过去 70 多年来，很少有一首歌不以某种方式与混响有关： 如何有效使用混响

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混响是音乐制作人工具包中最常用的效果之一。事实上，在过去 70 年左右的时间里，很少有一首歌不以某种方式使用混响效果。虽然从表面上看，混响效果似乎简单明了--只需在音轨上轻轻一拍，就能立即产生震撼的效果--但它的作用远不止这些。

诚然，混响可以让几乎任何东西听起来都更好，但前提是你必须以适合当前音轨的方式使用它。如果使用得当，好的混响效果可以将歌曲提升到一个新的高度，使其充满空间感，甚至是宏伟感。

但如果使用不当，它也会毁掉一首混音作品。把混响想象成一种添加到菜肴中的特殊调味汁。使用得当，它能增强已有的味道。但如果使用过度，你的菜肴就会变得一团糟。

在我们为绝对初学者提供的最新系列中，我们将深入探讨混响，分析它们是什么、所有控制的含义，以及如何从中获得最佳效果。

最重要的是，如果你有 DAW，你很可能已经拥有了几款顶级混响插件。因此，启动你的 DAW，打开几个混响插件，让我们一起来湿身吧。

什么是混响？
混响是指从某些初始声音发出的声波在表面反弹并最终到达你的耳朵时所发生的现象。想象一下在隧道里拍手的情景。

在拍手之后，你听到的声音在四周回荡，这就是混响。把它想象成回声，但不是单一的重复，而是许多声音相互重叠。

混响作为一种音频效果，是以一种非常物理的方式开始其历史的。制片人和工程师们希望为过于死板的录音增添一些活力，他们开始尝试在录音空间内进行录音，将音频导入楼梯间、浴室和（后来）专门建造的房间（称为密室），然后用麦克风记录下产生的混响。

随着技术的发展，混响技术也在不断进步，机械混响出现在录音室中。板式混响就是其中的一种，它是一个由弹簧悬挂的巨大金属板，上面装有换能器和拾音器。弹簧混响--同样的理念，但用金属弹簧代替板--提供了一种便宜得多的替代品。

20 世纪末，随着数字技术的发展，一些公司开始制造数字混响。它们可以重现物理和机械混响，还能产生前所未闻的新混响，如 Eventide 的 ShimmerVerb，它在混响云中加入了音高偏移。

如今，插件混响因其经济实惠和方便快捷而在音乐制作中占据主导地位。

大多数外挂混响使用算法来生成空间，这些空间通常被称为（按大小顺序排列）房间、密室和大厅（想想音乐厅，而不是走廊）。

当然，它们也可以模拟板和弹簧。另一种流行的混响类型是卷积混响，它使用物理空间或硬件的 “样本”，即脉冲响应（IR）来生成混响。


现代混响可以根据特定开发人员的奇思妙想设置各种控制，但常见的控制可以简化为四种基本控制： 大小、衰减、预延时和早期反射。大小控制音效：混响的大小。

这通常也会调整反射消散所需的时间，但这也可以有自己独立的控制，称为衰减。

另一个常用参数是预延时，它可以调整在听到任何反射之前所需的时间长度。

这种停顿可用于在混响到来之前为人声或鼓声提供一些空间。最后，早期反射指的是最先到达耳朵的反射，通常与室内混响有关。正确地使用它可以帮助赋予声音一种真实感。


为什么需要了解混响？
混响的使用是为了让音乐制作者对录音的声音有更多的控制。通过录制 “干 ”的元素，然后用混响使其 “湿 ”起来，他们就可以将音乐家置入他们想要的任何空间，无论是真实的还是想象的。

混响也是混音的重要工具。人们常说，任何好的混音都需要有三维空间，而混响在深度感方面可以发挥重要作用。毕竟，混响越多的声音看起来就越远。

要了解如何使用混响效果，可以尝试在你正在制作的歌曲中的某个音轨上添加混响插件。任何类型的音频都可以，鼓、人声、吉他都可以，不过低音可能比较棘手，因为所有的低频都会迅速积累起来，使混音变得复杂。

目前，最好避免使用低音和踢踏声，直到你对混响的使用更加得心应手（抱歉，电子乐制作人）。

你必须做出的第一个选择是，将混响插件直接放在音轨上，即作为插入音轨，还是作为发送音轨放在辅助音轨上。

将它放在发送轨道上的传统好处是，你可以控制干/湿平衡，尽管大多数现代插件可能都会在插件内提供这一功能。

使用辅助音轨的另一个好处是，你可以将多个音频信号发送到同一混响中。

这可以给音轨带来一种凝聚感，就好像所有不同的元素都在同一个空间里。它还能降低 CPU 占用率。

安装好混响插件后，选择一个合适的 “空间”，例如，为小军鼓声音选择房间混响，或为人声选择板式模拟。试验大小/衰减。

大混响听起来很美妙，但也会淹没声音--如果是制作环境音效，那就再好不过了，但如果是制作传统民歌，那就不太理想了。使用预延时设置在声音和混响之间设置一个停顿，以提高声音的清晰度。

如果节奏是音轨的重要组成部分，可以尝试将预延时定在节拍上。最后，尝试使用早期反射，让房间混响的原声更真实。

一旦你有了信心，就可以使用其他控制功能，如均衡器和动态（如果有的话）来塑造整体音色。


使用混响的 10 个关键技巧
1. 选择合适的混响类型。花一些时间熟悉不同混响空间的音色。没有规定说不能在吉他上使用鼓室预置，但除非你要进行声音设计实验，否则坚持传统的做法会得到最真实的效果。

2. 对混响进行均衡，可以使用单独的插件，也可以通过板载低切和高切搁架。你可能只想在人声上使用高音和空气混响，而不是充满大量中频内容或更糟糕的低频混响。

3. 衰减（Ducking）是一个动态参数，当源信号存在时，它可以将混响效果推开（衰减）。这样，你就可以调出大量的混响效果，而不会淹没原始声音，也不会失去清晰度。这就是两全其美的办法。没有衰减控制？在混响之后放置一个压缩器，并将其与源信号侧链。

4. 想要 80 年代的大鼓音效？(例如 Phil Collins 的《In The Air Tonight》）你需要门控混响。这些混响器内置了一个噪声门，可以夹住混响尾音，不自然地将其切断，从而产生巨大的音效。如果你选择的混响效果器没有门，可将 DAW 现有的门置于混响效果器之后，并将阈值设置为在最佳时间啮合。

5. 不要害怕将混响与其他效果器搭配，以获得独特的效果。合唱或合奏等调制插件可以增加动感，在微妙的设置中效果最佳。虽然使用延时时的标准顺序是将混响放在第二位，但也可以尝试将其放在第一位，以获得环境风格的洗练效果。如果想营造出激进的低保真氛围，可尝试在混响之后加入失真效果。


6. 大多数混响插件，包括现有的 DAW 插件，都能很好地完成工作。要想获得更高质量、空间逼真度更高的混响插件，需要支付数百美元。从另一个方向来看，受 80 年代经济型硬件启发的粗糙数字混响最近很流行。更好的办法是，用与插件差不多的价格购买原装硬件设备。

7. 在低音上使用混响虽然棘手，但并非不可能。要想获得巨大的电子乐踢踏声或神经低音，均衡器是你的朋友。从混响中尽可能多地提取低频信息，以保持源信号的干净和紧凑。

8. 尝试使用自动化来动态控制混响的大小。真实世界的空间不会随意膨胀或收缩，因此将混响设置成这样可以产生迷幻的效果。


现实世界的空间不会膨胀和收缩，但虚拟空间却可以！(图片来源：Getty Images）
9. 唯一比大混响更好听的就是大范围混响。虽然单独听起来可能令人惊叹，但过多的宽立体声元素会使混音变得模糊不清。为了改变节奏，不妨试试单声道混响。这对打击乐的弹簧混响效果尤为明显。

10. 我们花了很多时间告诉你不要做得太过火，但有时你真的应该做得太过火。使用超大、超长的混响效果非常有趣，尤其是在进行声音设计时。使用扩展混响将短小的声音涂抹在一起，为琶音创造和弦，或为人声或吉他创造轻纱般的音床和氛围。


文章出处：https://www.musicradar.com/tutorials/music-production-tutorials/its-rare-to-encounter-a-song-from-the-last-70-years-or-so-that-doesnt-involve-it-in-some-way-how-to-work-with-reverb-effectively