压缩听不出来？初学者的压缩听力训练来啦

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压缩听不出来？初学者的压缩听力训练来啦


既然压缩器是混音工程师或制作人在工作中使用的最基础工具之一，有人想当然认为听出压缩是一件容易的事情。不幸的是，学习听压缩挺难的。




文：Will Vance @Hyperbits

既然压缩器是混音工程师或制作人在工作中使用的最基础工具之一，有人想当然认为听出压缩是一件容易的事情。不幸的是，学习听压缩挺难的。

事实上，只有经验丰富的混音师才能准确知晓如何听清压缩。唯有经过多年实践和千百次的混音，才能对压缩有一个全面理解。如果你没时间让耳朵去适应压缩器对信号的动态、染色和运动的微小变化，那可能需要更长时间才能领悟掌握压缩的真谛。

在此，我们就来梳理一个简单的练习体系，训练你的耳朵去听出压缩。首先，先来些背景知识回顾。



为什么压缩很难被听出来呢？
大多数混音新手往往只是为了加压缩而压缩——因为他们听说过或从书本上读到过，自己应该这么做。作为Hyperbits课程的讲师，我发现，大家要克服的一个最大障碍就是对压缩的误解。如果你发现自己是那“沉默的大多数”中的一员，也别对自己太苛刻，有无数的原因可以解释为什么压缩如此难听清，而且其中许多原因完全超出了我们的控制范围。

首先，因为我们都是人。作为人类，我们很难识别出两到三个分贝之间的微小音量波动，至少对于“未经训练”的耳朵而言如此。当你想要压缩贝斯合成器或让吉他失真时，问题还不大，但让“素人”的耳朵识别出人声压缩所需的细微分贝范围，就会是一场苦战。

这是因为，我们的耳朵天生就像个压缩器，声音越大，就越会以指数级降低其音量。整个内耳的神经和肌肉会对传入的声音和振动做出反应，帮助抑制高压信号。噪音越大，我们的耳朵就越会“压缩”它，所以低音量水平的混音就显得更加重要。

最后一个原因更加侧重技术：事实上每种压缩器影响声音的方式都截然不同。你可以在通道上放数字均衡器（比如Waves Q10或R-EQ），以期获得近似的结果，但压缩器则是另一说了。有些压缩器能以外科手术式的精度控制动态，而另一些压缩器则提供更流畅的、具有音乐性的压缩。有些压缩器插件在设计上很通透，能被感觉到而不是被听到；而另一些压缩器则会为声音加入好听的失真和染色。

正因如此，许多顶级工程师的工作室中都有数十台压缩器（有硬件也有软件）。压缩是一把双刃剑。每台压缩器各自都有独特的工作方式，这就意味着，在了解压缩器如何控制声音之前，你的耳朵必须接受针对许多不同压缩器的训练。

其实，最好的训练方式来自持续不断的重复，所以我们就来了解下一套经过实践验证的练习体系，让学习听压缩的过程变得简单容易些，还有可复制性。



初学者的压缩听力训练
说完了上面的内容，我们就来谈谈如何开始调整耳朵，以听到压缩器带来的快速且微小的动态变化。我们总结出一套行之有效的方法，只需四个简单步骤，即可开始你的压缩听力训练。

一旦对这套练习体系有了基本了解，你就可以开始用它去听压缩器控制的三个主要方面：

动态

染色
混音深度

第1步：挑选练耳素材

将练习素材加载进数字音频工作站(DAW)。瞬态活跃且衰减/延音明显的录音和采样，对于训练效果最好，因为它为压缩器提供了大量信息以便做出反应，还提供充足的声音素材供压缩器进行塑形和调整。


一声军鼓素材

提示：在学听压缩时，建议先从鼓开始——尤其是单次击鼓。清晰的瞬变和不同的打击延音时间，变化更加明显，有助于你听清动态。

第2步：选用适合的压缩器

然后就是加载压缩插件。如上所述，每个压缩器都不同，因此，你需要挑一个能够积极主动去压信号的压缩器（可闻度低或特通透的压缩器在此不太合适）。正是出于这个原因，在Hyperbits课程中，我们更喜欢使用Waves的API 2500。


API 2500

提示：有些制作人觉得其他模拟插件（例如CLA-2A或CLA-76）也可用，因为模拟建模插件会比干净的数字压缩器更能给信号染色并产生失真。这种染色可以帮助突出所应用的压缩，从而更容易识别出压缩器何时被激活并起作用。而这也是一把双刃剑，因为压缩器加入的染色会分散并掩盖动态的实际变化。所以多尝试几种不同的模拟建模压缩器，看看哪种最适合自己才好。

第3步：设置剧烈的压缩参数

现在，需要将压缩器的参数设置得尽可能剧烈。比如：无限的压缩比率、尽可能低的阈值、快得难以置信的启动时间，还有相当漫长的释放时间。这些剧烈设置会使压缩效果异常明显，即使是最生疏的耳朵也能听出来。稍后，我们会调整放松这些设置，但在此阶段，先确保你能将信号压得够扁。



提示：最好设置一个允许快速旁通压缩器的映射键。这样你可以快速进行A/B对比测试。上面的音频就是使用这个技巧录制的，你会很容易听出信号的对比效果。

第4步：且看且听

刚开始训练耳朵识别压缩时，视觉观察可以帮助你直观地了解压缩操作如何影响到音频。下面的简单几步，你几乎可以在任何DAW中执行，帮助引导眼睛和耳朵同时感受压缩。

1. 在信号被压缩的通道下方，创建一条空白轨道；
2. 将被压缩的音频信号路由到这条空白轨道；
3. 点击录音，再点击播放，然后开始调整压缩器的参数，从最极端的设置开始；
4. 用眼睛去观察压缩调整后的采样音频轨道的波形。


上：未压缩的军鼓
下：压缩后的军鼓


一旦耳朵可以本能地听出所施加的压缩，你可能就不再需要“看压缩”这个步骤了。但在此之前，视觉化的辅助还是挺有帮助的。

接下来，我们就将用这个体系来实际训练耳朵如何听到压缩。



压缩，听的是什么？
压缩听力训练可以帮你耳朵听到声音的明显变化，进而识别出压缩器影响歌曲的三个主要方面——在整个工作过程中你需要听的重点都略有不同。

听动态

压缩器在控制信号动态时有两种方式。一种方式是提高较柔和的信号细节的音量，通过压缩增加密度和能量，来提高演奏的音乐性。第二种方式是向下挤压轨道里最响的部分，压制峰值电平，并避免过载和信号削波。



上面的音频片段使用了免费的Hyperbits采样包。你需要特别注意人声乐句之间呼吸、混响和空间。

先来尝试将这个循环采样加载到训练体系中，开始时用力猛些；之后再使用你自己的音频，逐渐让操作效果松弛下来。你会听到什么呢？下面的音频示范了练习的起点效果，人声被压扁了。


在整个练习中，你的眼睛和耳朵应该都会注意到一些关键性差异。最明显的应该是音尾气息和情感表现突然增强了。使用不同的循环素材时，你会听到声音的变化吗？与鼓演奏录音相比，你在人声或木管乐器上能听出什么？萨克斯和人声更浓的呼吸感和情感，可能会提升循环的情感和力量；而鼓录音中房间的音色和噪音，则可能会让打击乐更加鲜活。

下面的音频示例是人声循环中压缩器设置的扫动。注意听背景混响和呼吸感如何因压缩而变得丰满且有临场感。虽然压缩器可能会降低信号整体增益，但RMS的均匀性会让人声循环更为突显。


不太明显的地方你可能听不出来，但如果观察音频波形，无疑就会看到录音的峰值会被抑制。如果想专门训练耳朵去听压缩对大音量峰值的控制，你需要设置一个压缩启动时间，让耳朵有足够的时间去听听压缩器对信号峰值的响应。

请记住，采样包中的大多数循环都已经过了大幅处理，因此你应尽己所能去找些未处理过的录音来用作练习。

听染色

每个硬件压缩器单元的构造都完全不同，每个型号用的各种电子元件都会以不同方式对声音产生染色。有些可能会增加中频的重量和冲击力，另一些可能会给高频增加亮度和激烈的过载。

在训练耳朵识别压缩器对信号的音色色彩的细微差异时，最好使用硬件压缩器的建模插件，例如CLA-2A或CLA-76。数字压缩器太通透，并这不是我们在此所追求的目标。

训练耳朵听压缩器的染色时，我建议选用声音相对密集的吉他录音循环。它能为压缩器提供很多可交互反应的声音素材，并且能在信号被压缩时提供相当稳定的染色。随着压缩器设置的降低，染色也会变得更加零星。在下面的示例中的前段，压缩器是被旁通的；而在后段中，压缩则被激活——吉他的中高频增加了咬合感，同时也压缩了动态范围（尤其是高音音符）。



训练耳朵听压缩染色还有点不同，因为你要听训练所用的各种压缩器的不同质素，需要非常熟悉各种压缩器。这可以帮助你对两个压缩器进行横向A/B对比测试，立即分辨出每个压缩器所添加的差异。

在下面的音频示例中，两个压缩器都加入了高达20分贝的增益衰减，但对信号进行染色的方式明显不同。CLA-76（前段）表现更柔和更流畅，CLA-2A（后段）则特性明亮。


做对比的同时，你有必要在心里提出几个问题：你会如何描述所加的染色？压缩器正在为哪个频段染色？什么情况下需要这种风格的染色？不同压缩器在相同情况下会有什么不同的表现吗？

越多思考哪种压缩器对应哪些实际工作情况，你就会越快本能地适时找到正确的工具。

听深度

调整压缩器的启动和释放参数，可以帮助塑造声音的瞬变和ADSR包络，并且整体控制动态的自然变化。在压缩器上设置中等量的启动参数，可以以一种非常明显的方式衬托出底鼓的捶击感或吉他的拨弦声，所以我们就谈谈包络对声音（以及整体混音）所能做的事——创造深度感。



前面提过，人耳是天生的压缩器，因此要考虑到，近处声音比远处声音的细节要多。比如，你可以在压缩器上设置更长的启动时间以获得更详细的瞬态信息，这样一来，声音的前几毫秒添加了额外细节，会在实际混音中创建出声音感知近似度。

在整体情况下，训练耳朵识别压缩就不仅仅是识别单个声音的压缩了。反之，更多的是要识别混音里其余部分如何对受压缩影响的声音包络变化的反应。人类是通过比较来感知深度的，去除一个声音瞬态中的细节（用更快的启动），将使其他各个声音相比之下显得更近些。相反，如果压缩器突出了吉他的拨奏，那么其他元素就都会被推进背景中。



实操中听深度
训练耳朵听压缩时，你可能是一直在孤立地听压缩器和声音，想搞清压缩器在做什么。但是，我们要听整体的话，就需要在混音中额外添加一些元素。

你可以选择一个想要影响其包络和深度的主要元素（我推荐用前面的吉他或萨克斯），然后添加几个额外的乐器层。只要所有元素都以大致相同的音量播放，不论是钢琴、Pad铺底音色、氛围音效，还是鼓循环，都很好用。下面的音频是一个粗略示范，其中许多元素在抢你的注意力：吉他的音量波动很大，在整个循环中与琶音音序时不时发生冲突，容易让听觉体验疲劳。


现在我们还是用相同的压缩，但不是听特定的压缩声音，而是更多关注混音的其余部分。附加层如何对被压缩信号做出响应？当压缩器消除瞬态时，钢琴是否漂移到了前景中？

再听下面的例子，用的是API 2500的压缩，注意它如何将吉他在混音中推得更深，让琶音音序更好地吸引听觉注意力。注意，输出增益已进行了匹配，因此吉他的音量是始终保持不变的。


在练习时也可以尝试使用各种压缩器，因为一些压缩器，如Abbey Road RS124，往往会提升启动时的强度，而其他一些压缩设备则有着流畅且具音乐性的释放特性。所有这些特点都能在混音中感知声音远近方面发挥重要作用。

总结

训练耳朵听压缩需要大量练习（如Hyperbits等课程都会有帮助）。但至少，压缩听力的训练提升过程现在已不再那么神秘了。训练耳朵听压缩，说到底就是——在多类不同环境中，使用多种不同压缩器，听多元不同乐器。

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