白的本子还有笔,一边哼唱高潮,一边用身体打拍子,已至调起你的律动和情绪.
这样反复多次后,在你心中大致会出现一个或几个模糊而强有力的节奏.这不外乎是底鼓和军鼓.
快速用笔记上吧.不要跟我说你心中还没出现节奏.除非你没有用心体会高潮的歌曲旋律和歌词意境.
你甚至没有用心编好一个作品.

好了.把你写好的底鼓和军鼓的节奏组合录入音序器,然后用笔刷均匀的写出八分音符时值的踩擦.
把这些基本的写好后一边播放一边同步默唱高潮旋律,
每每到乐句最后一小节(高潮第4,第8小节)的时候,你是不是很兴奋的在给高潮加通通鼓呢!
好了，一个基本的模糊的高潮节奏组出来了.你现在需要加入BASS.
BASS常见方法是跟底鼓音头做配合,同步 错位.

你需要一天甚至更长的时间,修正高潮鼓声部的踩擦.
踩擦的对位安排和修正,直接影响节奏组的考究

一个优秀的编曲作品,由正副节奏组(比如鼓 钢琴),颗粒性分解乐器(木吉他,竖琴,或者双吉他),长音所组成,
我们需多次聆听它们,会发现一切安排得如此巧妙和考究.
这里所说的长音,通俗来讲是复调的错位连接.比如常见的弦乐写作.
如果这样的编曲架构.你还在感觉缺少什么主体乐器的话.那么你的作品将要开始臃肿,毫无逻辑可言了.

随后.我们开始寻找电子的,个性的音色.
开始Arp,Phrases的安排了!